i. Zrozumienie podstaw
* światło jest kluczem: Fotografia portretowa dotyczy światła. Pojedynczy lampa błyskowa daje moc kontrolowania światła, tworzenia cieni i wyrzeźbienia twarzy poddanego.
* Jakość światła: Pomyśl o cechach źródła światła, takich jak rozmiar i kierunek oraz cień, który rzuca.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od lampy błyskowej. Oznacza to, że niewielkie zmiany w odległości flash mogą mieć znaczący wpływ na wygląd twojego światła.
* moc vs. odległość: Możesz osiągnąć podobne wyniki, zmieniając odległość lampy błyskowej od podmiotu lub zmieniając ustawienie energii na lampie błyskowym. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
ii. Niezbędny sprzęt
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Idealna jest montowana lampa błyskowa. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy (kluczowe dla precyzyjnych regulacji) i pomiaru TTL (przez soczewki) (w przypadku szybkich punktów początkowych, choć głównie użyjemy instrukcji). Wiele nowoczesnych błysków ma również synchronizację szybkiej (HSS), która może być pomocna w niektórych sytuacjach.
* Light Stand: Solidne światło jest niezbędne do ustawienia lampy błyskowej.
* wyzwalacz flash (nadajnik/odbiornik): Aby wystrzelić lampę błyskową poza kamerą, nie będąc podłączonym bezpośrednio do gorącego buta aparatu. Poszukaj wyzwalaczy bezprzewodowych kompatybilnych z aparatem i lampą błyskową. Godox, Yongnuo i Profoto to popularne marki.
* Modyfikator światła (parasol, softbox itp.): Jest to * bardzo * ważne. Naga lampa błyskowa tworzy surowe, niepochlebne światło. Modyfikator rozprasza światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne.
* Opcjonalnie:reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z elementami sterowania w trybie ręcznym jest w porządku.
* obiektyw: Obiektyw portretowy w zakresie od 50 mm do 85 mm (lub równoważny w systemie kamer) jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
iii. Podstawowe konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji jednorodka, od prostych do nieco bardziej zaawansowanych:
* a. Flash na kamierze (odbijany):
* Jak: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub pobliskiej ściany. Światło odbija się od powierzchni, tworząc większe, bardziej miękkie źródło światła.
* Plus: Prosty, szybki, przenośny. Dobry do portretów w stylu dokumentów lub w stylu wydarzeń, gdy trzeba się szybko poruszać.
* wady: Może być płaski, jeśli sufit jest zbyt wysoki lub ciemny. Odlewy kolorów z kolorowych ścian. Brak cieni, aby stworzyć wymiar.
* Wskazówki: Do odbicia użyj białej lub neutralnej powierzchni. Dostosuj moc Flash, aby kontrolować jasność. Ważne jest przechylenie głowy lampy błyskowej.
* b. Flash poza kamerą z parasolem (strzelanie lub refleksyjne):
* Jak: Umieść błysk na lekkim stojaku i przymocuj parasol. * Przetrzrusz* rozproszone światło, gdy przechodzi przez półprzezroczysty materiał. * Odblaskowe* parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu. Ustaw parasol na bok i lekko przed tematem.
* Plus: Stosunkowo niedrogi, wytwarza miękkie, pochlebne światło. Łatwy do skonfigurowania.
* wady: Może być nieporęczne w transporcie. Rozlanie jest trudne do kontrolowania.
* Wskazówki: Parasol, aby kontrolować kierunek światła i cieni. Eksperymentuj z odległością lampy błyskowej od parasola, aby dostosować miękkość.
* c. Flash poza kamerą z softboxem:
* Jak: Umieść błysk na lekkim stojaku i przymocuj softbox. Softbox zawiera światło i zapewnia bardziej kontrolowane, bardziej miękkie źródło światła niż parasol. Ustaw softbox na bok i lekko przed tematem.
* Plus: Tworzy piękne, miękkie światło. Bardziej kontrola rozlania światła niż parasol.
* wady: Droższe i bardziej objętościowe niż parasol.
* Wskazówki: Softboxy są w różnych kształtach i rozmiarach. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Eksperymentuj z odległością softbox od pacjenta.
* d. Oświetlenie Rembrandt:
* Jak: Umieść światło na bok i nieco za poddanym, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła, najdalej od źródła światła.
* Plus: Dramatyczne dodaje głębi i wymiar twarzy.
