Co to jest „delikatne pozowanie?”
* nacisk na komfort: Model jest zrelaksowany i swobodny. Fotograf prowadzi pozę, a nie dyktując ją.
* naturalistyczny: Pose wyglądają na niewybudowanego i jak coś, co może naturalnie zrobić.
* Połączenie emocjonalne: Nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości i uczucia podmiotu.
* subtelność: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* komunikacja jest kluczowa: Stała komunikacja z modelem jest niezbędna do zrozumienia ich poziomu komfortu i wizji.
Ogólne zasady, o których należy pamiętać:
* Zacznij od rozmowy: Zbuduj relację, zanim jeszcze podniesiesz aparat. Poznaj swój temat. To pomoże im się zrelaksować.
* Skoncentruj się na fundamencie: Zacznij od ogólnej postawy ciała, a następnie przejdź do szczegółów.
* Małe korekty są Twoim najlepszym przyjacielem: Nie zmień drastycznie pozę. Lekkie przesunięcia głowy, dłoni lub ramion mogą mieć ogromną różnicę.
* Poszukaj naturalnego światła: Miękkie, rozproszone naturalne światło jest idealne do delikatnego pozowania. Zwiększa naturalny wygląd.
* zmieniają kąty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, boku itp.).
* moment „prawie”: Często najlepsze strzały zdarzają się tylko * przed * lub * po * skierowanej pozy. Trzymaj palec na migawce!
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu. Powiedz im, co lubisz w ich pozie i wyrażeniach.
* Przygotuj się do zademonstrowania: Czasami pokazanie tematu, co masz na myśli, jest łatwiejsze niż opisanie go.
Kategorie i przykłady:
Oto podział monitów pozowania, sklasyfikowany w celu łatwiejszego zrozumienia:
1. Rozpoczęcie prostego - zrelaksowana postawa i postawa:
* monit: „Po prostu stań wygodnie, jakbyś na kogoś czekał”. (Obserwuj naturalną postawę i nieznacznie dostosuj).
* Wypowiada:
* „Czy możesz nieznacznie przenieść swoją wagę na jedną nogę?”
* „Przechyl głowę tylko trochę po lewej/prawej stronie”.
* „Zmiękcz swoje ramiona - wyobraź sobie, że puszczasz napięcie”.
* „Lekko zgnij jedno kolano”.
* uzasadnienie: Rozpoczyna sesja z minimalnym kierunkiem, aby ocenić linię bazową dla poziomu komfortu modelu.
2. Umieszczenie ręki:
* monit: „Niech twoje ręce spadają naturalnie z boków”. (Ponownie, obserwuj najpierw).
* Wypowiada:
* „Spróbuj delikatnie umieścić jedną rękę w kieszeni”.
* „Opieraj ręce delikatnie na biodrach”. (Unikaj ostrych kątów)
* „Trzymaj ręce luźno przed sobą, prawie tak, jakbyś coś kupował”.
* „Delikatnie dotknij szyi lub obojczyka”.
* „Jeśli trzymasz coś (kubek, książka itp.) Trzymaj go wygodnie tak, jak normalnie”.
* uzasadnienie: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią pozy. Delikatne sugestie mogą sprawić, że wyglądają bardziej naturalnie.
3. Siedzące pozy:
* monit: „Usiądź wygodnie na krześle/ziemi, jak zwykle”.
* Wypowiada:
* „Letko do przodu/do tyłu”.
* „Luźno przecinaj kostki”.
* „Opieraj łokieć na kolanie i podbródek na dłoni”.
* „Nieco odwróć swoje ciało w kierunku/od światła”.
* „Wyobraź sobie, że opowiadasz znajomemu historię i po prostu usiądź tak, jak w tym momencie”
* uzasadnienie: Pozycje siedzące oferują wiele różnorodności. Skoncentruj się na zrelaksowanych pozycjach i naturalnych interakcjach ze środowiskiem.
