Faza 1:koncepcja i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejsza faza. Silna koncepcja poprowadzi wszystkie twoje decyzje i podniesie portret z prostego zatrzasku do fascynującego dzieła sztuki.
Krok 1:Zdefiniuj swój cel i widzenie („dlaczego”)
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? Czy dążysz do emocji, nastroju, konkretnej estetyki, czy opowiedzieć historię? Przykłady:„Tajemnica i intryga”, „Surowa podatność”, „A Wysłowy Kapyt Dreams”, „A Celebration of Siły”.
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, zainteresowania i cechy fizyczne. Jak możesz włączyć te elementy do portretu?
* Jakie uczucie ma doświadczyć widza? Smutek, radość, cud, niepokój?
Krok 2:Pomysły i inspiracja burzy mózgów
* Badania: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych (platformy internetowe, takie jak Instagram, Pinterest, 500px, Behance są świetne). Nie tylko kopiuj; Przeanalizuj, co lubisz i jak to osiągnęli. Odkryj inne formy sztuki - obrazy, filmy, muzyka, literatura - dla inspiracji.
* tablica nastroju: Stwórz wizualną kolekcję obrazów, kolorów, tekstur i pomysłów, które są zgodne z Twoją wizją. Będzie to służyć jako punkt odniesienia w całym procesie. Użyj Pinteresta lub płyty fizycznej.
* Szkicowanie/scenariusze: Nawet proste figurki kijowe mogą pomóc w wizualizacji pozycji, kompozycji i ogólnego przepływu sesji.
* Lista elementów: W szczególności zapisz wszystkie elementy, które chcesz włączyć do swojego portretu. Może to obejmować rekwizyty, kolory, lokalizacje, techniki oświetlenia itp.
Krok 3:Planowanie logistyki
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ naturalne światło, elementy tła i potencjalne zakłócenia. Odwiedź lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać, aby ocenić światło. W razie potrzeby pomyśl o uzyskaniu pozwoleń na lokalizację.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. Jeśli to możliwe, omów z nimi koncepcję i uzyskaj ich wkład. Rozważ użycie formularza wydania modelu.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, włosy i makijaż, które obsługują motyw. Koordynuj kolory i tekstury. Rozważ zatrudnienie stylisty, jeśli na to pozwala na to Twój budżet.
* rekwizyty i akcesoria: Zbierz wszelkie rekwizyty lub akcesoria, które ulepszą historię lub zwiększą zainteresowanie wizualne.
* Plan oświetlenia: Określ, w jaki sposób będziesz używać światła (naturalnego lub sztucznego), aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić swój temat. Rozważ reflektory, dyfuzory i błyski zewnętrzne.
* Lista strzałów: Utwórz listę określonych ujęć, które chcesz uchwycić, w tym różne pozy, kąty i kompozycje. To sprawia, że skupiasz się na planie.
Faza 2:Strzelanie (wykonanie)
Krok 4:Sprawdź sprzęt
* kamera: Upewnij się, że aparat działa poprawnie i że bateria jest w pełni naładowana.
* soczewki: Wybierz soczewki odpowiednie do portretowania. Wspólne wybory to 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm. Obiektyw zoomu może być przydatny do elastyczności.
* sprzęt oświetleniowy: Skonfiguruj światła i przetestuj ich funkcjonalność. Obejmuje to błyski, stroby, reflektory, dyfuzory itp.
* statyw: Użyj statywu do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość miejsca do przechowywania. Przynieś dodatkowe karty.
* Inne niezbędne: Ładowarka, czyszczenie obiektywu, taśma klejąca (zaskakująco przydatna!), Przekąski i wodę dla siebie i swojego modelu.
Krok 5:Ustawienie etapu
* Przygotuj lokalizację: Wyczyść wszelkie niechciane zakłócenia z tła.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Ustaw swoje ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki na podstawie warunków oświetlenia i pożądanego efektu. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* * Przysłona:* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* * ISO:* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* * Sprawa migawki:* Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Pomiar światła: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
Krok 6:Reżyserowanie i pozowanie modelu
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i podaj konkretne instrukcje.
* buduj relację: Spraw, aby Twój model jest komfortowy i pewny siebie. Bądź pozytywny i zachęcający.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i opinie, ale pozwól również wyrazić swój model.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na niezręczne pozycje ręczne, niepochlebne kąty i rozpraszające elementy tła.
* pozowanie wskazówek:
** Ciało pod kątem:** Unikaj, aby Twój model był prosto w kamerę, ponieważ może to sprawić, że wyglądają szersze.
** Rozkład masy:** Niech twój model zmienił swoją wagę z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
** Ręce:** Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
** Wyrażenia twarzy:** Zachęcaj do prawdziwych emocji. Zamiast prosić model o „uśmiech”, spróbuj wywołać konkretne uczucie.
** Różni się pozy:** Eksperymentuj z różnymi kątami, wysokościami i kompozycjami.
Krok 7:Strzelanie z intencją
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli.
* Kompozycja: Zastosuj zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami światła.
* Odmiana przechwytywania: Zajmij różne strzały-zbliżenia, szerokie ujęcia, różne kąty i różne wyrażenia.
* Sprawdź swoje strzały: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz potrzebne ujęcia. Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
Faza 3:przetwarzanie końcowe (udoskonalenie)
Krok 8:Wybór i Culling
* Importuj swoje obrazy: Przenieś swoje obrazy do komputera.
* Cull swoje obrazy: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź bezwzględny i wyeliminuj wszelkie obrazy, które nie są w centrum uwagi, słabo odsłonięte lub w inny sposób wadliwe. Oprogramowanie takie jak Mechanic Photo jest przydatne do szybkiego ujścia.
Krok 9:Podstawowe korekty (Lightroom lub podobne oprogramowanie)
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekty soczewek: Włącz korektę soczewek w celu usunięcia zniekształceń i aberracji chromatycznej.
Krok 10:Edycja kreatywna (Photoshop lub podobne oprogramowanie)
Tutaj pojawia się prawdziwa kreatywność!
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj krzywych, równowagi kolorów i regulacji HSL.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Użyj szczotki leczniczej, pieczęci klonów i technik rozdzielenia częstotliwości. Retuszowanie powinno być subtelne i naturalne, chyba że wybierasz wysoce stylizowany wygląd.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy i stworzyć głębokość.
* Dodawanie efektów: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur, gradientów, nakładek i innych efektów, aby stworzyć unikalny wygląd.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz określone obszary obrazu, takie jak oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny efekt. Może to obejmować dodanie elementów z innych zdjęć lub tworzenie zupełnie nowych tła.
Krok 11:Ostateczne dotyki
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* wyostrzyj dla wyjściowych: Wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia (np. Druk, Web).
* Zapisz i eksport: Zapisz edytowany obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF).
Kluczowe techniki kreatywne do rozważenia:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Motion Blur: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki lub celowego ruchu kamery, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” wzory lub kształty na scenie podczas długiej ekspozycji.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i żywe kolory.
* Niezwykłe rekwizyty: Uwzględnij nieoczekiwane lub niekonwencjonalne rekwizyty, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe perspektywy.
* Shadow Play: Użyj cieni, aby tworzyć dramatyczne kształty i dodać głębokość obrazu.
* Tematy koncepcyjne: Opieraj swój portret wokół określonego tematu lub koncepcji, takiego jak natura, fantazja lub sztuka abstrakcyjna.
Ważne przypomnienia:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment i eksploruj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź to, co działa dla Ciebie i rozwijaj swój własny unikalny styl.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i znaczących obrazów.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i kreatywnych fotografii portretowej! Powodzenia i baw się dobrze!