Nawet jeśli jesteś producentem, strzelcem, montażystą, dystrybutorem i dyrektorem marketingu, poświęcenie czasu na wygenerowanie obróbki wideo pomoże ci przedstawić jaśniejszy pomysł innym i pomoże ci pozostać na dobrej drodze, gdy nadejdzie czas na wykonanie produkcji się stanie.
Skup się! Skup się!
Pierścień na aparacie to nie jedyne narzędzie ważne dla uzyskania ostrego obrazu. Twoja obróbka wideo może być pierścieniem skupiającym uwagę dla twojego projektu, dzięki czemu ty i twoja ekipa produkcyjna, a także potencjalni sponsorzy, wszyscy wyraźnie świadomi tego, co próbujesz powiedzieć i jak chcesz to powiedzieć. Im więcej jasności możesz dać swojemu leczeniu, tym łatwiej możesz utrzymać zainteresowanie tych, którzy pomogą ci urzeczywistnić twoją wizję. Czasami wystarczy coś tak prostego jak karteczka samoprzylepna — przynajmniej osoby pracujące z tobą i dla ciebie nie będą musiały być czytelnikami w myślach. Im więcej czasu poświęcisz na spisanie obróbki wideo na papierze, tym mniej czasu zajmie Ci umieszczenie gotowej produkcji w puszce i na ekranie. Będzie też wyglądać bardziej jak to, co zamierzałeś, zamiast żyć własnym życiem. Ale hej, może właśnie do tego dążysz – projekt, który żyje własnym życiem. Nadal nie zaszkodzi mieć ten lepki kawałek papieru z boku schowka.
Krok pierwszy:lepkie podejście
Mam dwóch osobistych faworytów, jeśli chodzi o generowanie zabiegów wideo, a jednym z nich jest karteczka Post-It. Te małe kolorowe kwadraty znajdują się w całym moim zestawie produkcyjnym, w kalendarzu, wokół ramek moich monitorów, na ekranie komputera i wzdłuż krawędzi stołu montażowego.
Wyglądają tylko na przypadkowo rozmieszczone. Każdy z nich ma inny kolor i przeznaczenie – te jasnozielone to moja obecna obróbka wideo. Pozostałe kolory zachowamy na kolejny artykuł o organizacji produkcji. Tak jasnozielony jak dla mnie, twoje kolory mogą się różnić.
Mogę sobie poradzić z jednym kwadratem, ale moja średnia wynosi sześć, jeśli podejmę takie podejście do brudnego i rzeczowego traktowania mojego wideo. Standardowy kwadrat pomieści około siedmiu linii. Dwa zdania. To, co mówi mi pierwsze zdanie, to fabuła:
„Rzecznik uniwersytecki oprowadza cię po kampusie, zatrzymując się w ważnych miejscach, jednocześnie wyjaśniając, dlaczego ten stanowy system uniwersytecki jest najlepiej dostosowany do twoich potrzeb w zakresie szkolnictwa wyższego i planów zawodowych”.
Drugie zdanie mówi mi tak:
„Zidentyfikuj sześć lub więcej znaczących miejsc na terenie kampusu, które najlepiej reprezentują programy uniwersyteckie w zakresie akademickim, sportowym i kreatywnym, używając kombinacji chodzenia i rozmawiania oraz zablokowanych ujęć z przekrojami innych punktów dla podkreślenia – elementy, które zostaną zawarte w skrypcie i arkuszu ujęcia.”
Tak proste, jak się wydaje, właśnie powstał zabieg wideo. I możesz mieć sześć lub więcej, umieszczonych w schowku w celach informacyjnych. Ale możesz rozwinąć nieco więcej, korzystając z kart indeksowych.
Krok drugi:potasuj karty
Zaletą korzystania z kilkunastu kart indeksowych jest to, że możesz nie tylko wyraźniej zdefiniować swoją wizję i zaplanować jej realizację na wideo, ale możesz przesuwać powstałe karty, ponieważ jeden element ma pierwszeństwo przed innym. A jeśli chcesz, łatwiej jest korzystać z obu stron. Osobiście używam tylko jednej strony, ponieważ łatwiej jest zmienić położenie elementów w moim leczeniu – trzymając wszystko z przodu.
