Otaczający nas świat jest pełen dźwięków. Smartfony, tablety, komputery i inne urządzenia elektroniczne wytwarzają różne rodzaje dźwięków, od dźwięków uruchamiania po komunikaty ostrzegawcze. Gdzie indziej filmy i podcasty na YouTube zawierają kombinację efektów dźwiękowych, podczas gdy gry wideo zawierają ogromne biblioteki dźwięków, dzięki którym gry brzmią realistycznie lub fantastycznie. Poza tym film, telewizja, teatr, pokazy mody i immersyjne media (na przykład wirtualna rzeczywistość) są wypełnione efektami dźwiękowymi.
Niektórzy projektanci dźwięku, tacy jak Jack Foley (imiennik „Artysty Foleya”), Walter Murch i Ben Burtt, są dobrze znani ze swojej pracy, podczas gdy inni trudzą się w zapomnieniu. Niektórzy, jak zmarły Craig Carter, są szanowanymi rzemieślnikami w branży. A od lat 70. projektanci dźwięku – często eksperymentalni muzycy elektroniczni – pracowali razem z artystami muzycznymi, aby stworzyć różnorodne dźwięki towarzyszące setom na żywo. Chociaż produkcje teatralne i audycje radiowe wykorzystywały efekty dźwiękowe na początku XX wieku, problemy z wiernością dźwięku i synchronizacją uniemożliwiały efekty dźwiękowe jako część filmów aż do lat 30. XX wieku. To wtedy pionierski „edytor dźwięku” Foley zaczął projektować i nagrywać dźwięki do filmów.
Postępy w technologii nagrywania i edycji w ciągu następnych kilku dekad doprowadziły do pionierskiej pracy Winstona Rydera w 2001:A Space Odyssey. Ten film jest głównie odpowiedzialny za to, jak dzisiaj doświadczamy i myślimy o projektowaniu dźwięku. Jak wspomniano powyżej, Walter Murch dokonał również pionierskich postępów w projektowaniu dźwięku w filmach takich jak THX-1138 , Rozmowa (film o dźwięku!) i Czas apokalipsy . Od lat muzycy tacy jak Brian Eno i Richard Devine używają instrumentów elektronicznych do tworzenia dźwięków dla firm technologicznych. Eno słynie z tworzenia dźwięku startowego systemu Windows 95, podczas gdy Devine tworzy obecnie dźwięki dla Google.
Teraz projektowanie dźwięku na poziomie mistrzowskim może nie być realistyczne dla wszystkich. Ale obecnie istnieje więcej narzędzi niż kiedykolwiek wcześniej do tworzenia efektów dźwiękowych do filmów. Niezależnie od tego, czy projekt dźwiękowy dotyczy strumieniowania gier, podcastów, filmów na YouTube, środowisk VR itd., istnieje wiele opcji tworzenia dźwięku. Poniżej omówimy kilka wskazówek dotyczących branży projektowania dźwięku.
Sprzęt do projektowania dźwięku
Najważniejszym elementem wyposażenia jest bez wątpienia komputer. Bez niego tworzenie efektów dźwiękowych do filmów będzie trudne i czasochłonne, nie wspominając już o kosztowności. Chociaż komputery to koszt początkowy, umożliwiają projektantom szybkie i łatwe nagrywanie, samplowanie, efekt, aranżowanie i edycję dźwięku. W przeciwieństwie do oldschoolowego projektowania dźwięku.
Jeśli masz już laptopa i komputer stacjonarny, świetnie. Jeśli potrzebujesz dedykowanego komputera do projektowania dźwięku, poszukaj takiego ze świetną kartą dźwiękową i mocą obliczeniową do obsługi dużych i złożonych plików audio.
Innym sprzętem, który będziesz chciał w pewnym momencie zdobyć, jest przenośny rejestrator, taki jak TK, a także dobre słuchawki, mikrofon, monitory studyjne i interfejs audio. Interfejs audio pozwoli Ci podłączyć instrumenty, samplery, mikrofony itp. do komputera w celu nagrywania.
