1. Złe oświetlenie
* Błąd: Ignorowanie światła, poleganie na ostrym, bezpośrednim świetle (jak bezpośrednie błysk) lub strzelanie w niepochlebne, nierównomierne światło.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują piękne, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów.
* Znajdź odcień: Szukaj otwartego odcienia (cień, który jest otwarty przed tobą) w słoneczne dni. Unika to ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w twarz, wypełniając cienie. Białe i srebro są najczęstsze.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, jeśli cień nie jest dostępny.
* flash poza camera (strobist): Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą, aby kontrolować kierunek i jakość światła. Odbicie lampy błyskowej ze ściany lub sufitu stwarza bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* okno: Użyj światła okiennego jako naturalnego, miękkiego źródła światła, szczególnie w pochmurne dni. Umieść temat w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio w ostrym świetle słonecznym.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które nie pochlebiają ciała ani osobowości.
* poprawka:
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i zachęć ich do rozluźnienia.
* kąt ciało: Niech poddasz się, nieco lub z dala od kamery. To tworzy bardziej dynamiczną i odchudzającą pozycję.
* Rozkład wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy naturalną krzywą w ciele.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli pozostawione. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieść je w kieszeniach.
* Pozycja podbródka: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka. Poproś też, aby nieco popchnęli czoło do przodu (szyi żółwia), aby stworzyć silniejszą linię szczęki.
* Ćwicz pozowanie: Studia pozuje w czasopismach i online. Ćwicz z przyjaciółmi lub rodziną, aby wygodnie reżyserować ludzi.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj żądaną pozy i podaj konkretne instrukcje. „Lekko obróć ramię w prawo” jest lepsze niż „stać tam”.
* Ruch: Poproś przedmiot o przeprowadzkę. Może to być tylko małe ruchy, ale pomaga tworzyć szczere chwile.
3. Zajęte lub rozpraszające tła
* Błąd: Wybór tła, który zwraca uwagę od tematu.
* poprawka:
* czyste i proste: Wybierz czyste, proste tła, które nie konkurują z tematem.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło.
* Pozycjonowanie: Zmień swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby znaleźć mniej rozpraszające tło.
* kąt: Strzelaj pod niższym kątem, aby wyeliminować rozproszenie uwagi.
* Unikaj jasnych plam: Uważaj na jasne plamy w tle, które mogą rozpraszać uwagę.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
4. Niewłaściwe skupienie
* Błąd: Temat nie jest ostry, ponieważ skupienie jest wyłączone, albo głębokość pola jest zbyt płytka.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skupiaj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i ręcznie ustaw go nad okiem.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad używaniem przycisku z tyłu, aby uzyskać większą kontrolę.
* Wystarczająca głębokość pola: Użyj nieco mniejszej apertury (wyższej liczby F), aby zwiększyć głębokość pola, jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, szczególnie podczas strzelania.
* Sprawdź swoje obrazy: Przyjdź na ekranie LCD po zrobieniu strzału, aby oczy były ostre.
* statyw: W miarę możliwości użyj statywu, aby zapewnić ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczanie przedmiotu na środku ramy przez cały czas, nie biorąc pod uwagę ogólnej równowagi i wizualnego zainteresowania obrazu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść przedmiot lub kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Poruszaj się, zmień swoją perspektywę i nie bój się złamać zasad.
6. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Nadmierne użycie narzędzi do edycji, co powoduje nienaturalnie wyglądające odcienie skóry, ostry kontrast i utrata szczegółów lub brak przetwarzania prowadzących do płaskich i matowych obrazów.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych, stopniowych korekt.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnie wyglądającej skóry.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnego wyostrzenia i tylko w razie potrzeby.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, aby ustawić nastrój, ale także upewnij się, że zdjęcie nie przegląda edytowanego.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że mniej jest więcej podczas edycji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się podstawowej edycji: Zrozum podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
7. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, który należy sfotografować, nie budując relacji lub sprawiając, że czują się komfortowo.
* poprawka:
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Poznaj ich, rozśmiesz i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z przedmiotem, aby zbudować połączenie.
