1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne odcienie są zasadniczo odcieniami szarości, czarnej i białej. Brakuje im silnych odlewów kolorów i działają jako wizualna kotwica na twoim obrazie.
* Dlaczego są ważne? Zapewniają wizualny odpoczynek dla oka i tworzą poczucie realizmu. Zbyt nasycone lub silnie kolorowe tony mogą wyglądać sztucznie i rozpraszając.
* gdzie je znaleźć w krajobrazach: Poszukaj elementów takich jak skały, kora drzewa, cienie, chmury, odległe góry, a nawet niektóre zbiorniki wody w określonych warunkach oświetlenia.
2. Strzelanie do neutralnych tonów:
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans białej aparatu lub strzelaj w surowym formacie, aby mieć elastyczność w regulacji go w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Nieprawidłowa równowaga białej może wprowadzić niechciane odlewy kolorów, które należy później poprawić.
* Ekspozycja: Cel do zrównoważonej ekspozycji. Unikaj nadmiernego eksploatacji atrakcji, które mogą prowadzić do przycinania i utraty szczegółowości w neutralnych obszarach, takich jak chmury. Niedostosowana poufna może sprawić, że cienie jest zbyt ciemne i stracić szczegóły. Użyj swojego histogramu, aby cię poprowadzić.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. To zachowuje maksymalną ilość informacji z czujnika, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów i dostosowywania kolorów.
* Rozważ swój zamiar: Zdecyduj wcześniej, czy chcesz cieplejszy lub chłodniejszy ton w krajobrazie. Wpłynie to na twoje późniejsze decyzje dotyczące edycji. Pomyśl o pora dnia i nastroju, który chcesz przekazać.
3. Techniki edytowania w przetwarzaniu końcowym (za pomocą oprogramowania takiego jak Lightroom, Photoshop lub Capture One):
* Dostosowanie bilansu białego: To pierwszy krok. Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć obszar, który znasz * powinien * być neutralnym szarym (jak betonowa ściana, szara skała lub chmura), aby oprogramowanie automatycznie dostosować bilans biały. Stamtąd dostosuj się. Nie bój się eksperymentować z temperaturą i suwakami odcieniowymi.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach (chmurach, niebo) i zbyt ciemnych cieniach. Kluczowe są delikatne korekty.
* czarne i białe: Te suwaki kontrolują na twoim obrazie najciemniejsze i najjaśniejsze punkty. Ostrożnie dostosuj je, aby ustawić zakres dynamiczny i stworzyć kontrast. Nie przycinaj żadnego końca histogramu nadmiernie.
* kontrast: Dodaj subtelny kontrast, aby nadać obrazowi większą głębokość. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może prowadzić do szorstkości i utraty szczegółów. Suwak jasności można również używać oszczędnie do dodatkowego ciosu, ale pamiętaj o artefaktach.
* Nasycenie i wibracja kolorów: Tutaj dzieje się magia (i potencjalna katastrofa). Zamiast globalnego zwiększania nasycenia skup się na określonych kolorach, które wymagają wzmocnienia. Wibracja jest często bezpieczniejszą opcją niż nasycenie, ponieważ ma tendencję do większego wpływającego na mniej nasycone kolory.
* Ukierunkowane korekty kolorów (mikser HSL/kolor): Użyj panelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub kolorowego miksera, aby dostosować poszczególne kolory. Na przykład możesz subtelnie zmniejszyć nasycenie zbyt żywych zieleni lub bluesa. Skoncentruj się na realizmie.
* Zmniejsz pomarańczowy/żółty: Często zmniejszenie nasycenia pomarańczowych i żółtych tonów może pomóc w bardziej naturalnym wyglądzie, szczególnie w słońcach i wschodach słońca. Te kolory mogą łatwo stać się zbyt nasycone.
* Krzywe regulacja: Narzędzie Curves oferuje drobnoziarnistą kontrolę nad regulacjami tonalowymi. Użyj go, aby utworzyć subtelne Curves S, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub do celu określonych zakresów tonalnych.
* krzywe tonowe: Korzystanie z „krzywej punktu” w oprogramowaniu do edycji zdjęć daje opcję lekko desaturatu i cieni, co prowadzi do bardziej przypominającego film i naturalny ton.
* Filtry oceniane/filtry promieniowe: Te narzędzia pozwalają dokonywać zlokalizowanych korekt. Na przykład możesz przyciemnić niebo za pomocą filtra stopniowego i nieznacznie zmniejszyć jego nasycenie, aby nie wyglądać sztucznie. Użyj filtrów promieniowych, aby subtelnie dostosować tony wokół określonych obszarów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie do obszarów, które go potrzebują, takie jak skały i liście. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może powodować niechciany hałas.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniach lub obrazach o wysokiej ISO.
4. Kluczowe zasady realistycznej edycji z neutralnymi tonami:
* subtelność jest kluczowa: Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany.
* Obserwuj rzeczywistość: Studiuj krajobrazy w świecie rzeczywistym. Zwróć uwagę na kolory, tony i oświetlenie. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące edycji.
* Użyj skalibrowanego monitora: Prawidłowo skalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów, umożliwiając wykonanie dokładniejszych edycji.
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie celem jest stworzenie obrazu, który wygląda przyjemnie i realistycznie dla *ciebie *. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* Unikaj przyciętych podświetleń/cieni: Upewnij się, że nie tracisz informacji na wyświetleniach lub cieniach swojego obrazu. Może to prowadzić do płaskiego i nienaturalnego wyglądu.
* edytuj z intencją: Zadaj sobie pytanie, dlaczego dokonujesz każdej korekty. Czy wzmacnia obraz w sposób, który wydaje się naturalny i realistyczny?
* Użyj warstw regulacji (Photoshop): W Photoshopie użyj warstw regulacji do edycji nieniszczącej. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* miękkie dowód: Użyj miękkiego dowodu, aby wyświetlić podgląd, jak będzie wyglądać Twój obraz po wydrukowaniu na różnych rodzajach papieru. Może to pomóc wprowadzić korekty w celu zapewnienia dokładnej reprodukcji kolorów.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Importuj plik surowy.
2. Biała równowaga: Dostosuj za pomocą suwaków o temperaturze/temperaturze/odcieniach.
3. Ekspozycja: Dostrojenia się do osiągnięcia zrównoważonego histogramu.
4. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych/niedocenianych.
5. Contrast &Clarity: Dodaj subtelny cios.
6. HSL/Color Mixer: Dostosuj poszczególne kolory (zwłaszcza zieleń, błękit, pomarańcze, żółcie), aby zmniejszyć nadekratowanie i osiągnąć bardziej naturalny wygląd.
7. Filtr oceniany/promieniowy: Dostosuj niebo, pierwszy plan lub określone obszary.
8. Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj oszczędnie.
9. Eksport: Eksportuj w pożądanym formacie i rozmiarze.
W podsumowaniu, efektywne wykorzystanie neutralnych tonów w edycji zdjęć krajobrazowych polega na stworzeniu zrównoważonego, realistycznego i przyjemnego wizualnie obrazu. Strzelając w surowym formacie, zwracając uwagę na bilans białych i ekspozycję oraz subtelne korekty w przetwarzaniu, możesz osiągnąć oszałamiające wyniki, które wychwytują piękno świata przyrody.