Wygeneruj przegląd, taki jak „Nazwisko prezydenta uniwersytetu Tutaj rozpoczyna się jego wprowadzenie przed Piramidą, przyćmioną przez strukturę wyłaniającą się w tle. Do cięcia używaj różnych kątów”.
Twoja druga karta może brzmieć „Aby podkreślić kluczowe komentarze w jego prezentacji, zmniejsz kąt i punkt widzenia, aby skupić się na tym, co mówi prezydent, zachowując Piramidę w tle, ale mniejszą”.
Zanim napiszesz kilkanaście kart, masz nie tylko reprezentacyjny film w stylu krótkich notatek dla zarządu, komitetu lub zespołu, ale możesz poruszać rzeczami, ponieważ elementy postrzeganej wagi zmieniają swoją wartość. Takie podejście zapewnia również w dużej mierze początek arkusza ujęć, a nawet scenorysu lub scenariusza.
Krok trzeci:pokaż i powiedz
Wideo jest medium wizualnym, więc nie ma lepszego sposobu na podejście do opracowania obróbki wideo niż używanie komentarzy i materiałów wizualnych. To mój drugi i najbardziej ulubiony styl leczenia wideo. Chociaż jest to najbardziej skomplikowane do wygenerowania, wizualna obróbka wideo jest najłatwiejszym sposobem zapewnienia w pełni zaplanowanego podejścia do produkcji. Zwykle zawsze daje to wszystkim zaangażowanym dokładniejsze wyobrażenie o tym, co jest zamierzone.
W rzeczywistości udało mi się sprzedać sugerowane przeze mnie leczenie innym, którzy albo prezentują się z czubkiem głowy – doraźnie; z nabazgranych notatek, nawet karteczek samoprzylepnych lub kart indeksowych. Czemu? Ponieważ podobnie jak wideo, to, co nazywam pokazem i opowiadam o leczeniu wideo, jest… wizualne! Ludzie, których chcę zobaczyć, co myślę, zobaczą, o czym myślę.
Jeśli włożę odpowiednią ilość planowania, użyję dobrych ilustracji i mam jasne leczenie w moim umyśle – a tak jest, ponieważ poświęcam dodatkowy czas, aby całkowicie zapoznać się z projektem i jak najlepiej go zaprezentować innym – ja” m nawiązanie połączenia.
Inne metody prezentacji zabiegów wideo – robienie boisku – zależą od zdolności widza do wizualizacji. Dzięki obróbce wideo, która w rzeczywistości może służyć jako baza scenorysów, nie ma aż tak wiele do wyjaśnienia.
Karteczki samoprzylepne i/lub karteczki indeksowe, od których zaczynasz, a nawet nabazgrane notatki na kilku arkuszach papieru, stanowią dobrą podstawę do stworzenia programu i filmu wideo. Mam portfolio dzieł sztuki na płytach CD, które choć niektóre są nieaktualne, to znaczna część ich zawartości pozostaje użyteczna do zilustrowania mojego pokazu i opowiedzenia o zabiegach wideo. Nazywa się Art Explosion 750 000. Nadal wyciągam z niego użyteczne obrazy wektorowe, rastrowe i fotograficzne, aby tworzyć wizualne odniesienia do moich zabiegów wideo. Istnieją setki dostępnych źródeł komercyjnych i wolnych od praw autorskich obrazów, które można uzyskać bez inwestowania zbyt dużej ilości pieniędzy lub czasu. Zasoby te można znaleźć za pomocą prostego wyszukiwania online, zwykle w ciągu kilku minut. To najprostsze podejście, jeśli tak jak ja nie jesteś artystą.