Podstawowe wskazówki
Jak każdy kreatywny projekt, projektowanie dźwięku to proces. Wiele kroków prowadzi do dynamicznych dźwięków, bez względu na medium (podcast, YouTube itp.). Twoje narzędzia do tworzenia efektów dźwiękowych są liczne i zróżnicowane. Tak naprawdę jesteś ograniczony tylko własną wyobraźnią.
Jednak każde zadanie związane z projektowaniem dźwięku zaczyna się od przemyślenia, jakiego rodzaju dźwięku chcesz lub potrzebujesz do filmu, podcastu lub innych mediów. Być może Twój projekt wymaga dźwięków miasta. Cóż, jakiego rodzaju? Czy potrzebujesz tylko prostej kombinacji kroków, głosów otoczenia i odgłosów samochodów; czy potrzebujesz również odgłosów pociągów metra i ptaków?
Jest to rodzaj szczegółów, które należy wziąć pod uwagę podczas projektowania dźwięku.
Znaleziono nagrania dźwiękowe i terenowe
Jak wspomnieliśmy powyżej, jedną rzeczą do zrobienia jest użycie mikrofonu i rejestratora do nagrywania znalezionych dźwięków. Nazywa się to również nagrywaniem w terenie.
Jeśli na przykład nagrasz siebie stukając w metalowy słupek w tunelu, uzyskasz naprawdę fajne metaliczne dźwięki i mnóstwo naturalnego pogłosu. Jeśli potrzebujesz dziwnych dźwięków klikania, możesz nagrać siebie losowo uderzając w klawisze na starej maszynie do pisania. Chcesz odgłosów natury? Idź do lasu ze swoim mikrofonem i rejestratorem i uchwyć odgłosy wiatru w drzewach i zwierzątka poruszające się po ziemi.
Możliwości są nieograniczone, zwłaszcza gdy zaczniesz ładować znalezione dźwięki do oprogramowania do edycji dźwięku w celu ich przetworzenia. Udawaj, że jesteś swoim własnym artystą Foley i twórz dźwięki!
Biblioteki SFX i próbek
Jeśli nie masz ochoty tworzyć własnych dźwięków, internet jest pełen bibliotek sampli. Przeszukaj, aby znaleźć to, czego chcesz.
Warto zapoznać się z wolnymi od opłat licencyjnych bibliotekami efektów dźwiękowych. Na przykład biblioteka SFX Artlist jest pełna efektów dźwiękowych do filmów, które można pobierać, przetwarzać w oprogramowaniu do edycji audio i edytować w filmie, filmie, podcastu i tak dalej w YouTube. Subskrypcja Artlist zapewnia nieograniczone pobieranie i licencję, która pozwala na użycie dźwięków w dowolnym typie projektu wideo. Dodatkowo, gdy pobierzesz efekty dźwiękowe z Artlist jako subskrybent, możesz ich używać na zawsze.
Wiele bibliotek SFX będzie można przeszukiwać według kategorii. Na Artlist SFX znajdują się między innymi kategorie dźwięków „Technologia”, „Miasto” i „Woda”. Chociaż wiele efektów dźwiękowych zostało stworzonych przez całkiem utalentowanych projektantów dźwięku, pamiętaj, że są one tylko punktem wyjścia do projektowania dźwięku. Możesz przetwarzać te dźwięki w dowolny sposób, co prowadzi nas do następnego tematu.
Przetwarzanie efektów dźwiękowych
Kilka miesięcy temu zagłębiliśmy się w kreatywne myślenie i przetwarzanie związane z projektowaniem dźwięku. Jak zauważyliśmy w tym poście, kreatywne projektowanie dźwięku korzysta z takich rzeczy, jak nakładanie warstw dźwięków, korekcja, odwracanie klipów audio, stosowanie filtrów dolnoprzepustowych, panoramowanie w celu uzyskania efektu stereo i tak dalej. Warto jednak ponownie wspomnieć o niektórych z tych pomysłów i wprowadzić kilka innych technik przetwarzania efektów.
