i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ponieważ będziesz potrzebować pełnej ręcznej kontroli. Nawet aparat telefoniczny z ręcznymi ustawieniami (długa ekspozycja) * może * działać, ale jakość obrazu może być ograniczona.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm lub standardowy zoom) jest dobry do portretów. Do portretów malowania światła może być używany szerszy obiektyw.
* statyw: Niezbędny! Kamera musi być idealnie nieruchoma podczas długiej ekspozycji. Solidny statyw jest wart inwestycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa. Rozważ te opcje:
* latarki: Standardowe latarki LED z regulowanym ostrością są doskonałym punktem wyjścia. Różne kolorowe filtry (żele) umieszczone nad obiektywem dodają kolor.
* sznurki/światła wróżki: Stwórz kapryśne i eteryczne efekty.
* Kable światłowodowe: Produkuj drobne, kontrolowane linie światła.
* wełna stalowa: (Używaj z ekstremalną ostrożnością, * na zewnątrz * i z odpowiednim sprzętem bezpieczeństwa!) Tworzy iskry i ogniste szlaki.
* LED Panele/różdżki: Zaoferuj większe, bardziej miękkie źródło światła.
* Ekran telefonu: Można użyć do rzucania kolorowego światła. Pobierz aplikację, która umożliwia wyświetlanie stałych kolorów.
* El Wire/LED paski: Do tworzenia lekkich szlaków i konturów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Unika koktajlu aparatu podczas wyzwalania migawki.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga pozostać mniej widocznym na ostatecznym obrazie.
* ciemny pokój lub środowisko o słabym świetle: Niezbędne do długich ekspozycji. Całkowicie ciemny pokój jest idealny, ale można również strzelać na zewnątrz w nocy.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby pozować obiekt, przytrzymać światła lub uruchomić migawkę.
* Przekładnia bezpieczeństwa (w razie potrzeby): Zwłaszcza jeśli używasz stalowej wełny (okulary bezpieczeństwa, rękawiczki, odzież odporna na ogień, bezpieczna lokalizacja).
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) ma kluczowe znaczenie dla pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla przyzwoitej głębokości pola, upewniając się, że twój przedmiot jest w centrum uwagi. Dostosuj na podstawie obiektywu i pożądany efekt. Mniejsza przysłona zwiększa głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 10-30 sekund. Dostosuj na podstawie ilości światła, który musisz zrobić. Być może będziesz musiał eksperymentować. Tryb żarówki (jeśli ma go aparat) pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji.
* Focus: Autofokus może walczyć w słabym świetle.
* Metoda 1:Focus przed ciemnością: Włącz światła, poproś o to, gdzie zostaną pozowane, skup się na nich za pomocą AutoFocus, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
* Metoda 2:Koncentracja ręczna i światło ostrości: Poproś o to, gdzie zostaną pozowane. Użyj jasnej latarki, aby tymczasowo oświetlić twarz. Użyj ręcznego skupienia się, aby na nich skupić się. Wyłącz latarkę.
* Bilans biały: Ustaw na stałą wartość (np. Tungsten/Incandescent) lub eksperymentuj z niestandardową bilansą białą dla kreatywnych efektów. Możesz dostosować się do przetwarzania końcowego, ale zbliżanie się do kamery oszczędza czas. W przypadku różnych kolorów wybierz Kelvin Balance i test, aby zobaczyć, który wygląda najlepiej.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, kadruj strzał i ustaw początkowe ustawienia aparatu.
2. Ustaw swój temat: Niech poddaj się lub usiądź tam, gdzie chcesz go w ramce. Daj im jasne instrukcje, aby pozostać w miejscu podczas ekspozycji.
3. Focus: Jak opisano powyżej.
4. Wyłącz światła (lub znacznie przyciemnij je): Im ciemniejszy, tym lepiej.
5. Rozpocznij ekspozycję: Uruchom migawkę (najlepiej z pilotem).
6. Lekkie malarstwo: Tutaj pojawia się twoja kreatywność. Poruszaj źródło światła wokół obiektu, malowanie światłem.
* Podświetlanie funkcji: Użyj światła, aby podkreślić rysy twarzy, szczegóły odzieży lub określone obszary sceny.
* tworzenie sylwetek: Świeć światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Wzory malarstwa: Narysuj wzory, kształty lub słowa wokół tematu.
* Dodanie koloru: Użyj kolorowych żeli lub świateł, aby stworzyć żywe i dynamiczne efekty.
