pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla pochlebnego tematu i tworzenia przekonujących portretów. Chodzi o coś więcej niż powiedzenie komuś, żeby „uśmiechnął się!” Chodzi o rzeźbienie światła, tworzenie kształtu i podkreślenie ich najlepszych funkcji.
Oto podział kluczowych elementów i technik:
i. Zrozumienie podstawowych zasad:
* kształt i forma: Fotografia jest medium 2D, więc musimy stworzyć iluzję głębokości i wymiaru poprzez pozowanie. Unikaj prostych linii, ponieważ mogą wyglądać płasko i nieciekawy.
* światło i cień: Pozowanie wpływa na to, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Użyj pozy, aby tworzyć pochlebne cienie, które definiują funkcje i dodają wymiaru.
* trójkąty i kąty: Trójkąty są twoim przyjacielem! Dodają dynamiczne energię i zainteresowanie wizualne. Poszukaj trójkątów w ramionach, nogach i tułowia.
* relaksacja i autentyczność: Najważniejsza zasada! Pojawi się sztywna, niewygodna poza. Zachęcaj przedmiot do relaksu, oddychania i bycia sobą.
* Komunikacja: Podaj jasne, zwięzłe i zachęcające instrukcje. Specyfikuje się o tym, co chcesz.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
a. Głowa i szyja:
* przechylając głowę: Lekkie przechylenie może zmiękczyć linię szczęki, zwiększyć zainteresowanie i sprawić, że oczy wydają się większe. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w górę, w dół, w lewo lub w prawo.
* „Squinch”: Lekko zwężanie oczu (squinching) może stworzyć bardziej pewny siebie i zaangażowany wygląd. To subtelne, a nie pełne zezny.
* podbródek do przodu (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować linię szczęki. Powiedz, aby podmiot popychał podbródek do przodu *nieznacznie *. Unikaj zbyt daleko pchania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* zwróć się do światła: Obrócenie twarzy w kierunku źródła światła rozjaśni oczy i stworzy pochlebne cienie.
b. Tułów i ramiona:
* Wędźnia tułowia: Unikaj pozowania tułowia bezpośrednio skierowanego do aparatu. Podłączenie ciała 30-45 stopni może sprawić, że badany wydawał się szczuplejszy i bardziej dynamiczny.
* ramiona do tyłu i w dół: Zachęcaj do dobrej postawy. Ramiona do tyłu i w dół pomagają wydłużyć szyję i poprawia ogólną pewność siebie.
* „przerwa” w talii: Lekkie zakręt w talii dodaje krzywiznę i kobiecość. Pomyśl o delikatnym kształcie „S”.
* Umieszczenie ramienia: Unikaj ramion dociśniętych płasko do ciała. To może sprawić, że wydają się większe. Zamiast:
* niewielka separacja: Stwórz niewielką lukę między ramieniem a ciałem.
* Ręce w kieszeniach (częściowo): Pozostawienie kciuka lub części widzialnej ręki zwiększa zainteresowanie.
* trzymanie czegoś: Rekwia takie jak szalik, kwiat lub napój może stworzyć naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Ręce spoczynkowe: Umieść ręce na biodrach (tworzy silny kształt), na ścianie lub na rekwizycie.
c. Nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Bent Knee: Lekko wygięte kolano dodaje krzywą i dynamizmie. Pomyśl o subtelnym, nie przesadzonym, Bend.
* Wędźnie stóp: Unikaj skierowania stóp bezpośrednio w kamerze. Niewiele je uniesienie na bok, aby utworzyć bardziej pochlebną linię.
* Przejście nóg: Klasyczna pozy, która może być bardzo pochlebna, szczególnie dla kobiet. Upewnij się, że kąt skrzyżowanych nóg jest przyjemny dla oka.
* wskazany palec: Wydłużenie nogi i wskazanie palca wydłuża nogę i dodaje odrobinę elegancji.
iii. Konkretne pozy i sytuacje:
* Portrety stojące:
* klasyczny kąt: Kąt korpusu 30-45 stopni do aparatu, przesuń ciężar do jednej nogi i lekko zegnij drugie kolano.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Walking: Zdobycie kogoś w ruchu może stworzyć dynamiczny i wciągający portret.
* Portrety siedzące:
* pochylający się do przodu: Zachęcaj tematu do lekko pochylonego do przodu, co może sprawić, że wydają się bardziej zaangażowani i zainteresowani.
* ramiona na kolanach: Zrelaksowana i swobodna pozy.
* Przejście nóg: Klasyczna pozy, która może być bardzo pochlebna.
* kąt krzesła: Rozważ kąt krzesła w stosunku do kamery, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Portrety grupowe:
* Vary Wysokości: Ułóż ludzi na różnych wysokościach, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Unikaj prostych linii: Zachęcaj ludzi do pochylania się i interakcji ze sobą.
* Formacja trójkąta: Ułóż ludzi w formacji trójkąta, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Portrety pełnego ciała:
* Zwróć uwagę na kończyny: Unikaj zniknięcia kończyn lub połączenia się w tle.
* Użyj elementów tła: Wykorzystaj wiodące linie i inne elementy tła, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Rozważ negatywną przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć zrównoważony i interesujący wizualnie kompozycję.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* „Stojąc jak deska”: Sztywne, sztywne pozy są niepochlebne.
* ramiona dociśnięte do ciała: Sprawia, że ramiona wyglądają większe.
* bezpośrednio skierowane do kamery (tułów): Może sprawić, że temat wydawałby się szerszy.
* Patrząc bezpośrednio na kamerę (zawsze): Podczas gdy kontakt wzrokowy jest ważny, różnica wzroku może zwiększyć zainteresowanie.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
* wymuszanie uśmiechu: Wymuszony uśmiech wygląda nienaturalnie. Zachęcaj do prawdziwych emocji.
* Dokręcanie mięśni: Przypomnij o rozluźnieniu mięśni, szczególnie w szczęce i ramionach.
v. Narzędzia i zasoby:
* pozowanie książek: Poszukaj książek, które oferują różnorodne pozy dla różnych rodzajów ciała i sytuacji.
* Samouczki online: YouTube i inne platformy są pełne pomocnych samouczków pozowania.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami i zwróć uwagę na to, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub osób, aby pomóc Ci poprawić.
vi. Poza zasadami:obejmowanie indywidualności
Chociaż wytyczne te stanowią solidne podstawy, pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które czują się autentyczne wobec tego tematu. Nie bój się złamać zasad i eksperymentować!
* Obserwuj swój temat: Zwróć uwagę na ich naturalne ruchy i maniery.
* Zachęcaj spontaniczność: Pozwól, aby Twój temat się zrelaksował i bądź sobą.
* Dostosuj pozę do jednostki: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Priorytetyzuj komfort i pewność siebie: Jeśli Twój temat jest wygodny i pewny siebie, pokaże się na zdjęciach.
Podsumowując, pozowanie jest potężnym narzędziem, które może pomóc w tworzeniu oszałamiających i pochlebnych portretów. Rozumiejąc podstawowe zasady pozowania, unikania typowych błędów i przyjmowania indywidualności, możesz podnieść swoją fotografię na wyższy poziom. Powodzenia!