Kiedy po raz pierwszy obejrzałem pierwszą część „Przeszłości” w trzyczęściowej serii filmów o sztuce, dostałem gęsiej skórki. Aktor i specjalista od ruchu Anthony Nikolchev i współchoreograf Gema Galiana wyreżyserował i wystąpił w tych pięknych i poruszających filmach krótkometrażowych. Filmy są bardzo sugestywne i sprawiły, że dostrzegłem wyraźny związek i pomost między fotografią konceptualną a wideo.
Chcę zacząć udostępniać więcej filmów artystycznych na Fstoppers, ponieważ jako fotografowie możemy się wiele nauczyć o świetle i emocjach z filmów, które można łatwo przełożyć na mocniejsze obrazy do Twojego portfolio. Poza tym uwielbiam, gdy fotografowie „odkrywają” wideo, więc mam nadzieję, że udostępnienie tego sprawi, że zaciekawi Cię przełączenie tego pokrętła trybu na wideo. Przejdź na ciemną stronę. Prześlij swoje krótkie filmy do swoich profili i podziel się nimi z nami!
„Past Hope Now” Nikolchev określa jako „film muzyczny”, inspirowany muzyką Johna Isaaca Wattersa. Zespół poleciał także w polskim operatorze Jakuba Klawikowskim, który zwykle kręci więcej filmów akcji i przygodowych Red Bulla. Filmy kręcono kamerą Sony FS700 za pomocą zewnętrznego rejestratora Convergent Design Odyssey 7Q+ i w połączeniu z wieloma różnymi obiektywami Zeiss. Podczas kręcenia filmu używano suwaków, ręcznej platformy i statywów, ale tym, co naprawdę pomaga w utrwaleniu tych filmów muzycznych, było użycie DJI Ronin.
W „Hope”, około godziny 1:00, byłem tak zajęty historią, że musiałem cofnąć się, aby upewnić się, co właśnie zobaczyłem. Całe ujęcie, średnie na dziewczynę, powolne wyciągnięcie na szerokość całego domu na zewnątrz. Z pomocą DJI Ronin możliwe są takie strzały. Natychmiast po tym długim ujęciu, szybkie zestawione nacięcia pozwalają wejść do jej mózgu; dla mnie jest to bliski sposób na pokazanie, jak wspomnienia działają w twoim umyśle. Montaż, pocięty razem w Premiere Pro i pokolorowany w DaVinci Resolve, jest na miejscu.
Czy możemy po prostu porozmawiać przez chwilę o projektowaniu dźwięku? Ponieważ jeśli jesteś fotografem i dopiero zaczynasz kręcić filmy, musisz naprawdę przestudiować „Przeszłość nadzieja teraz”, ponieważ jest to dokładnie sposób, w jaki powinieneś próbować tworzyć dźwięki. To była pierwsza rzecz, jaką zauważyłem oglądając filmy. Nawet w ostatnim ujęciu „Teraz” dziewczyna otwiera drzwi i wchodzi do środka, wszystkie te dźwięki pomagają ci się połączyć i naprawdę pozwolić sobie na zawieszenie niewiary. Mówię ci teraz, projektowanie dźwięku jest jedną z, jeśli nie najważniejszą rzeczą, jeśli chodzi o edycję i finalizację twojego filmu. Nie oszczędzaj na tym!
Jest to jeszcze ważniejsze, gdy kręcisz teledysk (z tego, co mam nadzieję, z oczywistych powodów). Tym bardziej, gdy masz film, w którym tak naprawdę nie ma słów. Nikolchev powiedział:„To jest historia, ale nie ma słów. Chodzi o miłość i stratę oraz destrukcyjne piękno pustyni. Proszę ludzi, aby oglądali z chęcią słuchania niedopowiedzeń”. Podobnie jak w fotografii, nie zawsze mamy słowa, na których można się oprzeć, aby nasz pomysł i historia dotarły do odbiorców. Tutaj film ma przewagę. Świetny dźwięk ogromnie pomaga, a gówniany dźwięk może zrujnować. Uwierz mi na słowo i nie oglądaj mojego filmu dyplomowego. Był pokazywany na dwóch festiwalach, ale zawsze będę miał ten koszmar związany z projektem jako ostrzeżenie.
Ogólnie rzecz biorąc, oglądanie tych filmów zainspirowało mnie do zainspirowania i spisałem szorstkie pomysły na filmy muzyczne, aby je urzeczywistnić. Być może uda Ci się również znaleźć lokalnego muzyka i nakręcić z nimi teledysk, aby przetestować swoje filmowe kotlety. Upewnij się, że masz dobry statyw lub gimbal, stabilizacja to długa droga (i zawsze możesz dodać bardziej stabilny wygląd „za głowę” w poście). Czy możesz zwizualizować swoje sesje zdjęciowe ożywające za pomocą wideo? Może nawet obejrzyj swoje ulubione zdjęcia i przekształć je w krótki film. Jakie są twoje ulubione filmy artystyczne? Zapraszam do dzielenia się w komentarzach poniżej.