1. Zrozumienie podstaw:
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): To narzędzie tworzy stopniowe przejście regulacji na twoim obrazie. Pomyśl o tym jako o zanikaniu korekt z jednego punktu do drugiego. Jest doskonały do przyciemniającego nieba, rozjaśniającego pierwszego planu lub dodawania kontrastu na horyzoncie.
* Maska zasięgu luminancji: Ogranicza korekty dokonane przez gradient do określonych wartości jasności. Na przykład możesz celować tylko na jasne atrakcje na niebie lub tylko ciemniejsze cienie w leśnej podłodze.
* Maska zasięgu kolorów: Ogranicza regulacje dokonane przez gradient do określonych kolorów. Jest to idealne do dostosowania koloru nieba, liści lub konkretnego elementu w twojej scenie.
2. Przepływ pracy dla wspólnych edycji krajobrazu:
a. Przyciemnienie i dodanie dramatu do nieba:
1. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę narzędzia gradientu w prawym panelu (wygląda jak gradient).
2. Początkowe korekty (globalne): Zacznij od dokonania podstawowych korekt, które wpłyną na cały obszar gradientu. Wspólne ustawienia obejmują:
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na ciemnienie nieba. Zacznij od małej regulacji, na przykład -0,5 eV i dostosuj w razie potrzeby.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu i definicji do chmur.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach nieba.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i zapobiec ich całkowicie czarnym.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i ostrość w chmurach.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby przecinać atmosferyczne zamglenie i poprawić przejrzystość, szczególnie na odległych pasmach górskich. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* Temperatura/odcień: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby dopracować kolor nieba. Chłodsze temperatury (w kierunku niebieskiego) są często używane do dramatycznego nieba, podczas gdy cieplejsze temperatury (w kierunku żółtego) mogą powodować zachód słońca lub wschód słońca.
3. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij przez niebo. Punktem początkowym jest to, gdzie korekty są najbardziej intensywne i stopniowo zanikają w kierunku punktu końcowego.
* Umieszczenie: Zasadniczo zacznij od linii horyzontu i przeciągnij w dół. Dostosuj długość i położenie, aż efekt będzie naturalny.
* Rotacja: Możesz obrócić gradient, unosząc się w pobliżu linii i przeciągając.
4. Zastosuj maskę zasięgu opraw (w razie potrzeby): Często gradient przyciemnia również góry lub drzewa wzdłuż horyzontu. Tutaj przydaje się maska zasięgu opraw.
* Uzyskaj dostęp do maski: W panelu narzędzi gradientu przewiń w dół i znajdź „Maskę zasięgu”. Wybierz „Luminance”.
* Dostosuj zakres: Pojawi się histogram. Przeciągnij suwaki, aby wybrać zakres wartości luminancji, na które chcesz wpłynąć.
* celuj w niebo: Przesuń lewy suwak (czarny punkt) w prawo i prawy suwak (biały punkt) w lewo, aby ograniczyć efekt do jaśniejszych części nieba. Suwak „gładkości” kontroluje przejście między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami. Wyższa gładkość powoduje bardziej miękkie przejście.
* Udoskonal maskę: Użyj pola wyboru „Show Luminance Mask”, aby wizualizować maskę. Białe obszary są w pełni dotknięte, nie ma to wpływu na czarne obszary, a szare obszary są częściowo dotknięte.
5. Zastosuj maskę zakresu kolorów (opcjonalnie, ale potężna): Jeśli niebo nie jest równomiernie zabarwione lub jeśli chcesz odizolować określony kolor na niebie (np. Niebieskie odcienie), użyj maski z zakresu kolorów.
* Wybierz maskę: W rozwijaniu masy zasięg wybierz „Kolor”.
* Próbuj kolor: Kliknij narzędzie Color Picker (Eyedropper) i kliknij obszar nieba, który chcesz celować. Możesz dodać wiele próbek kolorów, trzymając zmianę i klikając różne obszary.
* Dostosuj kwotę: Suwak „Ilość” kontroluje tolerancję lub zakres kolorów. Wyższe wartości wpłyną na szerszy zakres podobnych kolorów.
6. Drobna: Wróć i dostosuj początkowe ustawienia gradientu (ekspozycja, kontrast itp.) W razie potrzeby. Eksperyment!
b. Rozjaśnienie pierwszego planu:
1. Wybierz narzędzie gradientu.
2. Początkowe korekty (globalne):
* Ekspozycja: Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie pierwszego planu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, jeśli na pierwszym planie znajdują się jasne plamy (np. Światło słoneczne na skałach).
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę.
