1. Zrozumienie światła (najważniejsza!)
* Poznaj pozycję Słońca: Śledź ruch Słońca i to, jak wpływa na twoją lokalizację przez cały dzień. Skorzystaj z aplikacji śledzenia Sun (takiego jak Sun Surveyor, Photopills lub Ephemeris Fotografa), aby z wyprzedzeniem zaplanować pędów.
* Najlepsze czasy:
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): To jest Święty Graal. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Otwórz odcień: To kolejna najlepsza rzecz. Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest równe i rozproszone. Poszukaj cienia budynku, dużego drzewa lub markizy. Otwarty odcień wciąż pozwala na odbicie i oświetlenie obiektu, w przeciwieństwie do głębokiego odcienia, który może być bardzo ciemny.
* Unikaj południa: Surowe, nad głową słońce tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli absolutnie musisz strzelać w południe, znajdź głęboki odcień lub spróbuj rozproszyć światło za pomocą cienkiego białego arkusza trzymanego nad głową (działając jako prowizoryczny scrim).
2. Pozowanie i skład:
* kątem tematu:
* złota godzina: Ustaw obiekt, aby miękkie, ciepłe światło uderzyło go pod pochlebnym kątem (zwykle z boku lub nieco za nimi).
* Otwórz odcień: Stawujcie czoła osobom w kierunku otwartej przestrzeni, aby otrzymać najwięcej światła. Unikaj jasnego tła bezpośrednio za nimi, ponieważ może to spowodować, że są niedoświetlone.
* Znajdź interesujące tła: Poszukaj wizualnie atrakcyjnych środowisk, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają uwagi. Rozważ tekstury, kolory i wiodące linie.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć kompozycje dynamiczne.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co najlepiej wygląda na twój temat. Skieruj ich do zmiany wagi, przechylania głowy i dostosowania wyrazu twarzy.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8, f/4): To zaciera tło, izolując temat i tworząc marzycielski efekt. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić osobę.
* szersza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatne, gdy chcesz uchwycić środowisko lub mieć wiele przedmiotów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co działa najlepiej w Twojej sytuacji.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierniki aparatu z bardzo małego obszaru, co pozwala precyzyjnie kontrolować ekspozycję twarzy twojego pacjenta. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje środek ramy podczas obliczania ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Popraw wszelkie niedostosowanie lub nadmierne ekspozycje.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* kontrast i wyróżnienia/cienie: Dostosuj kontrast i wydaj szczegóły w najważniejszych atrakcjach i cieniach.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Zmniejsz skazy i zmiękcz odcienie skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
5. Wskazówki dotyczące unikania ostrych cieni:
* Rozpraszaj światło za pomocą naturalnych elementów: Użyj liści, drzew lub budynków, aby rozbić bezpośrednie światło słoneczne.
* Szukaj równomiernie oświetlonych obszarów: Ustaw poddany, gdzie światło jest spójne na ich twarzy.
* Obejrzyj cienie: Czasami dramatyczne cienie mogą dodać postać do portretu. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozuje, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
6. Inny pomocny sprzęt (opcjonalnie, ale dobrze mieć):
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, pogłębia bluesa na niebie i poprawia nasycenie kolorów.
* Bezgazowy (Flash): Może być używany do wypełnienia cieni lub stworzenia bardziej dramatycznego wyglądu. Używaj go oszczędnie i często odbijaj się od pobliskiej powierzchni, aby zmiękczyć światło.
przykładowe scenariusze:
* Ogromny dzień: Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone światło. Możesz strzelać prawie wszędzie, nie martwiąc się o ostre cienie.
* złota godzina: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc efekt światła obręczy. Możesz także skłonić ich do słońca, ale pamiętaj o wzroście.
* Otwórz odcień pod drzewem: Stawiajcie czoła temu osobom w kierunku otwartego nieba, aby uchwycić miękkie, nawet światło. Uważaj, aby filtrować światło w liściach, ponieważ może to powodować rozpraszające wzory na ich twarzy.
* w pobliżu białej ściany: Umieść temat w pobliżu białej ściany. Ściana będzie działać jako naturalny odblasek, podskakując światło na ich twarz.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko! Naucz się widzieć i rozumieć światło.
* pozycjonowanie jest kluczowe. Przenieś swój temat i siebie, aby znaleźć najlepszy kąt w stosunku do światła.
* Eksperymentuj i ćwicz. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w pracy z naturalnym światłem.
* Komunikuj się z przedmiotem. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!