1. Zrozumienie niskiego kluczowego portretu:
* co to jest? Niski portret charakteryzuje się dominującym ciemnym tłem i przedmiotem. Oświetlenie jest skoncentrowane i celowe, tworząc cienie i podkreślając tekstury. Przywołuje nastrój tajemnicy, dramatu i intymności.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Mroczne tło jest niezbędne.
* Pojedyncze źródło światła (często): Podczas gdy możesz używać subtelnych świateł wypełnienia, głównym źródłem światła jest zwykle skupienie.
* Dramatyczne cienie: Objąć cienie; Są kluczową częścią wyglądu.
* nacisk na teksturę: Niski oświetlenie ujawnia i podkreśla konsystencję w odzieży, skórze i innych detalach.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Poważny? Tajemniczy? Introspekcyjny? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta i sposób, w jaki zostaną wyróżnione przez niskie oświetlenie. Badani o silnych rysach twarzy (zdefiniowane Jawlins, wybitne kości policzkowe) często działają dobrze.
* Wardrobe: Ciemna odzież jest zwykle najlepsza, ale rozważ tkaniny o konsystencji, którą można podkreślić światłem (np. Wschodni, skóry, wełna). Unikaj zajętych wzorów lub jasnych kolorów.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (jeśli umożliwia kontrolę ręczną).
* obiektyw: Prime obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów, ale każdy obiektyw będzie działał.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najlepiej jak na konsekwentne i potężne światło.
* Bezgazowy (gorący but flash): Przenośne i wszechstronne.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu tworzą bardziej miękki efekt niż parasole odblaskowe.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, minimalizując wyciek.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* tło: Ciemny materiał (czarny aksamit, muślin), ciemna ściana, a nawet duży kawałek czarnego kartonu.
* Stojak na światło (jeśli używasz osobnego światła): Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Czarny reflektor dodatkowo zmniejszy odbite światło dla głębszych cieni.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy lub przewodowy, aby wystrzelić lampę błyskową.
* taśma lub zaciski: Aby zabezpieczyć tło.
* Opcjonalnie:stands c, worki z piaskiem: Zapewnia dodatkową stabilność oświetlenia i modyfikatorów
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Ustawienie tła: Umieść swoje ciemne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko, że światło od głównego źródła nie znacząco go oświetla. Celem jest utrzymanie go w ciemności.
* światło kluczowe (główne światło):
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta. Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika niskiego klucza.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie. Działa to dobrze dla podkreślenia tekstury.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za poddanym lśniącym z tyłu głowy.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo nieco powyżej poziomu oczu jest dobrym punktem wyjścia.
* Power/Intensywność: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na swój temat. Okolica powinna pozostać ciemna.
* modyfikator: Twój wybór modyfikatora dramatycznie wpłynie na światło.
* softbox/parasol: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Dobry dla ogólnych portretów o niskich klawiszach.
* snoot/grid: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do podkreślenia określonej cechy (np. Oczy, ust). Jest to bardziej dramatyczne i precyzyjne.
* Bare Bulb: Najbardziej ostre światło z najbardziej dramatycznymi cieniami. Może działać, ale wymaga starannej kontroli.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie):
* Jeśli cienie są * zbyt * głębokie, możesz użyć reflektora lub bardzo słabego wtórnego źródła światła, aby je nieznacznie wypełnić. Uważaj jednak, aby nie wyeliminować cieni, ponieważ pokonuje to cel niskokeńskiego portretu. Czarny reflektor usunie niechciane światło.
* Testowanie: Zachowaj strzały testowe po każdej regulacji. Przeanalizuj cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (zalecany): Zapewnia największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura:
* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na oczach twojego pacjenta. Może to być dobre dla portretów, ale upewnij się, że skupienie jest precyzyjne.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest w centrum uwagi. Przydatne, jeśli chcesz podkreślić teksturę lub uwzględnić więcej ciała do kompozycji.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Ponieważ używasz sztucznego oświetlenia, czas otwarcia migawki służy przede wszystkim do przyciemnienia tła i kontrolowania, ile jest przechwytywanych światła otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która przyciemnia tło, a następnie dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Flash, szybkość synchronizacji jest najszybszym czasem otwarcia migawki (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z wyróżnionej części twarzy twojego pacjenta. Pomoże to uzyskać prawidłową ekspozycję dla kluczowych obszarów.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Tungsten” dla lamp wolframowych, „Flash” dla Flash).
5. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które uzupełniają niskie oświetlenie. Rozważać:
* strzały profilu: Doskonałe do podkreślenia kształtu twarzy.
* POSES: Utwórz dynamiczne cienie i linie.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu dłoni; Mogą dodać do nastroju lub rozpraszać uwagę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na obrazie, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła jako negatywnej przestrzeni, aby podkreślić swój temat.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
6. Strzelanie i recenzja:
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozowania, oświetlenia i ustawień aparatu.
* Sprawdź swoje obrazy: Użyj ekranu LCD aparatu, aby przejrzeć swoje ujęcia i wprowadzić regulacje w razie potrzeby. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń lub cieni.
* Focus: Upewnij się, że skupienie jest ostre, szczególnie na oczach.
* komunikat: Zapewnij jasny i zachęcający kierunek swojego tematu.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub dowolne oprogramowanie do edycji zdjęć z kontrolą tonalną.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby udoskonalić zakres tonalny. Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj.
* czarne/białe: Ustaw czarno -białe punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni i kierowania okiem widza.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Cierpliwość: Fotografia niskokeńska wymaga starannej dbałości o szczegóły i może poświęcić czas na opanowanie.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Tak się uczysz.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego oświetlenia lub nadmiernej edycji. Kluczem jest stworzenie nastroju bez ciężkiego.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu i emocji. Powodzenia!