1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* Scouting jest kluczem: Nie pojawiaj się i oczekuj magii. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Poszukaj interesujących tła (tekstury, kolory, kształty) bez rozpraszania uwagi.
* różnorodność środowisk: Poszukaj kombinacji otwartego odcienia, kadrowego światła i bezpośrednich możliwości światła słonecznego. Daje to elastyczność.
* Rozważ elementy tła: Uważaj na linie energetyczne, rozpraszające oznakowanie, samochody lub śmieci w tle. Chcesz zminimalizować przetwarzanie końcowe.
* Zezwolenia i uprawnienia: Jeśli strzelasz na prywatnej nieruchomości, potrzebujesz pozwolenia. Parki publiczne mogą mieć zasady lub wymagać zezwoleń na pędy komercyjne.
* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest wprowadzić temat i sprzęt do lokalizacji.
* Sezonowość: Pora roku wpływa na światło, liście i ogólny nastrój. Lokalizacja oszałamiająca jesienią może być gołe zimą.
* Bliskość udogodnień: Rozważ toalety, zmiany i miejsca do picia drinka, szczególnie w przypadku dłuższych pędów.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Blue Hour (Zmierzch) zapewnia fajny, marzycielski wygląd. Są one często uważane za idealne czasy.
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel w jasnym świetle dziennym. Znajdź cień stworzony przez budynki, duże drzewa lub formacje skalne. To rozpowszechnia ostre światło słoneczne i tworzy równomierne, miękkie oświetlenie na twoim temacie. Ustaw swój obiekt, aby stawiał czoła źródłem światła (np. Otwór w cieniu).
* Światło dappled: Jest to światło filtrowane przez liście. Może tworzyć interesujące wzory, ale uważaj, aby nie tworzy rozpraszających cieni na twarzy tematu. Działa najlepiej w przypadku bardziej artystycznych lub abstrakcyjnych portretów.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz odpowiednio wystawić, aby całkowicie uniknąć sylwetki tematu. Użyj odbłyśnika, aby odbić światło na ich twarz lub nieco nadmiernie eksponować.
* Ogromne dni: Ogromne dni to zasadniczo gigantyczne softboxy. Światło jest bardzo równe i pochlebne, minimalizując ostre cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie słońce w południe tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne wydarzenia. To najtrudniejsze do pracy. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj znaleźć sposób na zmiękczenie (za pomocą dyfuzora).
3. Niezbędny sprzęt:
* aparat i soczewki: Zalecane jest DSLR lub aparat bezlusterkowy. Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest doskonały do pracy portretowej, tworząc piękne bokeh (zamazane tło). Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może oferować wszechstronność.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, szczególnie w cieniu lub podczas podświetlenia. Wybierz reflektor o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty) dla różnych efektów.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Duży dyfuzor może przekształcić bezpośrednie słońce w bardziej miękkie, łatwiejsze do opanowania światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Wbudowany licznik aparatu może być wystarczający, ale miernik ręczny może być bardziej precyzyjny.
* tło (opcjonalnie): Możesz przynieść własne przenośne tło, jeśli naturalnie nie możesz znaleźć odpowiedniego.
* stołek/krzesło (opcjonalnie): Zapewnia Twojemu obiektowi wygodne miejsce do siedzenia lub pochylania się.
* Torba aparatu/plecak: Aby bezpiecznie nosić sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani przechowywania!
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
* Akcesoria odzieży/włosów: Aby dostosować się do sprawdzonych.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne dla przechowywania reflektorów, zarządzania sprzętem i pozyskiwania przedmiotu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (f/1.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. W przypadku ujęć grupowych możesz potrzebować mniejszej apertury (wyższy numer F), aby wszyscy się skupili.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekund dla obiektywu 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować rozmycie ruchu lub zamrozić działanie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, jednocześnie pozwalając aparatowi obsługiwać czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Zacznij od zrelaksowanych pozów: Zacznij od prostych, naturalnych pozów. Poproś ich, aby rozluźnili ramiona, wziął głęboki oddech i pomyśl o czymś przyjemnym.
* ciało pod kątem, kątowa twarz: Niech przedmiotem podmiot nie lekko w kierunku aparatu, a następnie skręć twarz w kierunku światła. Jest to bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.
* Unikaj prostych linii: Zachęcaj poddanego zginania ramion i nóg. Linie proste mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* podbródek, ramiona do tyłu: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i poprawić postawę.
* Spójrz na światło: Zachęć przedmiot do spojrzenia na źródło światła. To sprawi, że ich oczy błyszczą.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać pod wysokim kątem (patrząc w dół na temat) lub niskiego kąta (patrząc na twój temat).
* przechwytuj naturalne momenty: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Zachęcaj przedmiot do śmiechu, rozmowy lub interakcji ze środowiskiem. Te szczere chwile mogą być najpiękniejsze.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, kiedy dobrze sobie radzi. Pozytywne wzmocnienie pomoże im się zrelaksować i poczuć się pewniej.
* Rozważ środowisko: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na skale lub idź ścieżką.
6. Processing:
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, bilans biały i wyróżnienia/cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego urechowania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego wizerunku.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
7. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich użycie światła, kompozycji i pozowania.
* Ucz się na swoich błędach: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Przeanalizuj swoje obrazy i dowiedz się, co mógłbyś zrobić inaczej.
* ubieraj się na tę okazję: Wygodne buty i odzież są dla Ciebie koniecznością. Upewnij się, że temat ma odzież odpowiednia do ustawienia, w którym będziesz strzelać.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany i uzyskasz lepsze wyniki.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo siebie i swojego tematu.
* nie zostawiaj śladu: Szanuj środowisko i opuść lokalizację tak, jak je znalazłeś.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!