Przetwarzanie czarno-białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Oto kompleksowy przewodnik po przetwarzaniu czarno -białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom, obejmujący wszystko, od podstawowych dostosowań po kreatywne efekty:
i. Początkowe import i organizacja:
1. Import: Zaimportuj swój plik RAW (zalecany dla maksymalnej elastyczności) do modułu biblioteki Lightroom.
2. Organizacja (opcjonalnie): Dodaj słowa kluczowe, oceny i flagi, aby pomóc Ci zorganizować i znaleźć swoje zdjęcia później.
ii. Podstawowe korekty w module programistów:
1. Korekta profilu: W module opracuj , Under Corrections> Profil , Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
2. Bilans biały (temperatura i odcień): Chociaż wybierasz się na czarno -biały, ustawienie dobrego punktu wyjścia jest tutaj ważne. Użyj narzędzia Eyedropper Aby wybrać neutralny szary strefa na obrazie. Jeśli nie istnieje obszar neutralny, eksperymentuj z temperaturą i tint suwaki, aby znaleźć przyjemną bazę. Wpłynie to na zasięg tonalny po konwersji na czarno -biały.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję suwak, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Cel dla dobrej równowagi między atrakcjami i cieniami. Nie bój się trochę naciskać, jeśli oryginalna ekspozycja była nieco wyłączona.
4. Contrast: Zwiększ kontrast Aby dać swojemu obrazowi więcej uderzenia. Unikaj jednak przycinania pasemek lub cieni. Umiarkowany wzmocnienie kontrastu często działa dobrze.
5. Podprawy i cienie: Te suwaki mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania zakresu dynamicznego na twoim czarno -białym obrazie:
* Podprawy: Zmniejsz czynniki Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo.
* Shadows: Zwiększ cienie Aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak drzewa i skały.
6. Białych i czarnych: Te suwaki służą do ustawiania czystych białych i czystych czarnych punktów:
* białe: Zwiększ biel Dopóki nie zobaczysz kilku małych obszarów przycinających się do czystej bieli (obserwuj histogram). To dodaje blask.
* czarne: Zmniejsz Blacks Dopóki nie zobaczysz kilku małych obszarów przycinających się do czystej czerni (obserwuj histogram). To dodaje głębokości i bogactwa.
7. Clarity: Clarity Slider dodaje definicję do środkowych, dzięki czemu tekstury pop. Używaj go uważnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć sztuczny lub szorstki wygląd. Subtelne wzmocnienie zwykle działa najlepiej.
8. Dehaze: dehaze Suwak może przecinać atmosferyczną mgłę, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej kontrastowy. Używaj go ostrożnie, szczególnie w obrazach z mgłą lub mgłą, ponieważ może usunąć efekt atmosferyczny.
iii. Konwersja na czarno -biały:
1. Czarno -biały panel konwersji (HSL/Color/B &W): Przejdź do hsl/color/b &w płyta. Kliknij b &w przycisk u góry. To przekształca twój obraz w czarno -biały za pomocą domyślnej mieszanki.
2. B &w Slowers: Moc czarno -białego przetwarzania w Lightroom leży w poszczególnych suwakach kanałów kolorów. Każdy suwak kontroluje, w jaki sposób odpowiedni kolor na oryginalnym obrazie jest tłumaczony na odcień szarości.
* Reds: Wpływa na odcienie skóry i zachody słońca.
* pomarańcze: Wpływa na odcienie skóry i jesienne liście.
* Yellows: Wpływa na liście, piasek i atrakcje.
* Zieloni: Wpływa na liście.
* aquas: Wpływa na wodę i niebo.
* blues: Wpływa na niebo i cienie.
Eksperymentuj z poruszaniem tych suwaków, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny i kontrast.
* ciemne kolory: Przesuń suwak w lewo, aby ten kolor wydawał się ciemniejszy na czarno -białym obrazie.
* rozjaśnij określone kolory: Przesuń suwak w prawo, aby ten kolor wydawał się jaśniejszy na czarno -białym obrazie.
* Przykład: Aby przyciemnić błękitne niebo, przesuń blue suwak po lewej stronie. Aby rozjaśnić zielone liście, przenieś zielony suwak w prawo.
