i. Planowanie i przygotowanie
* strój podmiotu: Pomyśl o tym, co będzie nosił twój temat. Unikaj czarnej odzieży, ponieważ wtopi się w tło. Rozważ kontrastujące kolory, takie jak białe, kremowe, czerwone lub klejnotowe. Wzory mogą również zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Makeup (opcjonalnie): Trochę dodatkowego makijażu, zwłaszcza podkreślające i konturowania, może pomóc w funkcjach podmiotu wyróżnienia się na mrocznym tle. Matowe fundamenty są zwykle preferowane.
* włosy: Ustaw włosy obiektu, aby uniknąć ich wtopienia w tło. Rozważ upadki lub posiadanie nici, aby stworzyć separację.
ii. Oświetlenie
To najważniejszy element. Musisz oświetlić swój temat * bez * rozlania światła na tło.
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Typowe opcje obejmują:
* strobe/flash: Zapewnia wybuch potężnego, kontrolowanego światła. Idealny do zamarzania ruchu i obezwładnienia światła otoczenia.
* ciągłe światło: Panele LED lub softbox są łatwiejsze do zobaczenia światła spadającego w czasie rzeczywistym, co jest dobre dla początkujących. Ale są mniej potężne niż Stroby.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Duże softboxy są bardziej wybaczające.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło, popularne dla portretów.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, zapobiegając rozlaniu. Idealny do wyróżnienia określonego obszaru.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować kierunek światła.
* Umieszczenie:
* kluczem jest trzymanie światła z tła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Zazwyczaj umieścisz światło na boku obiektu lub nieznacznie przed obiektem.
* Feathering: Lekko pod kątem światła od obiektu.
iii. Tło
* czarny materiał lub tło: Czarny aksamit, filc lub tło muślinowe działa dobrze. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem.
* ciemny pokój: Jeśli nie masz tła, możesz strzelać w słabo oświetlonym pokoju, w którym tło jest wystarczająco daleko od obiektu, że do niego dotrze minimalne światło.
* odległość: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało. Daj im co najmniej 6-8 stóp separacji, więcej jest lepsze.
* Unikaj zmarszczek: Prasować lub gotować na parze tło, aby usunąć zmarszczki.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami portretów, co pozwala na rozmycie tła, jednocześnie utrzymując ostrość tematu. Szerszy otwór (np. F/1.8) stworzy płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie oświetlenia.
* strobe/flash: Użyj prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w oparciu o dostępne światło i otwór. Zacznij od około 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten” do żarowych świateł).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku poddanego.
* Tryb pomiarowy: Pomoc może być pomocna. Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
v. Techniki strzelania
* Weź zdjęcia testowe: Zanim poddano, wykonaj zdjęcia testowe stand-in lub po prostu pustej konfiguracji. Dostosuj swoje oświetlenie i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* bezpośrednie światło z dala od tła: Staranne rozmieszczenie światła ma kluczowe znaczenie. Użyj flag (kawałków czarnej tkaniny lub kartonu), aby zablokować światło przed rozlaniem się na tło.
* Monitoruj swój histogram: Sprawdź histogram na LCD aparatu. Idealnie, histogram powinien być popchnięty w kierunku lewej (ciemniejszej) strony, ale bez przycinania cieni całkowicie na temat.
vi. Processing (Lightroom/Photoshop)
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach obiektu i wyróżnia się kontrolą jasnych obszarów.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na swoim temacie.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) cechy podmiotu i spal (ciemne) tło w celu zwiększenia separacji.
* Oczyść: Usuń wszelkie zakłócenia w tle, takie jak plamy kurzu lub zmarszczki.
* Korekta kolorów: Wyreguluj równowagę kolorów i nasycenie zgodnie z żądaniem.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do przedmiotu, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w tle, mogą mieć dużą różnicę.
* Monitoruj swoje wyniki: Ciągle przejrzyj swoje zdjęcia na LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty oświetlenia, pozy i techniki przetwarzania, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety.
* Użyj światła: Miernik lekki pomoże Ci uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z strobów. (Niezbędny, ale pomocny).
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat pożądanego wyglądu i pozowania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które izolują twój temat i prezentują ich osobowość. Powodzenia!