1. Planowanie i przygotowanie
* Zrozum Low-Key: Low-key * nie * po prostu niedopuszczanie twojego zdjęcia. Chodzi o strategiczne wykorzystanie jednego lub bardzo ograniczonego źródła światła, aby oświetlić tylko określone obszary tematu, podczas gdy większość obrazu wpada w cień. Think Chiaroscuro - dramatyczna gra światła i ciemności.
* Wybierz temat: Rozważ podmioty o interesujących cechach, silnej strukturze kości lub teksturach, które będą zaakcentowane przez dramatyczne oświetlenie. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybierz swoje tło: Tło powinno być ciemne - zazwyczaj czarny lub bardzo głęboki, stonowany kolor. Czarne tło jest idealne (materiał, papier, malowana ściana, a nawet czarny arkusz). Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramę za tematem, zwłaszcza jeśli strzelasz do całego ciała.
* Wardrobe: Wybierz ciemną odzież dla swojego tematu. Pomoże im to wtopić się w tło i dalej podkreślić oświetlone obszary ich twarzy lub ciała. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które przyciągną niechcianą uwagę.
* koncepcja/nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Ponury? Tajemniczy? Intensywny? Wpłynie to na twoje pozowanie i wyraz tematu.
2. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejsza część! Chcesz jeden Dominujące źródło światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash z modyfikatorem: Daje to najwięcej kontroli. Użyj softbox (najlepiej małego, aby uniknąć rozlania światła) lub snoot/siatka, aby skupić światło.
* Bezgazowy (Flash): Podobne do stroboskopu, ale mniejsze i często zasilane baterią. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło. Możesz także odbić go z czarnej karty, aby zmniejszyć światło wyjściowe i uczynić ją bardziej kierunkową.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższych ustawień ISO. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby ukształtować światło.
* Window Light (Limited): Jeśli używasz światła okiennego, musi być bardzo kierunkowy. Umieść obiekt, aby światło uderzyło go z boku lub pod kątem i zablokuj każde inne światło przed wejściem do pokoju (użyj zasłon lub koców). Obiekt musi być wystarczająco daleko od okna, aby światło nie jest przytłoczone.
Umieszczenie jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok pacjenta (45–90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem - dalej, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie, bliżej przodu dla mniej.
* Podświetlenie: Umieść światło z tyłu i lekko na bok tematu, aby stworzyć efekt światła obręczy, opisując krawędzie obiektu. Działa to dobrze, jeśli chcesz sylwetkę lub bardzo dramatyczny charakter.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie światła * nieco * od obiektu. To umieszcza na obiekcie krawędź światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Jest to często bardziej pochlebne niż bezpośredni podmuch światła.
Ważne rozważania:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i tym bardziej opakowanie. Im dalej, tym trudniejsze światło i bardziej zdefiniowały cienie. Dostosuj odległość, aby uzyskać pożądany efekt.
* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować jasność wyświetleń. Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura (f-stop): Wybierz przysłanę, która odpowiada Twoim głębokościom potrzeb w terenie. F/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia do portretów. Wyższe otwory (f/11, f/16) zwiększą głębokość pola, zapewniając, że więcej twarzy jest skupione, ale może wymagać więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/200 (prędkość synchronizacji dla lampy błyskowej) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika najjaśniejszej części twarzy pacjenta (najważniejsza). Następnie nieznacznie dostosuj ustawienia, aby niedostosować do 1-2 przystanków, aby cienie pozostały ciemne.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tungsten dla świateł wolframowych, Flash for Strobes). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Robienie zdjęć
* pozuj swój temat: Poprowadź swój temat w pozy, które zwiększają nastrój, do którego dążisz. Rozważ ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach. Ostre skupienie jest kluczowe.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj wyniki na LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia światła, zasilanie i aparat.
* Komunikuj się z tematem: Przekaż opinie i zachętę. Pomóż im zrelaksować się i połączyć z aparatem.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostosować ogólną jasność, ale uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy/cienie: Subtelnie dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w razie potrzeby. Nie przesadzaj-chcesz utrzymać niski charakter.
* czarne/białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty na obrazie.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas wprowadzony przez wysokie ustawienia ISO.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie oraz wyrzeźbij twarz.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby znaleźć taki wygląd.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* rozlanie światła: Uważaj na światło rozlewające się na tło. Użyj flag (czarny materiał lub deski), aby zablokować światło i zachować ciemność tła.
* Hot Spots: Unikaj tworzenia gorących punktów (prześwietlonych obszarów) na twarzy pacjenta. Dostosuj pozycję lub moc światła, aby je wyeliminować.
* Refleksje: Uważaj na odbicia w szklankach lub błyszczących powierzchniach. Dostosuj pozycję światła lub użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć odbicia.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii niskiej kwalifikacji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowa konfiguracja (oświetlenie boczne):
1. Temat: Siedzący lub stojący przed czarnym tłem.
2. światło: Studio Strobe z małą softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni na lewym lub prawym miejscu.
3. kamera: Na statywie, ustawiony na tryb ręczny.
4. Ustawienia: ISO 100, apertura f/5.6, czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję (zacznij około 1/125).
5. Pomiar: Miernik punktowy na kości policzkowej i dostosuj narażenie na niedoświetlenie o 1-2 przystanki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Powodzenia!