Używając zwykłego papieru maszynowego, tworzę około ośmiu stron, rzadko więcej niż 10, z czterema blokami wizualnymi i czterema blokami opisowymi, które adekwatnie reprezentują to, co chcę zobaczyć, powiedzieć, pokazać, uchwycić i stworzyć. Chociaż może to zająć trochę więcej czasu, zwykle nie więcej niż kilka godzin, stworzenie wizualnej obróbki wideo skróci czas pozyskiwania, tworzenia skryptów, tworzenia scenorysów i generowania arkuszy ujęć o 15 procent.
Utrzymywanie wysokich standardów
Chociaż istnieją akceptowane formaty pisania scenariuszy, tworzenia scenorysów i prezentowania arkuszy ujęć, a także dopuszczalne wariacje, nie zidentyfikowałem formatu wyrytego w kamieniu do obróbki wideo. W moim przypadku było to wszystko, co działa i, jak zauważyłem wcześniej, „cokolwiek działa” najlepiej dla mnie, to obróbka wizualna lub wideo typu „pokaż i opowiedz”.
Pomaga mi jasno i zwięźle zachować w głowie to, co chcę osiągnąć, a także pomaga mi zachować przejrzystość mojej prezentacji dla innych. Kiedy poświęcam na to czas, wydaje się, że wszyscy zaangażowani są w stanie lepiej się skupić. Obróbka wideo jest oczywiście, jak prawie wszystko inne w produkcji wideo, pracą w toku. Dzieje się tak, dopóki nie zobaczysz tego na dużym ekranie, a nawet wtedy pojawią się poprawki. Ale coraz rzadziej.
Co to jest obróbka wideo?
Obróbka wideo to Twój najlepszy wysiłek w zdefiniowaniu projektu, przedstawieniu jasnego streszczenia Twojej historii, rozwinięciu produkcji i zorganizowaniu jej celu. Często jest to pierwsza i jedyna szansa na przedstawienie komercyjnego projektu – zrobienie prezentacji.
Może to być tak proste, jak kawałek notatnika lub notatka Post-It, lub tak złożone (właściwie prostsze) jak 10-stronicowa prezentacja wizualna z opisową i graficzną reprezentacją, która jest podobna do scenorysu. Chociaż nie zawsze jest to wymagane, obróbka wideo jest zawsze korzystna dla produkcji, ponieważ skupia wszystkich zaangażowanych na szerszym obrazie i minimalizuje przestoje związane z rozwojem i produkcją spowodowane nieporozumieniami.
Czasami istnieje tendencja w tych, którzy generują obróbkę wideo, aby próbować umieścić zbyt wiele szczegółów dotyczących historii (scenorysu), jej postaci (scenariusz), narracji (scenariusz) oraz kątów kamery lub rozmieszczenia (arkusz ujęć). pamiętaj, że chociaż chcesz wyjaśnić zamierzony projekt wideo i jego cel, koncepcję i podejście, chcesz tylko przedstawić szerszy obraz. Zachowaj inne elementy do ich konkretnych celów, ale wiedz, że obróbka wideo pomoże Ci zachować koncentrację, gdy nadejdzie czas, aby przejść do przodu z produkcją.
Pasek boczny:trzy uderzenia i odpadasz!
Wygląda na to, że obróbka wideo jest najczęstsza, gdy jest używana w przedsięwzięciu budżetowym lub komercyjnym. Niekoniecznie tak jest. W artykule położono nacisk na wykorzystanie obróbki wideo do organizowania i planowania dowolnej produkcji – zawsze pomocne, nigdy nie jest to strata czasu.
Ale co, jeśli masz zarząd, komisję lub agencję, która oczekuje, że przedstawisz coś kreatywnego, jasnego i zwięzłego? Poświęcenie czasu na badania i opracowanie terapii wideo znacznie zmniejszy potrzebę stosowania pigułki uspokajającej nerwy, środka zobojętniającego kwas, aby uspokoić żołądek lub łyka bąbelków, aby wygładzić poród. Zabieg wideo jest w rzeczywistości niezbędny do jakiejkolwiek nadziei na sukces. Bez niego lepiej by się nawet nie pojawiać. Dobrą wiadomością jest to, że nawet jeśli otrzymasz trzy uderzenia, prawdopodobnie nadal nie odpadniesz. Są rzeczy, które możesz zrobić, aby drzwi były otwarte, a nawet uzyskać oddzwonienie.
