REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, rozbijmy, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow, prawdopodobnie na podstawie tego, co można zobaczyć w hipotetycznym lub prawdziwym samouczku wideo na ten temat. Dam ci ustrukturyzowany zarys, obejmujący kluczowe aspekty, których można się nauczyć:

i. Zrozumienie podstawowej koncepcji:Light and Shadow's Dance

* Co to jest fotografia Shadow?

* Podkreśla wzajemne oddziaływanie światła i ciemności, aby stworzyć nastrój, głębię i zainteresowanie wizualne.

* Cienie stają się integralną częścią kompozycji, a nie tylko brakiem światła.

* Często przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu i introspekcji.

* Dlaczego warto używać cieni w portretach?

* Dodaje dramat i emocje: Cienie mogą podkreślić niektóre cechy, ukryć inne i tworzyć poczucie intrygi.

* rzeźbi twarz: Światło i cień kształtują kontury twarzy, zwiększając strukturę i definicję kości.

* tworzy wizualne zainteresowanie: Ciekawe wzory cieni dodają złożoności i głębokości do prostego portretu.

* kieruje okiem widza: Cienie mogą poprowadzić uwagę widza na określone obszary obrazu.

ii. Sprzęt i konfiguracja (czego potrzebujesz)

* kamera:

* Każdy aparat z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą).

* Rozważ soczewkę z szerszym otworem (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola (aby zacierać tło). Południowy obiektyw (stałą ogniskową) często działa dobrze w przypadku portretów. 50 mm lub 85 mm to klasyczny wybór portretów.

* źródło światła:

* naturalne światło: Okno może być fantastycznym źródłem dramatycznego światła. Kluczem jest * kierunek * i * intensywność * światła. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, a bezpośrednie światło słoneczne tworzy silniejsze cienie.

* sztuczne światło:

* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Użyj modyfikatora (patrz poniżej) do kształtowania światła.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.

* Ważne: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła bez modyfikacji.

* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami.

* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.

* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła dla dramatycznych pasemek.

* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed światłem do wzorów światła i cienia. Możesz z łatwością DIY jeden z tektury.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć. Używaj białych, srebra lub złota w zależności od pożądanego efektu. White zapewnia neutralne wypełnienie, srebro dodaje jasności, a złoto dodaje ciepła.

* tło:

* Proste tło najlepiej uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu i cieni. Zwykła ściana (biała, szary lub czarna) działa dobrze.

* Rozważ użycie teksturowanych tła dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.

* statyw (zalecany): Zwłaszcza podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub pracy w słabym świetle.

iii. Techniki oświetlenia:rzeźbienie z cieniami

* Umieszczenie światła klucza: Najważniejszym czynnikiem jest * pozycja * głównego źródła światła.

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i wymiar. Klasyczne dla dramatycznych portretów.

* Oświetlenie tylne: Umieszcza światło za obiektem, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.

* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych wyników. Często w połączeniu z odbłyśnikiem poniżej twarzy.

* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, a druga połowa jest w cieniu. Bardzo dramatyczny i często stosowany do badań postaci.

* Kontrolowanie intensywności cienia:

* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawia, że ​​cienie jest bardziej miękkie i bardziej stopniowe. Przeniesienie go dalej tworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.

* kąt: Dostosowanie kąta światła zmienia kształt i kierunek cieni.

* dyfuzja: Za pomocą softboxa lub parasola rozprasza światło i zmiękcza cienie.

* Refleksja: Używanie odbłyśnika do odbicia światła w obszarach cienia zmiękcza je i dodaje szczegółów.

* Za pomocą Gobos (plików cookie) dla wzorów:

* Odetnij kształty z tektury lub innych materiałów i umieść je przed światłem, aby projektują wzory na temat i tle.

* Eksperymentuj z różnymi kształtami i wzorami, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.

* Rozważ użycie naturalnych elementów, takich jak liście lub gałęzie do tworzenia wzorców organicznych.

* tworzenie sylwetek:

* Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Okno lub lampa błyskowa).

* Ujawnij tło, powodując niedoświetlenie podmiotu i pojawia się jako sylwetka.

iv. Pozowanie i skład

* pozowanie dla cieni:

* Zastanów się, w jaki sposób cienie spadną na twarz i ciało.

* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne wyniki.

* Zwróć uwagę na wyrażenie pacjenta i sposób interakcji z cieniami. Zamężna lub intensywna ekspresja często działa dobrze.

* Wskazówki dotyczące składu:

* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie składu.

* wiodące linie: Użyj cieni lub innych elementów, aby stworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.

v. Ustawienia aparatu

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Niezbędne dla spójnych wyników.

* apertura:

* Szeroka przysłona (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła.

* Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) dla większej głębokości obrazów pola i ostrzejszych.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Szybszy czas otwarcia migawki na jasne światło, wolniejsze czasy otwarcia migawki dla niskiego światła (użyj statywu).

* ISO:

* Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały:

* Ustaw ręcznie na podstawie źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).

* Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb pomiarowy:

* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze ramy. Przydatne do zapewnienia, że ​​wyświetlenia i cienie są odpowiednio odsłonięte.

* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej ramce. Dobry do ogólnego użytku, ale może nie być dokładny w sytuacjach o wysokim kontraście.

vi. Processing (edycja)

* surowe przetwarzanie:

* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.

* Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* W razie potrzeby zmniejszyć hałas.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu cieni.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i skupić się na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia.

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień oddziałują w różnych środowiskach.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów za pomocą fotografii Shadow.

* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj reflektora lub dyfuzora, aby je zmiękczyć.

* Brak kontrastu: Jeśli obraz nie ma kontrastu, zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym lub użyj mocniejszego źródła światła.

* Przekazane wyróżnienia: Unikaj prześwietlenia najważniejszych atrakcji, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.

* cienie niedoświetlone:​​ Unikaj zbytnio niedostosowania cieni, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.

przykładowy scenariusz z filmu:

Film może wykazać konfigurację przy użyciu pojedynczego lampy błyskowej poza kamerą z snootem, aby stworzyć wąską wiązkę światła na twarzy podmiotu, pozostawiając resztę twarzy w cieniu. Prezenter wyjaśniłby następnie, jak ustawić obiekt i dostosować światło, aby stworzyć różne efekty. Mogą również pokazać, jak używać GOBO, aby wyświetlić wzór na twarzy pacjenta.

Ten zarys obejmuje podstawowe rzeczy, które prawdopodobnie można znaleźć w samouczku wideo. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymenty i zrozumienie zasad światła i cienia. Powodzenia!

  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Stanowisko testowe:statyw Manfrotto 754 MDeVe z włókna węglowego i głowica Fluid 501

  3. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  4. Oprogramowanie efektów wideo:jak dodawać efekty specjalne do filmów

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  6. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  7. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios