1. Nieciekawy skład / brak punktu centralnego
* Błąd: Zakrywanie szerokiej sceny bez jasnego tematu lub punktu zainteresowania. Oko wędruje wokół obrazu bez miejsca do odpoczynku, co prowadzi do poczucia „Meh”.
* poprawka:
* Zidentyfikuj punkt centralny: Zanim jeszcze podnieś aparat, zadaj sobie pytanie:„Jaka jest najciekawsza rzecz w tej scenie?” Może to być uderzające drzewo, formacja skalna, wodospad, budynek, a nawet krawat światła słonecznego.
* Użyj technik kompozycyjnych:
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń, a nawet cieni, aby przyciągnąć oko widza w kierunku punktu centralnego.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub skały, aby oprawić temat.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie, aby dodać głębokość i poprowadzić oko na scenę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Spróbuj wyizolować temat, powiększając lub zbliżając się. Wyeliminuj rozpraszające elementy.
2. Nierównomierne lub nieciekawe linie horyzontu
* Błąd: Umieszczenie linii horyzontu bezpośrednio na środku ramki może sprawić, że zdjęcie jest statyczne i podzielić je w nieatrakcyjny sposób. Również krzywy horyzont jest po prostu rozpraszający.
* poprawka:
* Ustaw horyzont w zamyśleniu:
* niebo dominujący: Jeśli niebo jest dramatyczne i interesujące (np. Kolorowy wschód lub zachód słońca), umieść horyzont niżej w ramie, aby podkreślić niebo.
* dominujący na ziemi: Jeśli na pierwszym planie lub środku ma większe zainteresowanie wizualne (np. Interesujące skały, tekstury lub rośliny), umieść horyzont wyżej w ramce.
* Użyj poziomu: Twój aparat (lub telefon) prawdopodobnie ma wbudowany poziom. Użyj go, aby upewnić się, że linia horyzontu jest prosta. W razie potrzeby poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Rozważ przechylenie (ostrożnie): W niektórych przypadkach niewielkie umyślne przechylenie może dodać dynamizmu, ale użyj go oszczędnie i z celem. To nie powinno po prostu wyglądać na błąd.
3. Słaba ekspozycja / brak używania filtrów
* Błąd: Obrazy, które są zbyt jasne (prześwietlone) lub zbyt ciemne (niedoświetlone), albo pozbawione zakresu dynamicznego. Niebo może wydmuchać na biało lub cienie mogą być całkowicie czarne.
* poprawka:
* Zrozumienie pomiaru aparatu: Dowiedz się, w jaki sposób aparat miernika sceny i jak dostosować kompensację ekspozycji (+/-), aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Użyj histogramów: Sprawdź histogram w aparacie, aby sprawdzić, czy przycinasz podświetlenia (wydmuchiwanie nieba) lub cienie (tracą szczegóły w ciemnych obszarach). Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i odzyskiwaniu szczegółów w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Te filtry przyciemniają niebo, pozostawiając nietknięty pierwszy plan, pozwalając zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszą ziemią.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może przyciemnić niebo, poprawiając ogólną ekspozycję i kontrast.
* Bracketing Exposure: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden niedoświetlony, jeden poprawnie odsłonięty, jeden prześwietlony). Następnie możesz je ze sobą połączyć w przetwarzaniu końcowym (HDR), aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
4. Strzelanie w złym świetle
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, co skutkuje wysadzeniem w powietrze, głębokie cienie i płaskie, nieciekawe kolory.
* poprawka:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i rozproszone światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca oferuje miękkie, chłodne i rozproszone światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* Ogromne dni: Pochmurne dni mogą być świetne do fotografii krajobrazowej. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając nawet oświetlenie i zmniejszając ostre cienie. Poszukaj możliwości przechwytywania szczegółów i tekstur.
* objąć światło: Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle, spróbuj znaleźć tematy, które dobrze z nim działają, takie jak podświetlane sceny lub sceny o silnych cieniach, które tworzą interesujące wzory. Poszukaj cienia.
5. Brak głębokości pola
* Błąd: Nie mając wystarczającej ilości sceny, co skutkuje rozmytym pierwszym planem lub tłem, które szkodzi obrazowi.
* poprawka:
* Użyj wąskiej apertury (High F-stop): Mniejszy otwór, taki jak f/8, f/11 lub f/16, zwiększy twoją głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest w centrum uwagi. Eksperymentuj, aby znaleźć najlepszy otwór dla swojej konkretnej sceny.
* Focus Stacking: Zajmij wiele zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części obrazu (pierwszy, środkowy podłoże, tło). Następnie zmieszaj je w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o bardzo dużej głębokości pola.
* Skoncentruj się na odległości hiperfokalnej: Jest to odległość, w której wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre. Istnieją aplikacje i wykresy, które mogą pomóc Ci obliczyć hiperfokalną odległość dla obiektywu i aparatu. Alternatywnie, skup się około 1/3 drogi do sceny.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Zakładając, że dobra pogoda jest * zawsze * najlepsza do fotografii krajobrazowej. Brak możliwości dramatycznych lub unikalnych obrazów.
* poprawka:
* Przyjmuj złą pogodę: Burze, mgła, mgła, śnieg i deszcz mogą tworzyć niesamowicie dramatyczne i atmosferyczne zdjęcia krajobrazowe. Nie bój się wyjść w trudnych warunkach (ale bądź bezpieczny!).
* Sprawdź prognozę pogody: Wiedza, jaka będzie pogoda, pozwala planować pędy i być przygotowane na różne warunki.
* Szukaj możliwości: Uważaj na ciekawe światło, tęcze lub odbicia po burzy.
* Chroń swój sprzęt: Upewnij się, że masz odpowiednią ochronę aparatu i soczewek w mokrych lub zakurzonych warunkach.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznych, co skutkuje rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez koktajlu kamery, co jest kluczowe dla przechwytywania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wąskich otworów.
* zdalne wydanie/timer migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Rozważ stabilizację obrazu/redukcję wibracji: Chociaż te technologie w obiektywie lub kamerze są pomocne, nie są one zastępowani statyw w wielu sytuacjach.
* Wyłącz stabilizację obrazu na statywie: Czasami pozostawienie stabilizacji obrazu podczas korzystania z statywu może faktycznie wprowadzić rozmycie.
8. Zapominanie o historii / braku emocjonalnego połączenia
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnych obrazów, które nie mają poczucia uczucia lub emocji. Zdjęcie nie łączy się z widzem na poziomie osobistym.
* poprawka:
* Połącz się z sceną: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć chwilę, aby docenić scenę i zastanów się, jak się czujesz.
* Znajdź narrację: Poszukaj elementów na scenie, które opowiadają historię. Być może jest to samotne drzewo, które ma zwietrzałe burze lub krętą ścieżkę, która zaprasza widza do odkrycia.
* Rozważ światło: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i atmosferę. Ciepłe światło może wywoływać uczucie pokoju i spokoju, podczas gdy fajne światło może stworzyć poczucie tajemnicy lub dramatu.
* Processing: Używaj przetwarzania po ulepszeniu nastroju i atmosfery swoich zdjęć. Dostosuj kolory, kontrast i jasność, aby stworzyć pożądany efekt. Jednak nie przesadzaj. Celować naturalny i wiarygodny wygląd.
Uważając na te typowe błędy i stosując rozwiązania, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie angażujące. Powodzenia!