Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie bezpośrednio na słońce w fotografii krajobrazowej może wydawać się sprzeczne z intuicją. W końcu, czy nie dostaniesz po prostu wysadzonych atrakcji i płomienia obiektywu? Chociaż jest to uzasadniony problem, opanowanie podświetlanych fotografii krajobrazu może prowadzić do oszałamiających, dramatycznych, a nawet eterycznych obrazów.
Po co strzelać w słońce? Zalety:
* Ulepszony dramat i atmosfera: Podświetlenie tworzy potężne poczucie głębokości i wymiaru. Światło słoneczne przepływające w powietrzu może ujawnić mgłę, mgłę, kurz, a nawet deszcz, dodając warstwy atmosfery i zainteresowania wizualnego.
* tworzenie sylwetki: Podświetlenie przekształca obiekty pierwszego planu w uderzające sylwetki. Jest to fantastyczne, aby podkreślić kształty, formy i tekstury i może stworzyć potężne poczucie skali.
* świecące krawędzie i oświetlenie obręczy: Słońce może stworzyć piękną świecącą krawędź wokół obiektów, oddzielając je od tła i podkreślając ich kontury. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku liści, drzew, a nawet zwierząt.
* Sunstars and Light Rays: Zatrzymanie przysłony (zwiększenie liczby F, takiej jak f/16 lub f/22), stworzy piękny efekt SunStar, w którym słońce pojawia się jako promieniujący wybuch gwiazdy. Promienie świetlne, znane również jako promienie kreskularne, mogą radykalnie ulepszyć scenę, rysować oko widza i dodając poczucie podziwu.
* miękkie, ciepłe światło o złotej godzinie: Podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) słońce jest niżej na horyzoncie, wytwarzając ciepłe, miękkie światło, które może sprawić, że podświetlenie jest niezwykle atrakcyjne. Dolny kąt minimalizuje również ostre cienie.
* wyjątkowość i kreatywność: Podczas gdy oświetlone przednie krajobrazy mogą być piękne, podświetlane krajobrazy oferują bardziej wyjątkową i kreatywną perspektywę, zmuszając cię do myślenia poza pudełkiem i znalezienie niekonwencjonalnych kompozycji.
Wskazówki dotyczące przechwytywania oszałamiających krajobrazów:
1. Czas to wszystko:strzelaj podczas złotej godziny i niebieskiej godziny:
* złota godzina: Jak wspomniano, jest to czas na podświetlenie. Światło jest miękkie, ciepłe i wybaczające.
* Blue Hour: Okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca może również powodować oszałamiające efekty podświetlane, z bardziej miękkim, bardziej rozproszonym światłem.
2. Kluczowy jest kompozycja
* silny element pierwszego planu: Sylwetki działają najlepiej, gdy kształty są interesujące i rozpoznawalne. Poszukaj drzew, skał, gór, a nawet ludzi, aby stworzyć silny punkt centralny.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić element pierwszego planu i słońce w atrakcyjny wizualnie sposób.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, takich jak drogi, rzeki lub ogrodzenia, aby wyciągnąć oko widza przez scenę i w kierunku słońca.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się uwzględnić w kompozycji negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby nadać obrazowi oddychanie obrazu i podkreślić kluczowe elementy.
3. Opanuj ustawienia aparatu:
* pomiar: To jest najtrudniejsza część. Miernik aparatu prawdopodobnie zostanie oszukany przez jasne światło słońca, co spowoduje niedoświetlone obrazy.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić jaśniejszą część sceny, taką jak niebo tuż obok słońca, a następnie nieco przewyższają (zwiększ kompensację ekspozycji), aby zachować szczegóły w cieniu.
* Pomiar oceny/macierzy z kompensacją ekspozycji: W przypadku korzystania z pomiaru oceniającego prawdopodobnie będziesz musiał znacząco prześwietlić. Zacznij od przystanków +1 lub +2 i dostosuj w razie potrzeby. Zwróć uwagę na histogram!
* Tryb ręczny: Aby uzyskać największą kontrolę, strzelaj w trybie ręcznym. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* apertura:
* Sunstars: Użyj małej apertury (f/16, f/18, f/22), aby stworzyć słoneczne. Należy pamiętać, że bardzo małe otwory mogą wprowadzić dyfrakcję, co może lekko zmiękczyć obraz.
* płytka głębokość pola: Jeśli chcesz wyodrębnić określony temat, użyj szerszego przysłony (f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Pochmurne” lub „cień” może poprawić ciepłe tony złotej godziny, podczas gdy „światło dzienne” przyniesie bardziej neutralny wynik.
4. Użyj filtrów strategicznie:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Filtr GND może pomóc zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem. Jest to niezbędne do zapobiegania wysadzeniu w powietrze. Użyj miękkiego filtra GND do krajobrazów z nierównomiernymi horyzontami.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i zwiększyć kontrast. Może również przyciemnić niebo, dzięki czemu słońce i chmury wyróżniają się bardziej. *Używaj ostrożnie podczas strzelania bezpośrednio w słońce, ponieważ może wzmocnić flary soczewki.*
* filtr (gęstość neutralna): Jeśli chcesz użyć szerszego otworu w jasnym świetle na płytką głębokość pola, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, pozwalając na to bez nadmiernego eksploatacji.
5. Obejmuj obiektyw (lub minimalizuj):
* Obejrzyj to: Flare może dodać kreatywnego i artystycznego akcentu do twoich obrazów. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby zobaczyć, jak rozbłysk oddziałuje z twoją sceną.
* Minimalizuj: Jeśli wolisz unikać rozbłysku, użyj kaptura obiektywu, dokładnie wyczyść soczewkę i nieznacznie dostosuj kąt, aby sprawdzić, czy możesz wyeliminować rozbłysk. Możesz także spróbować wykonać wiele zdjęć i mieszać je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, usuwając płomień z jednego i korzystając z reszty obrazu.
6. Chroń oczy:
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. To może uszkodzić twoje oczy. Używaj widoku na żywo i szybko komponuj swój strzał.
7. Processing ma kluczowe znaczenie:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji i mieć największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby wydobyć szczegóły w cieniu i zapobiec wysadzeniu w powietrze.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny wygląd.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj bilans białą i wibrację/nasycenie, aby ulepszyć kolory na swoim obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Korekta obiektywu: Prawidłowo dla wszelkich zniekształceń soczewki lub aberracji chromatycznej.
8. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na naukę fotografii krajobrazowej jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i lokalizacjami. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!
Najpierw!
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez dłuższe okresy.
* Bądź świadomy swojego otoczenia. Zwróć uwagę na teren i uważaj na zagrożenia.
* Noś odpowiednią odzież i obuwie.
Fotografia krajobrazowa podświetlana może być trudna, ale wyniki są warte wysiłku. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające obrazy, które pokazują piękno i dramat świata przyrody. Przyjmij więc słońce, eksperymentuj ze światłem i stwórz naprawdę niezapomniane zdjęcia!