i. Zrozumienie koncepcji
* cel: Aby uchwycić ostry, dobrze oświetlony obiekt (z lampy błyskowej), jednocześnie wychwytując ruch ruchu w tle i potencjalnie trochę rozmycia na temat (z światła otoczenia).
* Kluczowe składniki:
* flash: Niezbędne do zamrożenia ruchu podmiotu i zapewnienia odpowiedniego narażenia.
* Powolne czas otwarcia migawki: Umożliwia światło otoczenia „pomalować” tło ruchem.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku, które powoduje rozmycie ruchu. (Dimmer jest lepszy dla bardziej dramatycznego rozmycia)
* stabilna ręka (lub statyw): Kluczowe dla minimalizacji ogólnego wstrząsu aparatu, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi (kluczowe).
* flash:
* flash poza kamerą (zalecany): Zapewnia większą kontrolę i opcje kreatywne. Użyj spustu, aby komunikować się z aparatem.
* Flash na kamerze (wbudowany lub gorący but): Może działać, ale wyniki mogą być mniej dramatyczne. Przechyl głowicę lampową i użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 85 mm to dobry punkt wyjścia.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do dłuższych ekspozycji, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym otoczeniu, filtr ND pomoże Ci osiągnąć wolniejsze czasy otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Modyfikator światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole itp., Aby kształtować i zmiękczać błysk.
iii. Ustawienia aparatu:przepis na sukces
1. Tryb fotografowania: Manual (m) jest niezbędny do pełnej kontroli.
2. ISO:
* Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. apertura:
* eksperyment: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, jeszcze bardziej rozmycie tła, co może zwiększyć efekt rozmycia ruchu. Pozwala na więcej światła otoczenia.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj, jeśli chcesz więcej szczegółów tła.
4. Sprawa migawki: To jest klucz do „przeciągania migawki”.
* Zacznij powoli: Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/30 sekundy.
* eksperyment: Stopniowo zmniejszaj czas otwarcia migawki (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekunda), aż osiągniesz pożądaną rozmycie ruchu. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie się dostaniesz.
* Rozważ temat: Szybsze osoby będą wymagać krótszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć ich zbyt dużej rozmazania.
* Rozważ ogniskową: Szerszy obiektyw na ogół pozwala na nieco wolniejsze czas otwarcia migawki ręcznie.
5. Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (zalecana): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * ostrym obrazem Flash. Zwykle wygląda to bardziej naturalnie.
* Synchronizacja przedniej kurtyny: Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może stworzyć mniej naturalny efekt „duchów”, a rozmycie ruchu pojawia się * po * ostrym obrazie.
* ttl (przez soczewki) pomiar flash (opcjonalnie): Pozwól aparatowi i lampę błyskową automatycznie określić energię flash. Może być dobrym punktem wyjścia, ale ręczna kontrola flash często daje lepsze wyniki.
6. Power flash:
* Manualny tryb flash (zalecany): Zacznij od niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ ją stopniowo, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty przez Flash.
* ttl: Pozwól, aby aparat i licznik lampy błyskowej na scenie.
iv. Technika strzelania
1. Skomponuj swój strzał: Zaplanuj skład, biorąc pod uwagę elementy rozmycia tła i potencjalnego ruchu.
2. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego (lub cokolwiek jest kluczowym punktem centralnym).
3. przytrzymaj stabilnie (lub użyj statywu): Stabilność jest najważniejsza, aby uniknąć ogólnego wstrząsu aparatu.
4. Zrób strzał: Naciśnij gładko przycisk migawki i przytrzymaj aparat na całą ekspozycję.
5. Oceń i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Too Dark: Zwiększ ISO, poszerz otwór lub zwiększ energię błyskową.
* zbyt jasne: Zmniejsz ISO, zawęzić przysłona, zmniejsz energię błyskową lub użyj filtra ND.
* niewystarczający rozmycie ruchu: Zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* Za dużo ruchu rozmycia (rozmyty podmiot): Zwiększ czas otwarcia migawki, zwiększ energię błyskową lub poproś tematu o pozostanie Stiller.
* Ogólny shake aparatu: Użyj statywu, skróć czas otwarcia migawki.
v. Wskazówki i rozważania
* Ruch przedmiotu:
* Poproś tematu, aby spróbuj pozostać stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji, szczególnie w chwili, gdy błysk. Niewielkie ruchy są w porządku, a nawet mogą zwiększyć efekt, ale znaczny ruch doprowadzi do rozmycia.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Środowisko:
* Środowiska ściemniacza są na ogół łatwiejsze w pracy, ponieważ pozwalają używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Strzelanie w nocy lub w słabym oświetleniu lokalizacji jest idealne.
* Eksperymentuj ze światłem:
* Użyj różnych źródeł światła w tle (np. Światła uliczne, znaki neonowe), aby stworzyć ciekawe wzory rozmycia ruchu.
* Eksperymentuj z żelami na lamce błyskowej, aby dodać kolor do obrazu.
* Processing:
* Dostosuj kontrast, kolor i ostrość w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić ostateczny obraz.
vi. Kreatywne pomysły
* lekkie szlaki: Uchwyć szlaki światła z poruszających się samochodów, pociągów lub świateł miejskich.
* taniec: Fotografuj tancerzy w ruchu, przechwytując energię i płynność ich ruchów.
* Wodospady: Stwórz jedwabiście gładki wpływ na wodospady i płynącą wodę.
* Cityscapes: Wymieszaj ostrość budynków z rozmyciem ruchu poruszających się ludzi i pojazdów.
* Sparklers/Light Painting: Poproś tematu, aby przesunąć Sparklers lub inne źródła światła, aby tworzyć wzory w powietrzu.
* spinning: W powolnym obróceniu, powodując rozmycie okrągłego ruchu w tle i potencjalnie na ubraniach/włosach.
Przykładowy scenariusz:
* Lokalizacja: Słabo oświetlona ulica w nocy.
* Temat: Osoba stojąca w pobliżu światła ulicznego.
* Ustawienia aparatu:
* ISO:200
* Przysłona:f/2.8
* Sprawa migawki:1/8 sekundy
* Tryb flash:synchronizacja tylnej kurtyny
* Moc Flash:1/16 (w razie potrzeby dostosuj)
* Technika:
* Skoncentruj się na twarzy osoby.
* Poproś ich stosunkowo nieruchomo.
* Zrób strzał, trzymając kamerę stabilnie.
* Flash zamrozi twarz osoby, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki uchwyci światło z światła ulicznego i spowoduje rozmycie ruchu w tle.
Opanowując sztukę przeciągania migawki, możesz dodać nowy wymiar do fotografii portretowej i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie urzekające. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!