i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, opracuj koncepcję. Jaką postać przedstawiasz? Femme Fatale? Zmęczony detektyw? Cyniczny gangster? To poinformuje o twoich wyborach na każdym etapie.
* Scouting Lokalizacja: Noir często ma słabo oświetlone, miejskie środowiska. Pomyśl o alejach, dymnych barach, ulicach spędzonych w deszczu lub mrocznych wnętrzach. Sama lokalizacja w dużym stopniu przyczynia się do atmosfery.
* Wardrobe i rekwizyty: Kostiumy odgrywają kluczową rolę. Pomyśl o ostrych garniturach, okopach, fedorach, posiadaczy papierosów i dramatycznej biżuterii. Rekwizyty mogą dodać głębokość narracji - pistolet, karta do gry, napój.
* Wybór modelu: Wybierz model, który uosabia postać, którą przewidziałeś. Ich wyrażenie i postawa są kluczowe.
ii. Strzelanie:
* oświetlenie: To najważniejszy aspekt. Noir filmowy charakteryzuje się wysoko kontrastowym oświetleniem , często używając pojedynczego, silnego źródła światła (kluczowe światło) do tworzenia surowych cieni i dramatycznego chiaroscuro (mocne kontrasty między światłem a ciemnością). Często obejmuje to:
* światło kluczowe: Umieszczony, aby podkreślić jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu.
* wypełnij światło: Używane oszczędnie, jeśli w ogóle, aby uniknąć całkowitego wyeliminowania cieni. Celem jest utrzymanie ciemności.
* podświetlenie: Można subtelnie używać do oddzielania obiektu od tła i utworzenia światła obręczy.
* Praktyczne światła: Użyj lamp, świateł ulicznych lub innych źródeł światła w scenie, aby poprawić realizm i przyczynić się do nastroju.
* Kompozycja:
* strzały niskiego kątów: Często używane do podkreślenia mocy lub tajemnicy tematu.
* kąt holenderski (kątki kątowe): Przechylenie kamery powoduje poczucie niepokoju i dezorientacji, odzwierciedlając często moralnie niejednoznaczną naturę narracji noir.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na ekspresyjnych oczach i szczegółach, aby zwiększyć wpływ emocjonalny.
* Zastosowanie wiodących linii: Poprowadź oko widza przez scenę.
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to ściśle przestrzegane we wszystkich noir, pomaga w zrównoważonej kompozycji.
* Ustawienia aparatu:
* płytka głębokość pola: Rozmyj tło, aby odizolować temat i stwórz poczucie tajemnicy. Osiągnięte z szerokim otworem (niski poziom F).
* czarno -biały: Chociaż nie jest to obowiązkowe, strzelanie w kolorze czarno -białym jest wysoce zalecane do uchwycenia klasycznego wyglądu. W przypadku koloru zaplanuj desaturacja podczas przetwarzania.
iii. Processing:
* Przekształcenie na czarno -biały: W przypadku koloru przekonwertuj na czarno -biały za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub przechwytywaj jeden. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami lub ręcznie dostosuj tonalność.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić grę światła i cienia. Unikaj jednak przesadzania; Zachowaj szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszary, aby dalej udoskonalić oświetlenie i zwrócić uwagę na kluczowe funkcje.
* ziarno: Dodanie ziarna filmowego może dodać do autentycznego, szorstkiego charakteru klasycznego noir.
* Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Jeśli zdecydujesz się przetwarzać w kolorze, użyj stonowanej, descytowanej palety o głębokich cieniach i nastrojowych tonach. Pomyśl o ciemnym bluesie, zieleni i brązach.
* winieta: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
Przykłady inspiracji:
Spójrz na pracę fotografów takich jak Arnold Newman, którzy często używali dramatycznego oświetlenia i kompozycji w swoich portretach. Przestudiuj zdjęcia klasycznych noirów filmowych, takich jak „Falcon maltański”, „Casablanca” i „Podwójne odszkodowanie”, aby zrozumieć wizualny język tego gatunku.
Starannie łącząc te elementy, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje ciemną, nastrojową i stylową esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że eksperymenty są kluczowe. Nie bój się przekraczać granic i rozwijać własny unikalny styl.