Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię na swój temat, pokazując je w kontekście, który ma znaczenie dla ich życia, pracy lub osobowości. To coś więcej niż portret; Jest to narracja destylowana w jednym obrazie. Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i połączenie:
* Zrozum swój temat: Przeprowadzaj z nimi wcześniej (osobiście, telefon lub e -mail). Dowiedz się o ich pasji, zawodzie, hobby lub cokolwiek innego. Pomoże to wybrać odpowiednie środowisko.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją. Rozważ oświetlenie, bałagan w tle i to, jak dobrze środowisko uzupełnia Twój temat. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i elementów wizualnych.
* Rozwój koncepcji: Przeprowadź pomysły na burzę mózgów, jak wizualnie reprezentować swój temat. Jakie rekwizyty lub działania możesz włączyć? Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać (np. Poważne, zabawne, kontemplacyjne).
* Uprawnienia i logistyka:
* Uzyskaj zgodę: Bezpieczne pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna.
* Planowanie: Koordynuj harmonogramy z przedmiotem i wszelkimi asystentami, których możesz potrzebować. Rozważ najlepszą porę dnia na oświetlenie w wybranej lokalizacji (złota godzina jest często idealna).
* Lista kontrolna: Zrób listę wszystkich potrzebnych sprzętu:aparat, soczewek, świateł (w razie potrzeby), odblasków, modyfikatorów, statywu itp. Nie zapomnij o dodatkowych bateriach i kartach pamięci!
ii. Kompozycja i technika:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, korytarze), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub gałęzie.
* głębokość pola: Kontroluj swoją głębię pola, aby podkreślić swój temat, jednocześnie pokazując wystarczającą ilość środowiska, aby zapewnić kontekst. Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4), może zatrzeć tło, jednocześnie utrzymując ostro. Głębsza głębokość pola (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelaj z wysoko powyżej, w dół lub na poziomie oczu, aby zobaczyć, która perspektywa działa najlepiej.
* Kontekst środowiskowy: Upewnij się, że środowisko znacząco przyczynia się do portretu. Nie powinno to być tylko tłem, ale aktywny element, który pomaga opowiedzieć historię.
* poza i wyrażenie podmiotu: Poprowadź przedmiot, jak pozować. Zachęcaj ich do naturalnej interakcji ze środowiskiem. Prawdziwe wyrażenie jest kluczowe. Zastanów się nad wykonaniem zadania istotnego dla ich środowiska.
iii. Oświetlenie:
* naturalne światło: W miarę możliwości wykorzystaj dostępne naturalne światło. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj odbijników, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby zmniejszyć ostre cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby stworzyć bardziej kierunkowe i pochlebne światło. Daje to większą kontrolę nad oświetleniem na scenie.
* stałe oświetlenie (diody LED): LED mogą zapewniać ciągłe, kontrolowane światło, przydatne do fotografowania w słabo oświetlonych środowiskach.
* Kierunek światła: Rozważ kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i tekstury, a przednie oświetlenie może zapewnić bardziej równomierne oświetlenie. Podświetlenie może stworzyć efekt sylwetki.
iv. Processing:
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenianie kolorów, aby stworzyć określony wygląd (np. Ciepłe odcienie, fajne tony, vintage).
* retuszowanie: Wykonaj subtelne retusz, aby usunąć zakłócenia lub przebarwienia. Unikaj nadmiernego uruchomienia, ponieważ celem jest uchwycenie realistycznej reprezentacji twojego tematu.
v. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka przykładów skutecznych portretów środowiskowych:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni
* Środowisko: Zajęta, dobrze używana kuchnia z garnkami, patelniami, składnikami i narzędziami handlu.
* Temat: Szef kuchni, prawdopodobnie z mąką na fartuchu, trzymając ulubiony nóż.
* Technika: Płytka głębokość pola, aby lekko zacierać tło, skupiając się na twarzy i rękach szefa kuchni. Naturalne światło pochodzące z okna.
* Historia: To opowiada historię szefa kuchni, który pasjonuje się swoim rzemiosłem. Środowisko wyraźnie wskazuje na ich zawód i narzędzia, których używają.
* Przykład 2:Muzyk w sklepie muzycznym
* Środowisko: Zagracony sklep muzyczny z gitarami, wzmacniaczami i nuty.
* Temat: Muzyk, być może trzymający gitarę lub przeglądanie nuty.
* Technika: Szersza głębokość pola, aby pokazać środowisko. Używanie wiodących linii z rzędów instrumentów do przyciągnięcia oka do obiektu. Oświetlenie otoczenia ze sklepu.
* Historia: To przedstawia muzyka w ich naturalnym środowisku, otoczonym narzędziami i inspiracją ich rzemiosła.
* Przykład 3:Artysta w swoim studio
* Środowisko: Studio artystyczne z płócienami, farbami, szczotkami i niechlujnym obszarem roboczym.
* Temat: Artysta, być może trzymający pędzel lub patrząc na gotowy obraz.
* Technika: Mieszanka naturalnego i sztucznego światła, aby podkreślić temat i dzieła sztuki. Ciekawa kompozycja wykorzystująca otaczającą sztukę do oprawu tematu.
* Historia: To opowiada historię artysty zanurzonego w proces twórczy, otoczony ich narzędziami i dziełami.
* Przykład 4:surfer na plaży o zachodzie słońca
* Środowisko: Plaża o zachodzie słońca z oceanem w tle.
* Temat: Surfer niosący deskę surfingową.
* Technika: Używanie Złotego Hour Light do stworzenia ciepłego, dramatycznego obrazu. Podświetlenie może sylwetki surfer lub lampa błyskowa może być użyta do oświetlania twarzy.
* Historia: Oznacza to związek surfera z oceanem i ich pasją do tego sportu.
vi. Kluczowe rozważania i typowe błędy:
* Kontrola bałaganu: Chociaż środowisko jest ważne, unikaj nadmiernego bałaganu, który odwraca uwagę od obiektu. W razie potrzeby uproś scenę.
* Znaczące rekwizyty: Rekwizyty powinny być istotne dla tematu i dodawać do narracji. Nie wymuszaj rekwizytów, które nie wydają się naturalne.
* Komfort tematu: Upewnij się, że temat czuje się komfortowo w środowisku i z pozowaniem. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej autentyczny portret.
* ignorowanie środowiska: Traktując środowisko jako zwykłe tło zamiast integralnej części historii.
* słabe oświetlenie: Strzelanie w złych warunkach oświetlenia, które sprawiają, że badany wyglądają niepochlebnie.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych środowiskowych jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, lokalizacjami i osobami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach. Z czasem rozwiniesz swój własny styl i stworzysz przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają znaczące historie.