Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo Twój temat ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Nie chodzi tylko o „powiedz ser!”; Chodzi o rzeźbienie światła, tworzenie wizualnych zainteresowań i podkreślenie najlepszych funkcji tematu. Oto podział technik:
i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij, do czego dążysz, spraw, aby czują się komfortowo i słuchaj ich wkładu. Zrelaksowany temat zawsze fotografuje lepiej.
* Obserwuj i dostosuj: Każdy jest inny. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Zwróć uwagę na rodzaj ciała, osobowość i wszelkie niepewności, jakie mogą mieć. Dostosuj swoje pozowanie do nich.
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu skomplikowanymi pozami. Zacznij od podstawowych dostosowań i stopniowo udoskonalaj pozę.
* Wyolbrzymi i udoskonal: Często niewielka przesada pozą sprawia, że na zdjęciu wygląda bardziej naturalnie. Na przykład lekki pochylenie się naprzód może sprawić, że ktoś wydaje się bardziej zaangażowany. Następnie udoskonal pozę, aż będzie wyglądać zarówno naturalnie, jak i pochlebnie.
* Użyj własnego ciała jako przewodnika: Pokazaj pozę samodzielnie lub opisz to żywo. Pomaga to Twojemu podmiotowi zrozumieć, czego szukasz.
* Kamera leży (i płasko): Pamiętaj, że aparat może dodawać wagę i spłaszczać funkcje. Dobre pozowanie może przeciwdziałać tym efektom.
ii. Podstawowe techniki pozowania:
* Wędźnie ciała:
* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż punktów przecinających się siatki 3x3 nakładanej na obraz. Unikaj koncentracji twarzy, chyba że celowo dla określonego efektu artystycznego.
* Odwróć (lekko): Posiadanie obiektu nieco odwrócone od kamery tworzy bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę niż bezpośrednio do przodu. Zazwyczaj skręcenie 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Efekt odchudzania: Podłączenie ciała od aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne, gdy machuje postać.
* Unikaj bezpośrednio: Stanie lub siedzenie bezpośrednio w kierunku aparatu może sprawić, że osoba będzie się szersza.
* pochyla się do przodu: Niewielkie pochylenie w kierunku aparatu może pomóc wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej angażującą ekspresję. Uważaj, aby nie pochylać się!
* głowa i szyja:
* żółw: Niech poddaj lekko wyciągnięcie szyi do przodu i w dół (jak żółw zerknął ze skorupy). To eliminuje podwójne podbródki i wydłuża szyję. Subtelny ruch jest kluczowy!
* przechylając głowę: Lekkie przechylenie głowy może dodać osobowości i zainteresowanie portretem. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo lub w prawo.
* Definicja Jawline: Lekko przechylając głowę i wyskoczenie szczęki do przodu może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Obejrzyj nos: Pamiętaj o tym, gdzie nos wskazuje. Zasadniczo chcesz uniknąć nosa wskazującego bezpośrednio na aparat.
* ramiona i ręce:
* Unikaj sztywności: Wiszące ramiona prosto w dół mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* zgnij ramiona: Zaginanie ramion w łokciu tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Utwórz trójkąty: Odstępy między ramionami a ciałem (trójkąty negatywnej przestrzeni) sprawiają, że poza wizualnie interesująca i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szczuplej.
* naturalne umieszczanie dłoni: Zastanów się, gdzie ręce powinny naturalnie spoczywać. Kieszenie, włosy, rekwizyt lub delikatnie spoczywający na nodze są dobrymi opcjami.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Relaksowane dłonie są bardziej pochlebne.
* Pokaż stronę ręki: Pokazanie boku dłoni (zamiast pleców) może sprawić, że wydaje się bardziej elegancka.
* Strzeż się „Broken Brance”: Unikaj niezręcznych kątów nadgarstka.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuń ciężar na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą i zapobiega sztywnej, „wojskowej” postawy.
* wskazując stopę: Wskazanie jednej stopy w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Unikaj bezpośrednio: Podobnie jak w przypadku ciała, unikaj skierowania obu nóg bezpośrednio w kamerę.
* Przecinanie nóg (siedzenie): Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może stworzyć bardziej zrelaksowaną i kobiecą pozę.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nawet podczas siedzenia, pod kątem ciała ma kluczowe znaczenie.
* pochyla się do przodu: Niewielki pochylenie się naprzód może sprawić, że przedmiot wydawałby się bardziej zaangażowany.
* Użyj rekwizytów: Krzesła, ławki, schody i inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i zapewnić wsparcie.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Opoczwanie dłoni na kolanach, podłokietnik krzesła, a nawet bawiąc się włosami, może wyglądać naturalnie.
* Unikaj garbowania: Zachęcaj do dobrej postawy.
iii. Konkretne przykłady i rozważania:
* klasyczny „s-curve”: Kobieta pozowa, w której obiekt zakrzywia swoje ciało, tworząc bardziej dynamiczną sylwetkę. Zazwyczaj wiąże się to z przeniesieniem ciężaru na jedną nogę, zginanie ramienia i lekko przechylanie głowy.
* poza „contrapposto” (stojąca): Obejmuje to przeniesienie ciężaru ciała na jedną nogę, tworzenie lekkiej krzywej w kręgosłupie i zrelaksowanej, naturalnej postawie.
* spojrzenie „Over-the-ramię”: Klasyczna pozą, w której obiekt patrzy przez ramię w kamerze. Może to być bardzo pochlebna i wciągająca pozy.
* pozowanie mężczyzn: Ogólnie rzecz biorąc, pozy dla mężczyzn podkreślają siłę i pewność siebie. Powszechne są silne jawliny, szersze ramiona i bardziej kątowe pozy. Unikaj zbyt miękkich lub delikatnych pozy.
* pozowanie kobiet: Pozycje dla kobiet często podkreślają krzywe, elegancję i łaskę. Często są bardziej miękkie kąty, obrzeża S i bardziej zrelaksowane rozmieszczenie dłoni.
* grupa pozowanie: Zatrzymaj się wysokości, unikaj, aby wszyscy stają w obliczu kamery prosto, utwórz połączenie poprzez dotyk lub wspólną aktywność.
iv. Pozowanie z różnymi warunkami oświetlenia:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Uważaj na ostre cienie. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz lub znaleźć cień.
* Ogromny dzień: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Oferuje ciepłe, piękne światło, które może poprawić odcienie skóry.
* oświetlenie studyjne: Zapewnia największą kontrolę nad oświetleniem, co pozwala wyrzeźbić światło i cienie, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
v. Ciągłe doskonalenie:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Portrety badawcze: Analizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozy, kąty i oświetlenie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
vi. Kluczowe wyniki:
* komfort najpierw: Zrelaksowany temat zawsze będzie lepiej fotografował.
* kąt, kąt, kąt: Podłączenie ciała i głowy tworzy dynamiczne i pochlebne pozy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Umieszczenie rąk, wydłużenie szyi i rozkład masy ciała mają znaczenie.
* dostosuj się do tematu: Każdy jest inny; Dostosuj swoje pozy do ich indywidualnych cech.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz przenieść swoją fotografię portretową na wyższy poziom i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość swoich przedmiotów. Powodzenia i szczęśliwe pozowanie!