i. Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji z mieszanką elementów:otwarty odcień, ciekawe tekstury (ściany z cegły, drzewa, ogrodzenia) i naturalne tła (pola, lasy, woda).
* Rozważania w tle: Rozmyte lub proste tło pomaga odizolować temat.
* Dostępność: Zapewnij łatwy dostęp dla siebie, przedmiotu i dowolnego sprzętu. Rozważ parking, odległości chodzenia i bezpieczeństwo.
* kierunek światła: Obserwuj ścieżkę Słońca o różnych porach dnia. Ma to kluczowe znaczenie dla planowania czasu na palenie.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej zawsze uzyskaj pozwolenie.
* Lokalizacja kopii zapasowej: Miej na uwadze miejsce kopii zapasowej w przypadku nieoczekiwanych zmian pogody.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Idealny do marzycielskiego, romantycznego wyglądu.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Oferuje fajne, miękkie i eteryczne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające i eliminuje ostre cienie. Świetna opcja, jeśli nie jesteś dostępny podczas Złotej godziny.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i mrużąc. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź gęsty cień.
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełnij lokalizację: Wybierz kolory odzieży i style, które harmonizują z otoczeniem. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie w odzieży.
* Naturalny makijaż: Zachęcaj do naturalnego makijażu, który poprawia, a nie przekształca ich cechy. Zwróć uwagę na pokrycie skazy i minimalizowanie połysku.
* włosy: Zaproponuj prostą, naturalną fryzurę, która płynie z wiatrem, jeśli wybierasz się na swobodny charakter.
* Komunikacja z tematem:
* Konsultacje przed shoot: Omów pożądany wygląd, wyczucie i styl portretów. Poznaj ich osobowość i preferencje.
* Wytyczne: Wyjaśnij swoje podejście do pozowania. Poinformuj ich, czego się spodziewać i jak ich poprowadzisz.
* Techniki relaksacji: Pomóż obiektowi zrelaksować się, tworząc wygodną i zabawną atmosferę. Czatuj, odtwarzaj muzykę i udzielaj pozytywnych informacji zwrotnych.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do maksymalnej kontroli. Smartfon może działać w dobrym świetle, ale jakość obrazu będzie ograniczona.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów, oferujący naturalną perspektywę i płytką głębokość pola.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z pięknym rozmyciem tła.
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, które pokazują więcej otoczenia przedmiotu.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność w ramach i odległości.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i tworzenia świateł w oczach. Srebrne lub białe reflektory są powszechnymi wyborami.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia cieni lub tworzenia kreatywnych efektów oświetlenia, ale używaj go oszczędnie do naturalnych portretów. Dyfuzory i modyfikatory są koniecznością, jeśli używasz Flash.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają portret i odzwierciedlają osobowość podmiotu.
ii. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu
* Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Światło będzie miękkie i równe. Uważaj na kadrowane światło (plamy światła słonecznego filtrujące przez liście), które mogą tworzyć rozpraszające wzory na twarzy. Poruszaj się, aby znaleźć obszar o spójnym cieniu.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* oświetlenie boczne: Umieść słońce na bok tematu. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębokość i wymiar portretowi.
* Zastosowanie reflektora: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu i rozjaśnić twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Im bliżej dyfuzora jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* Rozmiar ma znaczenie: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby całkowicie pokryć temat.
* Znalezienie czystego tła:
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* kolor i tekstura: Poszukaj tła o neutralnych kolorach i interesujących teksturach. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne kolory, zajęte wzory lub bałagan.
* kąty: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
iii. Techniki fotografowania dla naturalnych portretów
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla ciepłych, naturalnie wyglądających kolorów. Eksperymentuj z innymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne efekty.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Techniki pozowania:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych, pozyskiwanych wyglądów.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Lekko podchodzące do ciała od aparatu może stworzyć efekt odchudzania.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Sugeruj, aby umieścić ręce w kieszeniach, trzymają rekwizyt lub lekko dotykają twarzy lub włosów.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na aparat, ale także eksperymentuj z odwróconym wzrokiem, aby uzyskać bardziej szczery wygląd.
* wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub po prostu porozmawiaj z tematem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, odwróć się lub śmiać, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny charakter.
* Focusing:
* Focus: Zawsze skup się na oczach, ponieważ są one najważniejszym elementem portretu.
* Koncentracja jednopunktowa: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że skupienie jest dokładnie tam, gdzie chcesz.
* Focus Back-Button: Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę nad punktem skupienia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat poza centrum, wzdłuż jednej z przecinających się linii reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (np. Drzew, łuków, drzwi), aby oprawić poddany i dodać głębi obrazowi.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi odpocząć.
* Kierowanie tematu:
* Pozytywne wzmocnienie: Zapewnij pozytywne opinie i zachętę. Poinformuj ich, co lubisz i co próbujesz osiągnąć.
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj żargonu i używaj prostego języka.
* Demonstracja: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Pokazaj pozę lub wyraz, którego szukasz.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy i wyrozumiały. Temat może zająć trochę czasu, aby relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
iv. Processing (edycja)
* Subtelne korekty: Utrzymuj subtelne i naturalnie wyglądające przetwarzanie. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Clarity: Dodaj jasność obrazu, aby zwiększyć szczegóły i ostrość. Używaj oszczędnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły.
* retuszowanie (w razie potrzeby):
* skazy: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmiękczyć teksturę skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj lekki efekt ostrzania, aby były pop.
* Gradowanie kolorów:
* Subtelne ulepszenia: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* ciepłe tony: Dodaj ciepło do obrazu, aby uzyskać słoneczny, zachęcający charakter.
* fajne tony: Dodaj chłód obrazowi, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężny i wszechstronny program edycji dla fotografów.
* Adobe Photoshop: Oferuje bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i komponowanie.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny program edycji z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Darmowe opcje: Aplikacje GIMP, Darktable i mobilne, takie jak Snapseed, oferują szereg narzędzi do edycji.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej znajdziesz się w znalezieniu wielkiego światła, pozyskiwaniu poddanych i uchwyceniu pięknych portretów.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze!
* Rozważ potrzeby klienta: Uważaj na wszelkie konkretne żądania lub obawy, że Twój klient ma na temat ich wyglądu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują wyjątkową osobowość i piękno swoich tematów. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i wizji, aby tworzyć naprawdę oryginalne i niezapomniane obrazy. Powodzenia!