Podstawowa koncepcja:Zrozumienie światła i cienia jako elementów dramatu
* światło jako rzeźbiarz: Fotografia Shadow nie dotyczy * światła; Chodzi o * nieobecność * światła. Cienie definiują formę, teksturę i głębokość. Pomyśl o świetle jako rzeźbiarzu odpychającym ciemność, aby ujawnić swój temat.
* nastrój i atmosfera: Cienie przywołują tajemnicę, intrygę i silne emocje. Stosunek światła do cienia (wysoki kontrast vs. niski kontrast) drastycznie wpływa na to uczucie. Wysoki kontrast jest ogólnie stosowany do dramatu, podczas gdy niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej subtelny nastrój.
* Direct vs. rozproszone światło: Bezpośrednie światło (jak światło słoneczne lub gołe żarówka) tworzy twarde, dobrze zdefiniowane cienie. Rozproszone światło (przez softbox, czystą zasłonę lub pochmurny dzień) wytwarza bardziej miękkie, stopniowe cienie. Dla dramatycznego efektu często preferowane jest bezpośrednie światło, ale rozproszone światło może być nadal stosowane twórczo.
* kształt i forma: Cienie mogą być używane do przesadzania, ukrywania lub ujawnienia pewnych cech twojego tematu. Zastanów się, w jaki sposób cienie mogą podkreślać kości policzkowe, Jawlins lub krzywą szyi.
Praktyczne kroki do tworzenia dramatycznych portretów cienia
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o emocjach, które chcesz przekazać. Czy to melancholijne, potężne, tajemnicze, czy coś innego? To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia, pozowaniu i kompozycji.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Czy mają silną strukturę kości, która zostanie wzmocniona przez cienie? Czy są wygodne, przekazując pożądane emocje? Czy dobrze pasują do historii, którą chcesz opowiedzieć?
* Lokalizacja: Gdzie strzelasz do spraw. Studia wewnętrzne oferują największą kontrolę nad oświetleniem. Lokalizacje zewnętrzne mogą zapewnić ciekawe naturalne cienie, ale wymagają większej zdolności adaptacyjnej. Rozważ przestrzeń, w której możesz łatwo kontrolować lub zablokować istniejące światło.
* rekwizyty i styl: Rekwizyty mogą dodać do twojego portretu kontekst i symbolikę. Ubrania (ciemne kontra światło), akcesoria, a nawet makijaż (konturowanie) mogą odgrywać rolę w zwiększaniu cieni i ogólnego nastroju.
2. Konfiguracja oświetlenia - klucz do Shadow:
* Pojedyncze źródło światła: Często najbardziej dramatyczne portrety cieni pochodzą z użycia jednego, mocnego źródła światła. To tworzy głębokie, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z kątem i odległością źródła światła:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu tworzy dramatyczne cienie na ich twarzy. To klasyczna technika.
* Top Lighting: Światło umieszczone nad obiektem może powodować ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie tylne: (Oświetlenie obręczy) Umieszczenie światła * za * przedmiotem do stworzenia sylwetki lub jasnego zarysu wokół nich. To jest bardzo dramatyczne i tajemnicze. Musisz wystawić światło na krawędzi tematu i pozwolić, aby twarz stała się ciemna
* niskie oświetlenie: Światło ustawione poniżej obiektu (jak z podłogi) stworzy nienaturalny, niesamowity efekt. Dobry na horror lub surrealistyczne portrety.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* drzwi stodoły: Służy do kontrolowania wycieku światła i tworzenia bardziej skoncentrowanych cieni.
* snoots: Podobne do drzwi stodoły, ale stwórz ściślejsze okrąg światła.
* flagi/gobo: Czarny materiał używany do blokowania światła do dotarcia do niektórych obszarów.
3. Ustawienia i technika aparatu:
* Tryb ręczny: W przypadku spójnych wyników strzelaj w trybie ręcznym (M). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (ile obrazu jest skupione). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Szybszy ruch migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) na obrazie.
* pomiar: Uważaj na tryb pomiaru swojego aparatu. Pomiar punktowy jest często przydatny, gdy chcesz ujawnić specjalnie dla najważniejszych atrakcji, pozwalając cieniom spaść tam, gdzie mogą.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta (lub kluczowy element, który chcesz być ostry) są w centrum uwagi.
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na skład strzału. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie przekonujący obraz.
4. pozowanie i wyrażenie:
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy do światła. Lekko obrócenie głowy może radykalnie zmienić cienie.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na aparat, czy z dala. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ręki.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zatknięta postawa może przekazać smutek, a pozycja pionowa może przekazać pewność siebie.
* Prowadź swój temat: Zapewnij jasny kierunek, aby pomóc im osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
5. Processing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać cienie i najważniejsze informacje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do jeszcze dalszego rzeźbienia światła i cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat portretów cienia, usuwając rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Kluczem do opanowania fotografii cienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, kątami i modyfikatorami.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cienia, takich jak Irving Penn, Yousuf Karsh i Peter Hurley.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i manipulować światłem i cieniem.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i pracujcie razem, aby stworzyć przekonujący portret.
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie i użyj ich do tworzenia dramatycznych i sugestywnych obrazów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć oszałamiające portrety cieni, które wychwytują emocje i opowiadają historię. Pamiętaj, że kreatywność i eksperymenty są niezbędne, więc nie bój się przełamać zasad i znaleźć swój wyjątkowy styl! Powodzenia!