1. Planowanie i przygotowanie:
* Znajdując lokalizację:
* pora dnia: Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca) zapewniają najbardziej pochlebne, miękkie światło. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu. Pochmurne dni oferują również ładne, równomierne światło.
* Tła: Poszukaj atrakcyjnych i uporządkowanych środowisk, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają. Rozważać:
* Naturalne elementy: Drzewa, liście, kwiaty, woda, skały, pola.
* elementy wykonane przez człowieka: Ściany, ogrodzenia, cechy architektoniczne (ale unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających struktury).
* światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na obszary cienia, obszary kadrowego światła i obszary ostrego światła słonecznego. Poszukaj miejsc, w których możesz ustawić obiekt w otwartym odcieniu lub z miękkim, rozproszonym światłem.
* przeszkody: Zidentyfikuj potencjalne przeszkody, takie jak linie energetyczne, puszki na śmieci lub cokolwiek, co może zrujnować strzał.
* Dostępność: Zapewnij łatwy i bezpieczny dostęp dla siebie, przedmiotu i sprzętu.
* sprzęt:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Polecany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) dla pięknego bokeh (rozmyte tło) i pochlebnej perspektywy. Obiektyw Zoom oferujący zasięg, który obejmuje te ogniskowe, może być wszechstronna.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie, dodawania światła wypełnienia i tworzenia świateł w oczach. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło. Przydatny, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub do osiągnięcia spójnego kadrowania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub temat sesji (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).
* Komunikacja klienta:
* Omów wizję: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat ich pożądanego stylu, nastroju i preferencji lokalizacji.
* Wybory stroju: Doradzaj ubraniu, które uzupełniają lokalizację i oświetlenie (unikanie ruchliwych wzorów lub bardzo jasnych kolorów).
* Oczekiwania: Ustal realistyczne oczekiwania dotyczące zaangażowania czasowego i rodzajów strzałów, które będziesz w stanie osiągnąć.
* komfort: Upewnij się, że czują się komfortowo z lokalizacją i rozważają praktyczne zachowanie, takie jak warunki pogodowe.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku sprawdź, czy wymagane są jakiekolwiek zezwolenia lub uprawnienia.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Jest to często najbardziej pochlebne światło dla portretów. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Miej asystenta (lub użyj stojaka), aby utrzymać reflektor naprzeciwko źródła światła, celując w odbite światło na twarzy pacjenta.
* odległość: Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby kontrolować ilość światła odbijającego się do tyłu.
* powierzchnia reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Wytwarza jaśniejsze, bardziej skoncentrowane (skoncentrowane) światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask. Dobry na odcienie skóry, ale może być obezwładniający.
* czarny: Absorbuje światło i może być używane do tworzenia głębszych cieni lub do blokowania niepożądanego światła.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora odpowiedni dla obszaru, który chcesz pokryć. Większe dyfuzory tworzą bardziej miękkie światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz lub zwiększyć ekspozycję w aparacie, aby uniknąć niedostosowania tematu. Uważaj na flary obiektywu i w razie potrzeby użyj kaptura soczewki.
* Światło dappled: Zachowaj ostrożność dzięki spłyniętym światłem (światło filtrujące przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne i rozpraszające wzory na twarzy pacjenta. Jeśli musisz go użyć, staraj się zmiękczyć światło za pomocą dyfuzora lub ustawić swój obiekt, aby światło rzucane spadło bardziej równomiernie.
3. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się, rozmawiając z nimi i dając im jasne, pozytywne instrukcje.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub zaciśniętych dłoni.
* Chin: Niech badany lekko popychał podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na swój temat.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub łuki, aby oprawić swój temat.
* Połącz się z tematem: Najlepsze portrety rejestrują osobowość i emocje tematu. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz wygodne i wciągające środowisko.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa). W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla warunków oświetlenia (np. Płaska, słoneczny, cień). Lub strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta lub pomiar oceny/matrycy, aby uzyskać bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C), aby śledzić ruchy pacjenta.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym procesorze, takim jak Adobe Camera Raw lub Lightroom.
* retuszowanie: Lekko retuszowe skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby znaleźć odpowiednie światło, pozę i wyraz.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!