* wady: Może być trudny, aby kąt w sam raz.
* Wskazówki: Zwróć szczególną uwagę na rozmiar i kształt trójkąta światła. Małe regulacje w pozycji światła mogą mieć dużą różnicę.
* e. Krótkie oświetlenie:
* Jak: Umieść światło, aby oświetliło bok twarzy * odwrócony * od kamery. To tworzy cień z boku twarzy najbliżej aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.
* Plus: Efekt odchudzania tworzy poczucie głębokości.
* wady: Może nie być pochlebne dla wszystkich kształtów twarzy.
* Wskazówki: Ostrożnie obserwuj cienie i wyróżniają się na twarzy, aby osiągnąć pożądany efekt.
* f. Szerokie oświetlenie:
* Jak: Umieść światło tak, aby oświetlało bok twarzy * skierowaną * do aparatu.
* Plus: Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* wady: Może podkreślić okrągłość w twarz.
* Wskazówki: Zasadniczo unikaj tego wzoru oświetlenia, chyba że konkretnie próbujesz osiągnąć ten efekt.
* g. Używając reflektora (z dowolnym z powyższych):
* Jak: Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej. Reflektor odbije światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Plus: Prosty, niedrogi sposób dodania światła wypełnienia.
* wady: Wymaga asystenta (lub stojaka), aby utrzymać reflektor.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebro, złoto), aby osiągnąć różne efekty.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania ekspozycji i równowagi białej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Przysłona kontroluje głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (mniejsza liczba f) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie na ogół podyktowany prędkością synchronizacji Flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Musisz znajdować się na lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej, aby uzyskać prawidłowe funkcjonowanie lampy błyskowej. Wyższe prędkości wymagają HSS. Sprzedaż migawki kontroluje, ile światła otoczenia jest na zdjęciu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego na „Flash” lub „Niestandardowe” dla dokładnych kolorów.
v. Ustawienia flash
* Tryb ręczny (M): Bezpośrednio kontroluj moc Flash. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* ttl (przez-soczewki): Może być używany jako punkt wyjścia, ale ostatecznie kontrola ręczna daje bardziej spójne wyniki. Mierniki TTL Scena i automatycznie dostosowuje energię flash. Ustaw Flash na TTL, wykonaj strzał testowy, a następnie przełącz na tryb ręczny i dostosuj moc na podstawie odczytu TTL.
* kompensacja flash: Jeśli używasz TTL, możesz użyć kompensacji flash, aby dopracować energię flash.
vi. Przepływ pracy
1. Skonfiguruj sprzęt: Umieść stojak światła, przymocuj lampę błyskową i modyfikator oraz podłącz wyzwalacz Flash.
2. Ustaw swój temat: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat.
3. Zacznij od niskiej mocy flash: Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie.
4. Dostosuj moc lampy błyskowej i pozycję: Dostosuj moc Flash i pozycję, aby osiągnąć pożądany wzór oświetlenia i ekspozycję.
5. Zwróć uwagę na Catchlighs: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw światło tak, aby połowy były w przyjemnym miejscu w oczach.
6. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie.
7. Nie spiesz się: Nie spiesz się. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
8. Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Podaj im jasne instrukcje.
9. Chimping: Sprawdź swój LCD po każdym ujęciu (ale nie przesadzaj). W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby rozwinąć własny styl.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Najpierw skoncentruj się na opanowaniu podstaw.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki online, które mogą nauczyć różnych technik oświetlenia portretowego.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę słynnych fotografów portretowych, aby dowiedzieć się, jak używają światła.
* odległość jest kluczem: Zmiana odległości między światłem a podmiotem zmienia jakość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =trudniej.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na temat, spróbuj go „upiekać” - skierując środek światła * nieznacznie * od obiektu. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* tła Matter: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia Twój temat. Rozważ użycie bezproblemowego tła papierowego lub prostej ściany. Tło powinno być również dalej od obiektu, aby można je było łatwiej zamazać za pomocą szerokiego otworu.
* Processing: Procesing jest ważną częścią fotografii portretowej. Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość swoich zdjęć.
viii. Powszechne błędy, które uniknie
* ostre światło: Najczęstszym błędem jest użycie Bare Flash bez modyfikatora.
* Wyrzucanie wyświetleń: Nadmiernie eksploatacja obrazu. Sprawdź histogram i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
* nie komunikując się z tematem: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć piękne, profesjonalne portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!