* Ruch: Kontroluj prędkość źródła światła. Szybszy ruch tworzy słabsze linie, a wolniejszy ruch tworzy jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie.
* Ukrywanie: Staraj się unikać lśnionego światła bezpośrednio na obiektywie aparatu; Może to powodować niepożądane rozbłyski. Utrzymuj się i używaj ciemnych ubrań, aby zminimalizować swoją widoczność.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól, aby ekspozycja zakończyła się. Jeśli używasz trybu żarówki, zwolnij przycisk migawki.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń efekty ekspozycji, ostrości i malowania światła. Dostosuj ustawienia aparatu i powtórz proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Wskazówki i techniki:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Ćwicz najpierw bez przedmiotu.
* Zaplanuj swoje światło: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Wiedz, co chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz. Rozważ kształty, kolory i wzory, które chcesz stworzyć.
* ruszaj się: Przesuwaj źródło światła w sposób ciągły, aby stworzyć gładkie, a nawet oświetlenie.
* Zmieniaj odległość: Zmiana odległości źródła światła od pacjenta wpływa na intensywność i miękkość światła.
* pracuj szybko (ale dokładnie): Szybkość równowagi z precyzją. Zbyt wolno, a światło może stać się zbyt intensywne. Zbyt szybko, a efekt może być zbyt słaby.
* Użyj wielu źródeł światła: Eksperymentuj z używaniem wielu źródeł światła jednocześnie dla efektów złożonych i warstwowych. Jedno źródło światła może działać jako światło wypełniające, aby nadać więcej definicji.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj dyfuzorów (np. Śledzenie papieru, tkaniny), aby zmiękczyć światło.
* Bądź świadomy cieni: Zastanów się, jak światło rzuci cienie. Użyj tego na swoją korzyść, aby dodać głębokość i wymiar swoim obrazom.
* włącz środowisko: Lekko pomaluj otaczające środowisko (np. Drzewa, budynki), aby stworzyć bardziej wciągającą i dynamiczną scenę.
* Użyj szablonów: Wytnij kształty lub listy z tektury i użyj ich jako szablonów, aby tworzyć światło.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co robisz i jak pozostać w miejscu.
* bezpieczeństwo najpierw: Zwłaszcza podczas pracy z Fire (wełna stalowa) upewnij się, że masz odpowiednie środki bezpieczeństwa. Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy.
* rób przerwy: Długie ekspozycje mogą być męczące zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu. Zrób przerwy, aby uniknąć zmęczenia.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość zdjęć. Możesz także usunąć wszelkie niechciane elementy (np. Twój malarz światła) i łączyć wiele ekspozycji ze złożonymi efektami.
v. Zaawansowane techniki:
* wiele ekspozycji: Weź wiele ekspozycji z różnymi elementami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Malowanie światła zatrzymania: Twórz krótkie animacje, nieznacznie przesuwając temat między każdą ekspozycją.
* Lekkie malowanie ze stalową wełną (zaawansowane): Wymaga klatki lub trzepaczki, długości liny/drutu i możliwości obrócenia go nad głową. Tworzy iskry. Wymaga znacznej otwartej przestrzeni, braku łatwopalnych materiałów w pobliżu, okularów bezpieczeństwa, rękawiczek i odzieży odpornej na ogień. Zbadaj to * dokładnie * przed próbą.
* Kreatywnie za pomocą żeli: Połącz wiele żeli lub użyj pasków żelowych, aby tworzyć gradienty i złożone wzory kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Skonfiguruj: Kamera na statywie, pozycjonowany obiekt, pokój zaciemniony.
2. Ustawienia aparatu: Tryb M, f/8, ISO 100, 20-sekundowa ekspozycja, ręczne skupienie (wcześniej skoncentrowane).
3. Rozpocznij ekspozycję: Uruchom migawkę.
4. Lekkie malarstwo:
* Użyj latarki, aby podkreślić twarz i górną część ciała przez 5 sekund.
* Użyj sznurka bajkowych, aby utworzyć miękki blask wokół obiektu przez 10 sekund.
* Użyj kolorowej różdżki LED, aby pomalować wzór wirowania za tematem przez 5 sekund.
5. End Exposure: Pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz i dostosuj ustawienia/techniki malowania światła w razie potrzeby.
Malarstwo lekkie to naprawdę kreatywna i satysfakcjonująca technika fotograficzna. Nie bój się eksperymentować, dobrze się bawić i pozwól swojej wyobraźni szaleć!