3. Narzędzie do regulacji docelowej B&W (TAT): Kliknij ikonę docelową w lewym górnym rogu panelu HSL/Color/B&W. Następnie uwiduj kursor na obszar obrazu, który chcesz dostosować (np. Niebo). Kliknij i przeciągnij w górę, aby rozjaśnić ten obszar lub w dół, aby go przyciemnić. Lightroom automatycznie dostosuje odpowiednie suwaki kanału kolorów. Jest to intuicyjny i potężny sposób dostosowywania relacji tonalnych na czarno-białym obrazie.
iv. Dostosowania szczegółów:
1. Wyostrzenie: Pod szczegółem Panel, dostosuj kwotę wyostrzenia, aby wydobyć drobne szczegóły. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
* promień: Kontroluje szerokość efektu ostrzania. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ go, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania hałasowi w gładkich obszarach, takich jak niebo. Przytrzymaj opcję alt/ Klucz podczas przeciągania maskowania suwak, aby zobaczyć białą maskę podkreślającą wyostrzane obszary. Zwiększ maskowanie, aż widać tylko obszary, które chcesz wyostrzyć (np. Drzewa, skały).
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma zauważalny szum, szczególnie w cieniach, użyj redukcji szumu suwaki.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle korzystna jest umiarkowana ilość redukcji szumów kolorów.
v. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
Krzywa tonu Panel umożliwia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Możesz tworzyć niestandardowe krzywe, aby dostroić kontrast i jasność.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu do tworzenia bardziej złożonych i dostosowanych regulacji tonalnych. Eksperymentuj z utworzeniem kustki S w celu dodatkowego kontrastu lub odwróceniem go w celu wyblakłego, vintage wygląd.
* krzywa regionu: Użyj krzywej regionu, aby wprowadzić regulacje na podstawie zakresów cienia, ciemności, świateł i pasemek.
vi. Korekty lokalne (opcjonalnie):
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom (pędzel regulacyjny, filtr ukończony, filtr promieniowy) pozwalają wprowadzać regulację określonych obszarów obrazu.
1. Filtr dyplomowy: Użyj filtra dyplomowego Aby przyciemnić niebo, dodaj kontrast na pierwszym planie lub stwórz efekt winiet. Dostosuj ekspozycję , kontrast , Podprawy , Shadows , Clarity i dehaze suwaki, aby osiągnąć pożądany efekt.
2. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego w celu selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów, takich jak podkreślenie skały lub ciemnienie elementu rozpraszającego.
3. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego Aby utworzyć winietę lub zwrócić uwagę na określony obszar obrazu poprzez rozjaśnienie lub przyciemnienie.
vii. Efekty kreatywne (opcjonalnie):
1. podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni za pomocą dzielonego tonowania płyta. Może to stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd. Na przykład spróbuj dodać nieco ciepły ton do wyświetleń i nieco chłodnego tonu do cieni.
2. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna do obrazu, aby stworzyć efekt podobny do filmu.
viii. Kalibracja (opcjonalnie):
* Dostosuj kalibrację Panel, aby zmienić wygląd i renderowanie kolorów. Może to dodatkowo zwiększyć nastrój i uczucie twojego czarno -białego krajobrazu.
ix. Eksport:
1. Ustawienia eksportu: Kiedy jesteś zadowolony ze swojego obrazu, przejdź do pliku > Eksportuj .
2. Wybierz folder: Wybierz folder docelowy.
3. Nazwanie pliku: Wybierz opisową nazwę pliku.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz jpeg Do użytku internetowego lub tiff do wydruków wysokiej jakości.
* Kolor Space: Wybierz srgb Do użytku internetowego lub Adobe RGB (1998) W przypadku wydruków (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Jakość: Ustaw jakość na 100% dla wysokiej jakości wydruków lub niższej wartości do użytku internetowego.
5. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne.
6. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe do zamierzonego użycia (ekran lub druk).
7. Eksport: Kliknij Eksportuj Aby zapisać przetworzony obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego pliku surowego: Im lepsza jakość oryginalnego obrazu, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Subtelne podejście często daje najbardziej naturalne i przyjemne wyniki.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz, a który uzupełnia twoją artystyczną wizję.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Masters of Black and White Photography.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!