Ubierz się odpowiednio
Super casual najlepiej pozostawić tym, którzy, jak Steve Jobs, mają wizerunek do utrzymania – pewną przeciwieństwo status quo. To nie my.
Mężczyźni, którzy rzucają się do rady dyrektorów, noszą garnitur i krawat; strój biznesowy dla kobiet.
Kiedy występujesz do komisji, często możesz sobie poradzić w koszuli i krawacie lub swobodnym garniturze, mężczyźni; strój niesportowy, swobodny biznes dla kobiet.
Kiedy rzucasz się do lokalnej rady szkolnej, PTA lub komitetu kościelnego, odpowiedź brzmi „to zależy”. Odrób swoją pracę domową. Jeśli jesteś na lewym wybrzeżu, biznesowa koszula lub nawet koszula bez krawata może być w porządku lub nie. Jeśli okaże się, że grupa jest bardzo konserwatywna i ma charakter garnituru i krawata – cóż, jak mówią – w Rzymie…
Zachowaj rozsądek
Nie chcesz prezentować ani przedstawiać komitetu kościelnego w sprawie projektu 100-lecia kościoła z takim samym poziomem energii lub entuzjazmu, jak na przykład dla zarządu firmy, która tworzy gry wideo, takie jak „Wojna” coś lub coś innego.
Z drugiej strony chcesz wywołać entuzjazm i kontrolowany poziom podniecenia dla praktycznie każdego filmu skupiającego się na uroczystym wydarzeniu. Grupa prawników może chcieć czegoś dopracowanego i wyrafinowanego na 50. rocznicę swojego założyciela, podczas gdy komitet planowania Rotary Club może chcieć zakasać rękawy i trochę zapiąć szelki.
Poznaj swoich odbiorców, zwłaszcza podczas generowania obróbki wideo w celach komercyjnych.
Wiedz, kiedy się zamknąć
Większość z nas ma tendencję do wypełniania ciszy. Przygotowałeś swoją prezentację, opracowałeś materiały informacyjne dotyczące obróbki wideo typu „pokaż i opowiedz” i przekazałeś je dalej. Przedstawiłeś się i zostałeś zaproszony do „przedstawienia” lub „szybkiego podsumowania” lub „powiedz nam” i zrobiłeś to płynnie i bez wahania.
Ta chwila niezręcznej ciszy, która następuje, nie zawsze oznacza, że nie udało ci się przedstawić swojego punktu widzenia, uderzyć lub w inny sposób wylądować. Zawsze, gdy skończysz swoją prezentację – przestań mówić. Zawsze czekaj, aż ktoś kierujący komitetem, zarządem, organizacją lub grupą powie coś. Pyta o coś.
Ma to kluczowe znaczenie, zwłaszcza gdy proponujesz prezentację wideo grupie rozrywkowej, jej agentowi lub dyrektorowi generalnemu. Najczęściej, jeśli w coś trafiłeś, w jakiś sposób jesteś połączony, zostaniesz zapytany, czy masz coś jeszcze. Być przygotowanym. Zawsze miej w pogotowiu kolejną prezentację, kolejną obróbkę wideo w swojej teczce lub materiały informacyjne, aby przekazać je w celu uzyskania innego pomysłu lub zabiegu. W rzeczywistości nie zaszkodzi mieć gotowy zapasowy zabieg wideo, nawet jeśli wyrzucisz pierwszego z parku.
Earl Chessher jest doświadczonym dziennikarzem z ponad 30-letnim doświadczeniem. Jest profesjonalnym producentem wideo, który stworzył tysiące filmów i pisał o tworzeniu i marketingu wideo od ponad 20 lat.