* Bądź dodatni: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* słuchaj: Posłuchaj pomysłów i obaw poddanego.
* Bądź sobą: Bądź autentyczny i autentyczny.
8. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Nie zwracając uwagi na to, co nosi temat, co prowadzi do rozpraszających wzorów, niepochlebnych kolorów lub niewłaściwych strojów.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Omów garderobę z podmiotem wcześniej.
* proste i ponadczasowe: Zaproponuj prostą, ponadczasową odzież, która nie odwraca uwagi od twarzy.
* Pochlebne kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i ogólną estetykę.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* współrzędne: Koordynuj odzież z lokalizacją i tłem.
* Rozważ akcesoria: Akcesoria mogą dodać osobowości, ale nie przesadzaj.
9. Strzelanie na poziomie oczu cały czas
* Błąd: Zawsze strzelanie z tej samej perspektywy na poziomie oczu, co skutkuje statycznymi i nieznacznieszymi obrazami.
* poprawka:
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Strzelaj od dołu: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy i mocniejszy.
* Strzelaj z góry: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* przykucaj: Zejdź na ziemię, aby zobaczyć świat z nowej perspektywy.
* Użyj schodów/drabin: Użyj schodów lub drabin, aby uzyskać wyższy punkt obserwacyjny.
10. Nie używa prawej soczewki
* Błąd: Używanie obiektywu, który nie jest idealny do portretowania, co prowadzi do zniekształceń lub niepochlebnej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Prime soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. 85 mm jest bardzo popularny.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) mogą być wszechstronne, ale zwróć uwagę na zużywaną długość.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
11. Zapominanie o regulacji ustawień kamery
* Błąd: Pozostawienie aparatu na domyślnych ustawieniach lub nie regulując ustawień w celu dopasowania do warunków oświetlenia i pożądanego efektu.
* poprawka:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Użyj trybu priorytetu przysłony, aby kontrolować głębokość pola.
* ISO: Dostosuj ISO, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dokładnie renderować kolory.
* Tryb pomiarowy: Użyj odpowiedniego trybu pomiaru (np. Ocena, ważona środkiem, miejsce) dla sceny.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Tryb instrukcji mistrzowskiej do ostatecznej kontroli.
* Ćwicz: Ćwicz regulację ustawień kamery, aż stanie się to druga natura.
12. Ignorowanie elementów tła
* Błąd: Nie zwracając uwagi na obiekty lub szczegóły w tle, które mogą odwrócić uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Usuń rozproszenie: Jeśli to możliwe, usuń rozpraszające obiekty z tła.
* Zmień swój kąt: Dostosuj kąt strzelania, aby zminimalizować zakłócenia.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* narzędzie klonów: Użyj narzędzia klonów w przetwarzaniu końcowym, aby usunąć małe rozproszenie uwagi.
13. Nie robią wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Robienie tylko kilku strzałów i brak okazji, aby uchwycić idealny wyraz lub moment.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Użyj trybu serii, aby szybko uchwycić serię strzałów.
* różnią się pozy i wyrażenia: Zachęcaj podmiot do zmiany pozy i wyrażeń.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty i kompozycje.
* Nie bój się usunąć: Lepiej mieć zbyt wiele zdjęć niż za mało. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
14. Brak wizji
* Błąd: Wchodzenie w sesję portretową bez jasnego pojęcia o tym, co chcesz osiągnąć.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Zaplanuj strzelaninę z wyprzedzeniem, biorąc pod uwagę lokalizację, oświetlenie, garderobę i pozy.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* eksperyment: Bądź otwarty na eksperymentowanie i próbowanie nowych rzeczy, ale miej na uwadze jasny cel.
15. Nie praktykując
* Błąd: Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i rozwijanie swoich umiejętności.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych: Przestudiuj pracę udanych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Weź udział w warsztatach lub zajęciach, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swojej pracy od innych fotografów lub przyjaciół.
* Bądź cierpliwy: Zostanie wykwalifikowanym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy i uporczywy, a w końcu osiągniesz swoje cele.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów! Powodzenia!