1. Zrozumienie celu i efektu:
* Sharp Temat: Flash zamraża poddanego, uniemożliwiając mu rozmycie z powodu powolnego czasu otwarcia migawki.
* Tło rozmycia ruchu: Powolne czas otwarcia migawki pozwala na rejestrowanie światła otoczenia jako smugi lub zacieranie podczas poruszania się obiektu lub kamery. Stwarza to poczucie ruchu, energii lub eterycznego piękna.
* Expose dla tła: Używasz przede wszystkim powolnego czasu otwarcia migawki, aby wystawić światło otoczenia w tle. Flash wypełnia temat.
* Artystyczne zamiary: Ta technika nie polega na doskonałej ostrości; Chodzi o stworzenie nastroju i opowiadanie historii poprzez ruch i światło.
2. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki i lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash: Idealna jest montowana lampa błyskowa. Musisz być w stanie kontrolować jego moc. Wbudowane błyski mogą działać w szczyptaniu, ale zewnętrzna lampa błyskowa jest znacznie mocniejsza i elastyczna.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli chcesz zachować tło nieco ostre i tylko uchwycić ruch świateł, statyw ma kluczowe znaczenie. Jeśli chcesz, aby całe tło było rozmyte (ruch aparatu jest częścią efektu), możesz uchwycić.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Może pomóc zapobiec wstrząsie aparatu, jeśli używasz statywu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest najlepszy do pełnej kontroli lub priorytetu przysłony (AV/A), jeśli chcesz, aby aparat poradził sobie z otworem.
* apertura:
* Zacznij od otworu na środkowym ziemi, takim jak f/5.6 lub f/8. Zapewnia to przyzwoitą głębokość pola, aby zapewnić, że twarz twojego pacjenta jest głównie skupiona.
* Dostosuj na podstawie światła i pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8) bardziej zatarją tło i wymagają większej mocy flash, ale w niektórych sytuacjach może wyglądać oszałamiająco. Mniejsze apertury (np. F/11) zwiększą głębokość pola i wymagają mniejszej mocy błyskowej.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jest to szczególnie ważne w przypadku długich ekspozycji.
* Podnieś lekko, jeśli tło jest zbyt ciemne, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia.
* punkt startowy: 1/4 sekundy do 1 sekundy to dobre punkty początkowe. Eksperyment!
* wolniej =więcej rozmycia: Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej lekkie szlaki i rozmycie ruchu przechwycisz.
* Rozważ światło otoczenia: W jaśniejszych środowiskach prawdopodobnie będziesz potrzebować szybszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć przeglądu tła. W ciemniejszych środowiskach będziesz potrzebować wolniejszych prędkości.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kadry (lub synchroniza Jest to ogólnie preferowane. Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To tworzy szlaki ruchu * przed * ostrym obrazem twojego tematu. Wygląda na to, że światła smugi podążają za tematem, który jest bardziej naturalny.
* synchronizacja front-curtain (lub synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Szlaki ruchowe pojawią się * za * twoim przedmiotem, który czasami może wyglądać nienaturalnie.
* ttl (przez soczewki) vs. manualny flash: Możesz użyć jednego z nich. TTL automatyzuje energię flash, ale instrukcja daje większą kontrolę. Zaczynając, TTL może być łatwiejsze. W przypadku konsekwentnych wyników najlepszy jest instrukcja.
4. Moc Flash:
* ttl Flash: Jeśli używasz TTL, zacznij od kompensacji flash 0. Weź strzał testowy i dostosuj kompensację, aż podmiot zostanie odpowiednio oświetlony. Musisz eksperymentować.
* Manual Flash:
* Zacznij od niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64). Zrób strzał testowy.
* Stopniowo zwiększaj energię błyskową, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Obejrzyj histogram w aparacie, aby uniknąć przycinania (nadmiernego eksploatacji) najważniejszych atrakcji.
* Celem jest użycie * wystarczy * Flash, aby zamrozić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia.
* Ważne: Czas trwania błysku jest bardzo krótki, skutecznie „zamraża” obiekt pomimo powolnego czasu otwarcia migawki.
5. Skupienie:
* Focus wcześniej: Skoncentruj się na swoim temacie * Przed * Zaczniesz ekspozycję. Przełącz się na ręczne skupienie po blokowaniu ostrości, aby nie próbował ponownie skupić się na ekspozycji.
* Ciągłe autofocus: Może działać, jeśli Twój temat się porusza, ale przygotuj się na niektóre nieudane strzały.
6. Kompozycja i ruch podmiotu:
* ruch jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do nieznacznie poruszania się podczas ekspozycji (np. Obróć głowę, machaj ręką, a nawet powoli chodzić). Lub możesz przenieść aparat.
* Eksperymentuj z wzorami: Rozważ wzorce, które światło będzie tworzyć podczas ruchu.
* elementy tła: Poszukaj interesujących elementów tła, które stworzą przyciągające wzrok lekkie szlaki (np. Lights, neonowe znaki, samochody itp.).
7. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj: Zamontuj aparat na statywie (jeśli używasz). Połącz i włącz zewnętrzną lampę błyskową.
2. komponuj: Udaj swój strzał, biorąc pod uwagę elementy tła.
3. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki. Ustaw tryb Flash (zalecany synchronizację tylnej krainy) i zasilanie.
4. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie i blokuj skupienie.
5. Instruuj temat: Powiedz swojemu tematowi, jak chcesz, aby poruszyli się (lub nie poruszyli).
6. Zrób strzał: Naciśnij wydanie migawki. Ogólnia pozostanie otwarta przez ustawiony czas, przechwytując światło otoczenia. Flash wystrzeli (na początku lub na końcu, w zależności od ustawienia synchronizacji), zamrażając temat.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na ekranie LCD i wyreguluj ustawienia (czas otwarcia migawki, zasilanie flash, przysłona, ISO) w razie potrzeby.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Ta technika wymaga eksperymentów do opanowania. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej.
* ciemniejsze środowiska są łatwiejsze: Zasadniczo łatwiej jest uzyskać dobre wyniki w sytuacjach o słabym świetle.
* Użyj filtra neutralnej (ND): W jaśniejszych środowiskach filtr ND może pomóc w osiągnięciu dłuższych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Rozważ bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla światła otoczenia. Auto White Balance może działać, ale niestandardowe ustawienia zapewnią większą kontrolę.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolor i ostrość.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie, zwłaszcza podczas strzelania w ruchliwych obszarach.
przykładowe scenariusze:
* Portrety z lekkimi szlakami: Użyj świateł ulicznych lub reflektorów samochodowych, aby stworzyć lekkie szlaki za tematem, gdy odwracają głowę.
* Portrety tańca: Uchwyć energię tancerza, poruszając go podczas ekspozycji, tworząc poczucie ruchu.
* abstrakcyjne portrety: Użyj ruchu aparatu i powolnych czasów otwarcia migawki, aby stworzyć abstrakcyjne wzory światła i koloru.
* Nighttime Cityscapes: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić światła miasta, jednocześnie zamrażając przedmiot na pierwszym planie.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkową i urzekającą fotografię portretową. Powodzenia!