REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir obejmuje zrozumienie kluczowych elementów wizualnych gatunku i efektywne wykorzystanie ich w fotografii. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten klasyczny, dramatyczny wygląd:

1. Zrozumienie filmu noir estetyka:

* nastrój: Rezonstruowanie, mroczne, cyniczne, tajemnicze i często pesymistyczne.

* oświetlenie: Wysoki kontrast, mocne cienie, pojedyncze źródła światła (często motywowane praktycznymi światłami, takimi jak lampy lub światła uliczne), Chiaroscuro (silny kontrast między światłem i ciemnością).

* Temat: Detektywi, femme fatales, przestępcy, moralnie niejednoznaczne postacie, zdrada, niebezpieczeństwo, krajobrazy miejskie.

* Kompozycja: Niekonwencjonalne kąty, oświetlenie niskie (głównie ciemne tony), użycie wiodących linii, kadrowanie w ramce, odbicia.

2. Niezbędne elementy twojego portretu:

* Temat:

* znak: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest zatwardziałym detektywem, uwodzicielskim fatale femme, czy hazardzistą w dół, w jej lubieniu? Ich wyraz i pozę powinny to odzwierciedlać.

* Wardrobe: Klasyczny strój jest kluczowy. Dla mężczyzn pomyśl o ciemnych garniturach, fedorach, okopach. Dla kobiet pomyśl sukienki z silnymi sylwetkami, futra, rękawiczki i biżuterii.

* makijaż: W przypadku kobiet niezbędne są odważna czerwona szminka, zdefiniowane brwi i dramatyczny makijaż oczu. W przypadku mężczyzn nieco nieogodzony wygląd może zwiększyć efekt newarowany na całym świecie.

* Pose: Unikaj jasnych uśmiechów. Subtelne uśmieszki, spojrzenia na boczne i zamyślone wyrażenia najlepiej działają. Pomyśl o gestach:papieros trzymał delikatnie, rękę spoczywającą na fedorze, a napój powoli wzbudził.

* Konfiguracja oświetlenia (najważniejszy element):

* Pojedyncze źródło światła: To jest najważniejsze. Użyj pojedynczego potężnego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silna praktyczna lampa) umieszczona na boku i nieco powyżej tematu.

* Drzwi stodoły/snoot: Użyj tych modyfikatorów światła, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć skoncentrowane wiązki, kształtując cienie.

* żele (opcjonalnie): Dodanie subtelnego bursztynu lub niebieskiego żelu do światła może zwiększyć nastrój.

* Światło w tle (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać subtelną atrakcję do tła, użyj drugiego, słabszego źródła światła. Utrzymuj to minimalne.

* reflector (rozsądnie): Użyj małego reflektora (srebrnego lub białego), aby subtelnie wypełnić niektóre cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować całkowitego kontrastu. Mniej jest więcej.

* odległość: Graj z odległością między światłem a obiektem. Bliższe światła tworzą twardsze cienie.

* tło i rekwizyty:

* Lokalizacja: Środowisko miejskie jest idealne. Rozważ zaułki, słabo oświetlone ulice, chodniki, batoniczne lub pokoje z roletami weneckiej.

* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki whisky, karty do gry, gazety z dramatycznymi nagłówkami, telefoniami i rewolwerami (stosowanie ostrożności i wrażliwości) mogą zwiększyć atmosferę.

* Prostota: Nie przesadzaj z rekwizytami. Jeden lub dwa dobrze wybrane elementy są bardziej skuteczne niż bałagan.

* tekstura tła: Poszukaj tekstur w tle-ceglanych ścian, obierającej farby, okien ze przerywaniem deszczu-aby dodać wizualne zainteresowanie.

3. Ustawienia i techniki aparatu:

* apertura: Szerszy otwór (f/2.8, f/4) może pomóc w zatarciu tła i izolacji obiektu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza, że ​​będziesz w warunkach słabo światła.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zapewnić, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta. Nie bój się niedostosować obraz nieznacznie, aby poprawić ciemność.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.

4. Przetwarzanie (niezbędne):

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały w preferowanym oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom itp.).

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd filmu noir.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby wydać szczegóły i utworzyć głębokość.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając cechy podmiotu i tworząc poczucie dramatu. Na przykład spal krawędzie ramy, aby przyciągnąć oko w kierunku środka.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły i stworzyć poczucie ostrości.

* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może jeszcze bardziej skupić uwagę na tym temacie.

* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby precyzyjnie kontrolować zakres tonalny i dodatkowo zwiększyć kontrast.

Przykład krok po kroku:

1. Znajdź temat: Ktoś o silnej, ekspresyjnej twarzy.

2. Wybierz swoją lokalizację: Słabo oświetlona uliczka lub pokój z żaluzjami rzucającymi cienie.

3. garderoba i makijaż: Ubierz swój temat odpowiednio dla postaci, którą sobie wyobrażasz.

4. Ustaw światło: Umieść pojedynczy stroboskop lub lekkie światło na bok i powyżej tematu. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować wyciek światła.

5. poza swój temat: Poprowadź ich w pozę, która odzwierciedla nastrój filmu noir.

6. Zrób strzał: Skoncentruj się na oczach i użyj pomiaru punktowego.

7. Process: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, dostosuj cienie i podświetlenia, unikaj i spal, dodaj ziarno (opcjonalnie) i wyostrz.

Kluczowe wskazówki:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i pozami.

* Inspiracja: Zapoznaj się z klasycznymi filmami i fotografiami noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i kompozycję.

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z rekwizytami lub przetwarzaniem po przetwarzaniu.

* Opowiedz historię: Skoncentruj się na tworzeniu obrazu, który opowiada historię i wywołuje określony nastrój.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.

* deszcz (prawdziwy lub fałszywy): Jeśli to możliwe, włączenie deszczu (lub sugestii deszczu) może wiele dodać do wyczucia noir.

Uważając te elementy i techniki, możesz tworzyć uderzające i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują dramat i intrygę tego gatunku. Powodzenia!

  1. Twój przewodnik po tworzeniu unikalnych fotografii koncepcyjnych

  2. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. Ręczny obiektyw zmiennoogniskowy zapewnia ostrość zdjęć

  2. How I Got The Shot:Portret Style

  3. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  4. Jak kompresować pliki MOV – 3 metody

  5. Jak zrobić portrety przechylania

  6. Rozdzielacz MP3 Mac:jak bezpłatnie dzielić utwory MP3 w systemie Mac OS

  7. Wesołych Świąt wektor! Oglądaj ponad 100 wektorów ożywających w tej świątecznej animacji