4. Walking/Ruch:
* monit: „Idź naturalnie w stronę mnie”. (Obserwuj chód i postawę).
* Wypowiada:
* „Spójrz trochę w ziemię i delikatnie uśmiechnij się”.
* „Nieco bardziej/mniej huśtaj ramiona”.
* „Zatrzymaj się w połowie kroku i spójrz na ramię”.
* „Spaceruj w nieco wolniej/szybszym tempie”.
* uzasadnienie: Ruch dodaje dynamizmu i autentyczności.
5. Kontakt wzrokowy i wzrok:
* monit: „Spójrz bezpośrednio w kamerę i pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Wypowiada:
* „Nieco przesuń wzrok w lewo/prawo, jakbyś patrzył na coś w oddali”.
* „Zmiękcz oczy - rozluźnij mięśnie wokół nich”.
* „Zamknij oczy na chwilę, weź głęboki oddech, a następnie powoli otwórz je”.
* „Spójrz tuż nad obiektywem aparatu, aby stworzyć nieco bardziej intensywny wygląd”.
* uzasadnienie: Oczy są oknem na duszę. Subtelne zmiany w spojrzeniu mogą drastycznie zmienić nastrój.
6. Podpowiedzi emocjonalne (używaj ostrożnie i z szacunkiem):
* monit: „Pomyśl o szczęśliwej pamięci i pozwól, aby to uczucie przeszło w twoim wyrazie”.
* monit: „Wyobraź sobie, że patrzysz na kogoś, kogo kochasz”.
* monit: „Przypomnij sobie spokojną chwilę w naturze”.
* monit: „Wizualizuj cel, który jesteś podekscytowany osiągnięciem”.
* uzasadnienie: Te podpowiedzi mają na celu wywołanie prawdziwych emocji, które przekładają się na bardziej autentyczne wyrażenia. Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta i unikaj wszystkiego, co mogłoby wywołać negatywne emocje.
7. Interakcje z obiektami/środowiskiem:
* monit: „Jeśli masz kubek, trzymaj go naturalnie tak, jak normalnie byś wypił”.
* monit: „Od niechcenia opnij się o ścianę”.
* monit: „Uciekaj palcami wzdłuż liści tej rośliny”.
* monit: „Usiądź na schodach i przeczytaj swoją książkę”.
* uzasadnienie: Używanie rekwizytów lub interakcja z otoczeniem może stworzyć poczucie naturalności i opowiedzieć historię.
8. Tworzenie asymetrii
* monit :„Stań naprzeciwko aparatu. Teraz przesuń swoją wagę na jedną stopę”.
* Wypowiada:
* „Lekko zgnij jedno kolano”
* „Upuść jedno ramię nieco niżej niż drugie”
* „Nieco obróć tułów w lewo lub w prawo, trzymając głowę skierowaną do przodu”
* uzasadnienie :Pozy idealnie symetryczne często wyglądają sztywno i nienaturalnie. Celuj w pozy z asymetrią dla bardziej zrelaksowanego charakteru.
Kluczowe wyniki:
* bądź uważany: Zwróć uwagę na naturalne ruchy i wyrażenia twojego pacjenta.
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, czego szukasz w sposób, który jest łatwy do zrozumienia.
* Bądź cierpliwy: Delikatne pozowanie wymaga czasu i wymaga zrelaksowanej atmosfery.
* Priorytetyzuj komfort: Wygodny przedmiot zawsze przyniesie lepsze, bardziej naturalne wyniki.
* dostosuj i improwizuj: To tylko punkty początkowe. Przygotuj się na dostosowanie podpowiedzi w oparciu o jednostkę i sytuację.
Korzystając z tych podpowiedzi i zasad, możesz zacząć tworzyć piękne, naturalne i autentyczne obrazy, które wychwytują prawdziwą esencję twoich przedmiotów. Powodzenia!