* tekstura: Dodaj teksturę, aby poprawić drobne szczegóły pierwszego planu (skały, trawa itp.)
3. Narysuj gradient: Zacznij od dolnej części obrazu i przeciągnij w górę w kierunku linii horyzontu.
4. Zastosuj maskę zasięgu luminancji (niezbędne): Gradient prawdopodobnie wpłynie na niebo, którego * nie chcesz.
* kieruj się w ciemniejsze obszary: Dostosuj maskę zasięgu luminancji, aby ukierunkować na ciemniejsze obszary pierwszego planu, jednocześnie wykluczając jaśniejsze obszary (niebo). Przesuń biały suwak po lewej stronie.
5. Udostępnij i dostosuj: Użyj „Pokaż maskę luminancji”, aby zweryfikować maskę i dostosować suwaki i początkowe ustawienia gradientu w razie potrzeby.
c. Selektywne regulacje kolorów (np. Ulepszanie liści):
1. Wybierz narzędzie gradientu.
2. Subtelne korekty początkowe: Zastosuj wszelkie początkowe globalne korekty w ogólnym obszarze, w którym chcesz wpłynąć na liście (np. Nieznacznie zwiększyć wibrację lub nasycenie).
3. Narysuj gradient: Ustaw gradient, aby obejmował obszar zawierający liście, które chcesz wzmocnić.
4. Zastosuj maskę zakresu kolorów:
* przykładowe kolory liści: Użyj zbieracza kolorów, aby spróbować zielonych i/lub żółtych kolorów liści.
* Dostosuj kwotę: Zwiększ „kwotę”, aż maska pokryje liście. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ można to krwawić w inne obszary.
5. Dostosuj właściwości kolorów (kluczowe):
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe.
* vibrance: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory bardziej niż wysoce nasycone kolory, pomagając zachować naturalny obraz.
* Temperatura: Nieco dostosuj temperaturę, aby rozgrzać lub ochłodzić kolory, w zależności od pożądanego wyglądu.
* hue: Subtelnie dostosuj odcień, aby dopracować określony odcień zielonego lub żółtego.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik. Powiększ do 100%, aby sprawdzić aureoty lub nienaturalne efekty.
* Użyj wielu gradientów: Nie bój się używać kilku gradientów dla różnych obszarów obrazu. Każdy gradient może mieć własne unikalne ustawienia i maski.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Choć mniej powszechne z gradientami niż szczotkami, możesz eksperymentować z trybami mieszania w sekcji „Efekt”, aby osiągnąć interesujące efekty.
* Powiększ i sprawdź artefakty: Powiększ do 100%, aby sprawdzić aureole wokół przedmiotów lub innych artefaktów spowodowanych agresywnym maskowaniem lub edycją.
* Użyj funkcji „show maska nakładki”: Jest to nieocenione dla wizualizacji obszarów dotkniętych twoimi maskami.
* Pomyśl o historii: Każda korekta powinna mieć cel. Co próbujesz komunikować się ze swoim obrazem? Nie edytuj tylko ze względu na edycję.
* Practice czyni idealne: Im więcej używasz tych narzędzi, tym lepiej będziesz w przewidywaniu ich efektów i osiągnięciu pożądanych rezultatów.
Przykładowy scenariusz:Golden Hour Mountain Scene
1. Globalne korekty (podstawa): W panelu podstawowym dostosuj bilans biały, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby stworzyć dobry punkt wyjścia.
2. Sky:
* Gradient:lekko przyciemnij niebo (-0,3 eV), zwiększ kontrast, dodaj odrobinę ciepła.
* Maska luminancji:celuj w jaśniejsze części nieba, z wyłączeniem gór.
3. Góry (odległe):
* Gradient:Zastosuj gradient do odległych gór, zwiększając jasność i dehaze, aby wydać szczegóły.
* Maska luminancji:celuj tylko na środkowe i ciemniejsze obszary gór.
4. pierwszy plan:
* Gradient:lekko rozjaśnij pierwszy plan (+0,3 eV), zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły.
* Maska luminancji:celuj w ciemniejsze części pierwszego planu.
5. liście (ulepszenie selektywne):
* Gradient:Zastosuj gradient na obszar liści.
* Maska kolorów:spróbuj zielonych i żółtych kolorów liści.
* Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory.
* Lekko ogrzewa temperaturę.
Opanowując narzędzie gradientu i jego maski zasięgu w Lightroom, możesz uzyskać niezwykle precyzyjne i naturalnie wyglądające edycje, przekształcając swoje krajobraz i zdjęcia przyrody ze zwykłych na niezwykłe. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl edycji!