i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść przestrzeń: Pierwszym krokiem jest odrzucenie garażu. Przenieś samochody, rowery, narzędzia i wszystko, co nie jest niezbędne na uboczu. Potrzebujesz przyzwoitej ilości otwartej przestrzeni do wygodnej pracy.
* wybór tła:
* Papier bezproblemowy: To klasyczna i wszechstronna opcja. Czarny, szary, a nawet głęboki kolor, taki jak ciemnoniebieski lub bordowy, może stworzyć dramat. Potrzebujesz stojaka na tło, aby je zawiesić.
* tła tkaniny: Aksamit, płótno, a nawet prosty czarny arkusz może dodać teksturę i głębokość.
* elementy garażowe: Nie bój się używać samego garażu! Odsłonięta cegła, betonowe ściany, a nawet częściowo otwarte drzwi garażowe mogą dodać przewagę przemysłową. Eksperyment!
* tła DIY: Pomaluj duży kawałek sklejki, zawiesić stare drzwi lub utwórz teksturowaną ścianę za pomocą kartonu.
* Konfiguracja oświetlenia jest kluczem!
* naturalne światło: Jeśli garaż ma okno lub częściowo otwarte drzwi, możesz użyć naturalnego światła. Pojedyncze źródło światła może tworzyć dramatyczne cienie. Jednak naturalne światło jest nieprzewidywalne.
* sztuczne światło (preferowane dla konsystencji):
* jeden strobe/flash: Jest to najprostsza i najbardziej opłacalna opcja. Pojedyncze źródło światła tworzy silne cienie i atrakcje.
* Dwa stroby/lampy błyskowe: Umożliwia większą kontrolę nad cieniami i wyświetleniami. Możesz użyć jednego jako kluczowego światła, a drugiego jako światła wypełnienia.
* Modyfikatory są kluczowe:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobry dla mniej ostrego wyglądu, ale nadal może być dramatyczny.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Niezbędne do kontrolowania kontrastu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Podobne do snoot, ale z mniejszym rozlaniem. Koncentruje światło w kontrolowanym obszarze.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Wybór aparatu i obiektywu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje największą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* obiektyw: Obiektyw 50 mm jest dobrym punktem wyjścia. Obiektywność 85 mm lub dłużej są często preferowane dla portretów, ponieważ mają tendencję do pochlebnego tematu i rozmycia tła.
* Inne sprzęt:
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo strzelać lampą błyskową.
* opcjonalnie:uchwyt reflektora
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego światła. Tworzy klasyczny i pochlebny portret. Umieść lekko światło na bok i powyżej obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz podmiotu jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd. Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu.
* Lighting: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale cień z nosa nie dotyka policzka.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji tła.
* twarde światło vs. miękkie światło: Hard Light (bezpośredni lampa błyskowa) tworzy silne cienie i podświetlenia, podczas gdy miękkie światło (rozproszone przez softbox) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równy ton. Eksperymentuj z obiema!
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać nastrój i atmosferę. Niebieskie lub czerwone żele mogą być bardzo dramatyczne.
iii. Pozowanie i skład:
* kieruj pozę: Nie mów swoim tematowi „pozę”. Poprowadź ich z konkretnymi instrukcjami. Pomyśl o ich mowie ciała, wyrazie twarzy i o tym, jak łączą się z kamerą.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do wyrażania emocji. Subtelny uśmiech, poważne spojrzenie, a nawet zmarszczone brwi, mogą dodać głębi portretowi.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Niezręcznie umieszczone ręce mogą zrujnować portret. Poproś temat, aby spoczywał ręce w naturalny sposób, na przykład na kolanach, na ich twarzy lub w kieszeniach.
* Cropping: Zastanów się, jak kadrujesz swój temat. Zbliżenia mogą być bardzo intymne, a szersze ujęcia mogą pokazać więcej środowiska.
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji, w której dzielisz ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo oraz umieszczasz kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na zdjęciu. Użyj prędkości wystarczająco szybkiej, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/60 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj ustawienia „Flash”, jeśli używasz sztucznego światła.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
v. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę swoich portretów. Dostosuj temperaturę kolorów, odcień i indywidualne kanały kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby wyglądały chrupiące.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Komunikuj się z tematem: Kluczem do dobrego portretu jest komunikacja. Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasny kierunek.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Zagraj w różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i ustawienia aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portret. Upewnij się, że włosy pacjenta są na miejscu, ich ubranie są pozbawione zmarszczek, a ich makijaż jest na miejscu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i głębokości.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w urzekające studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!