i. Zrozumienie podstawowej koncepcji:Light and Shadow's Dance
* Co to jest fotografia Shadow?
* Podkreśla wzajemne oddziaływanie światła i ciemności, aby stworzyć nastrój, głębię i zainteresowanie wizualne.
* Cienie stają się integralną częścią kompozycji, a nie tylko brakiem światła.
* Często przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu i introspekcji.
* Dlaczego warto używać cieni w portretach?
* Dodaje dramat i emocje: Cienie mogą podkreślić niektóre cechy, ukryć inne i tworzyć poczucie intrygi.
* rzeźbi twarz: Światło i cień kształtują kontury twarzy, zwiększając strukturę i definicję kości.
* tworzy wizualne zainteresowanie: Ciekawe wzory cieni dodają złożoności i głębokości do prostego portretu.
* kieruje okiem widza: Cienie mogą poprowadzić uwagę widza na określone obszary obrazu.
ii. Sprzęt i konfiguracja (czego potrzebujesz)
* kamera:
* Każdy aparat z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą).
* Rozważ soczewkę z szerszym otworem (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola (aby zacierać tło). Południowy obiektyw (stałą ogniskową) często działa dobrze w przypadku portretów. 50 mm lub 85 mm to klasyczny wybór portretów.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno może być fantastycznym źródłem dramatycznego światła. Kluczem jest * kierunek * i * intensywność * światła. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, a bezpośrednie światło słoneczne tworzy silniejsze cienie.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Użyj modyfikatora (patrz poniżej) do kształtowania światła.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
* Ważne: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła bez modyfikacji.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła dla dramatycznych pasemek.
* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed światłem do wzorów światła i cienia. Możesz z łatwością DIY jeden z tektury.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć. Używaj białych, srebra lub złota w zależności od pożądanego efektu. White zapewnia neutralne wypełnienie, srebro dodaje jasności, a złoto dodaje ciepła.
* tło:
* Proste tło najlepiej uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu i cieni. Zwykła ściana (biała, szary lub czarna) działa dobrze.
* Rozważ użycie teksturowanych tła dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub pracy w słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia:rzeźbienie z cieniami
* Umieszczenie światła klucza: Najważniejszym czynnikiem jest * pozycja * głównego źródła światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i wymiar. Klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Oświetlenie tylne: Umieszcza światło za obiektem, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych wyników. Często w połączeniu z odbłyśnikiem poniżej twarzy.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, a druga połowa jest w cieniu. Bardzo dramatyczny i często stosowany do badań postaci.
* Kontrolowanie intensywności cienia:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawia, że cienie jest bardziej miękkie i bardziej stopniowe. Przeniesienie go dalej tworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła zmienia kształt i kierunek cieni.
* dyfuzja: Za pomocą softboxa lub parasola rozprasza światło i zmiękcza cienie.
* Refleksja: Używanie odbłyśnika do odbicia światła w obszarach cienia zmiękcza je i dodaje szczegółów.
* Za pomocą Gobos (plików cookie) dla wzorów:
* Odetnij kształty z tektury lub innych materiałów i umieść je przed światłem, aby projektują wzory na temat i tle.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami i wzorami, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.
* Rozważ użycie naturalnych elementów, takich jak liście lub gałęzie do tworzenia wzorców organicznych.
* tworzenie sylwetek:
* Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Okno lub lampa błyskowa).
* Ujawnij tło, powodując niedoświetlenie podmiotu i pojawia się jako sylwetka.
iv. Pozowanie i skład
* pozowanie dla cieni:
* Zastanów się, w jaki sposób cienie spadną na twarz i ciało.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne wyniki.
* Zwróć uwagę na wyrażenie pacjenta i sposób interakcji z cieniami. Zamężna lub intensywna ekspresja często działa dobrze.
* Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie składu.
* wiodące linie: Użyj cieni lub innych elementów, aby stworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Niezbędne dla spójnych wyników.
* apertura:
* Szeroka przysłona (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła.
* Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) dla większej głębokości obrazów pola i ostrzejszych.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Szybszy czas otwarcia migawki na jasne światło, wolniejsze czasy otwarcia migawki dla niskiego światła (użyj statywu).
* ISO:
* Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw ręcznie na podstawie źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
* Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze ramy. Przydatne do zapewnienia, że wyświetlenia i cienie są odpowiednio odsłonięte.
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej ramce. Dobry do ogólnego użytku, ale może nie być dokładny w sytuacjach o wysokim kontraście.
vi. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.
* Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i skupić się na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień oddziałują w różnych środowiskach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów za pomocą fotografii Shadow.
* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj reflektora lub dyfuzora, aby je zmiękczyć.
* Brak kontrastu: Jeśli obraz nie ma kontrastu, zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym lub użyj mocniejszego źródła światła.
* Przekazane wyróżnienia: Unikaj prześwietlenia najważniejszych atrakcji, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
* cienie niedoświetlone: Unikaj zbytnio niedostosowania cieni, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
przykładowy scenariusz z filmu:
Film może wykazać konfigurację przy użyciu pojedynczego lampy błyskowej poza kamerą z snootem, aby stworzyć wąską wiązkę światła na twarzy podmiotu, pozostawiając resztę twarzy w cieniu. Prezenter wyjaśniłby następnie, jak ustawić obiekt i dostosować światło, aby stworzyć różne efekty. Mogą również pokazać, jak używać GOBO, aby wyświetlić wzór na twarzy pacjenta.
Ten zarys obejmuje podstawowe rzeczy, które prawdopodobnie można znaleźć w samouczku wideo. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymenty i zrozumienie zasad światła i cienia. Powodzenia!