Dodaj szum
W syntezie dźwięku występują różne rodzaje szumu — najpopularniejsze to biały i różowy. Biały to TK, a różowy to TK. Jeśli zaczniesz od białego szumu, możesz użyć filtrów i innych efektów, aby naprawdę manipulować dźwiękiem, aby uzyskać różne efekty dźwiękowe, takie jak pisk i niemożliwie ostry wiatr.
Dźwięki rozciągające się w czasie
Innym fajnym efektem jest rozciągnięcie dźwięku w czasie. To ten sam efekt, którego użyto wiele lat temu, by zmienić melodię Justina Biebera w piękny ambientowy dron. Rozciąganie w czasie jest dobrze znane w świecie samplowania, ponieważ umożliwia muzykom i producentom utrzymywanie sampla w rytmie utworu. Ale możesz także użyć rozciągania w czasie, aby stworzyć nieziemskie dźwięki z dowolnego źródła. Dzięki tej technice można rozciągnąć przypadkowe dźwięki elektroniczne na dźwięk, który można usłyszeć w statku kosmicznym lub łodzi podwodnej.
Pitch-Shift It!
Zwiększanie lub zmniejszanie głośności może również zdziałać cuda przy projektowaniu dźwięku. W Gwiezdnych wojnach Na przykład Ben Burtt nagrał piskliwe „skrzeczenie” azjatyckiej wydry morskiej, a następnie spowolnił je w studiu, co z kolei obniżyło wokalizację zwierzęcia. Burtt użył tego w przypadku Tauntauna, fikcyjnego zwierzęcia, którym Luke Skywalker słynął na lodowej planecie Hoth.
Chociaż możesz zmienić wysokość dźwięku, spowalniając go lub przyspieszając, większość programów audio lub muzycznych umożliwia zmianę wysokości dźwięku o oktawy lub półtony. Można to zrobić bez spowalniania lub przyspieszania nagrywania dźwięku.
Syntezuj dźwięk
Istnieje wiele syntezatorów opartych na samplach, które pozwalają użytkownikom ładować do nich próbki, a następnie przetwarzać je za pomocą parametrów syntezatora. Korzystając z DAW (Digital Audio Workstation), takiego jak Ableton Live, Pro Tools lub Logic, użytkownicy stosują filtry, modulację i oscylatory o niskiej częstotliwości, aby manipulować próbką.
Jeśli Twój projekt wymaga brzmień naturalistycznych, synteza prawdopodobnie nie będzie dobrym rozwiązaniem. Ale jeśli potrzebujesz eksperymentalnych i futurystycznych dźwięków, przetwarzanie dźwięku za pomocą syntezatora opartego na samplach jest niewątpliwie opcją.
Podsumowanie
Bez względu na to, jakich metod używasz do tworzenia, ulepszania i udoskonalania swoich dźwięków, pamiętaj tylko, że możliwości projektowania efektów dźwiękowych do podcastów, wideo lub gier wideo są nieograniczone.
Korzystaj z bibliotek bezpłatnych SFX, twórz nagrania terenowe, używaj sampli i syntezuj inne. Jeśli nie chcesz robić własnych nagrań, nie musisz. Istnieje wiele źródeł dźwięku. W takim przypadku możesz po prostu skupić się na przetwarzaniu cudzych dźwięków dokładnie tak, jak chcesz.
I pamiętaj, niezależnie od tego, jaki projekt wymaga projektowania dźwięku, zastanów się, jakich efektów dźwiękowych potrzebujesz, aby stworzyć świetnie brzmiący film. Następnie pomyśl twórczo o tym, jak je osiągnąć. Aby to zrobić, potrzebujesz ducha eksperymentowania i zamiłowania do dźwiękowego majsterkowania.