1. Ignorowanie światła (lub strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie krajobrazów w południe lub w pochmurne dni bez rozważania, jak światło wpływa na scenę. Płaskie, ostre światło sprawia, że płaskie, nieciekawe zdjęcia.
* Dlaczego to ma znaczenie: Światło jest najważniejszym elementem fotografii. Kształtuje scenę, tworzy nastrój i dodaje głębi.
* jak to naprawić:
* Golden Hour &Blue Hour: To najlepsze czasy. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło i długie cienie. Niebieska godzina (czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) zapewnia miękkie, chłodne tony.
* Obejmuj pochmurne dni strategicznie: Ogromne dni mogą działać dobrze dla przedmiotów, w których chcesz nawet oświetlenia i stonowane kolory, takie jak lasy, wodospady lub szczegółowe zbliżenia. Poszukaj pacjentów, które korzystają z rozproszonego światła.
* Obejrzyj pogodę: Zaplanuj swoje pędy wokół pogody. Przerwa w chmurach o zachodzie słońca może stworzyć oszałamiające światło.
* Użyj aplikacji/stron internetowych: Używaj aplikacji takich jak fotopilly, efemeri fotografa lub inspektor Sun, aby przewidzieć pozycję Słońca i złote/niebieskie godziny.
2. Brak wyraźnego punktu centralnego (bez punktu zainteresowania)
* Błąd: Robienie zdjęcia pięknego krajobrazu bez zdefiniowanego tematu dla oka widza. Obraz czuje się bez celu.
* Dlaczego to ma znaczenie: Punkt centralny daje widzowi miejsce do rozpoczęcia i pomaga im zrozumieć scenę. Zapewnia poczucie skali i kontekstu.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj i podkreśl: Zanim zrobisz strzał, świadomie wybierz swój punkt centralny. Może to być formacja skalna, drzewo, budynek, plamka dzikich kwiatów, zwierzę lub cokolwiek innego, co się wyróżnia.
* wiodące linie: Użyj na scenie dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza do punktu centralnego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na jednej z przecięcia zasady siatki trzeciej (dzieląc ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo).
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerszej przysłony), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Alternatywnie użyj dużej głębokości pola, aby utrzymać wszystko ostro, ale kompozycja powinna nadal prowadzić oko widza.
* kontrast: Kontrastujący element (np. Ciemna skała na lekkim niebo) może działać jako silny punkt centralny.
* Rozmiar: Większy, bardziej widoczny element naturalnie przyciągnie oko.
3. Zła kompozycja (ignorowanie podstaw)
* Błąd: Tworzenie słabo skomponowanego obrazu, który nie angażuje widza ani nie prezentuje krajobrazu.
* Dlaczego to ma znaczenie: Dobra kompozycja ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wizualnie atrakcyjnych i wpływowych zdjęć krajobrazowych.
* jak to naprawić:
* zasada trzeciego (ponownie!): Jak wspomniano powyżej, użyj tej zasady, aby stworzyć zrównoważone i interesujące kompozycje. Unikaj umieszczania horyzontu bezpośrednio na środku ramki, chyba że jest to z określonego powodu (jak symetria).
* wiodące linie (ponownie!): Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu. To mogą być skały, kwiaty, kłody itp.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić temat.
* Symetria: Jeśli scena jest symetryczna, przyjmij ją. Umieść linię podziału na środku ramy.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni (np. Niebo lub dużego zbiornika wodnego), aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* eksperyment: Nie bój się poruszać i wypróbować różne kąty i perspektywy. Małe zmiany w Twojej pozycji mogą mieć dużą różnicę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy z ramy.
4. Nie używa statywu (szczególnie w słabym świetle)
* Błąd: Próba strzelania do krajobrazów ręcznych, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Dlaczego to ma znaczenie: Statyw stabilizuje aparat, umożliwiając używanie dłuższych czasów otwarcia migawki bez rozmycia, co jest niezbędne do przechwytywania ostrych obrazów w słabym świetle lub podczas używania małych otworów dla maksymalnej głębokości pola.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw to wartościowa inwestycja. Poszukaj takiego, który jest stabilny, lekki i łatwy w użyciu.
* Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera): Nawet przy statywie naciśnięcie przycisku migawki może spowodować lekki wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby tego uniknąć.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli używasz lustrzanki DSLR, użyj funkcji blokady lustra, aby dalej zmniejszyć wibracje.
* niższe ISO, jeśli to możliwe: Statyw pozwala używać niższych ustawień ISO, co zmniejsza szum w twoich obrazach.
5. Zapominanie o głębokości pola
* Błąd: Nie zwracając uwagi na to, ile sceny jest skupione.
* Dlaczego to ma znaczenie: Głębokość pola (DOF) kontroluje, ile twojego obrazu jest ostre, od pierwszego planu do tła. W fotografii krajobrazowej często chcesz zmaksymalizować DOF, aby wszystko się skupić.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba f): Otwory takie jak f/8, f/11, a nawet f/16 na ogół dają większą głębokość pola. Pamiętaj o dyfrakcji, która może zmiękczać obrazy przy bardzo małych otworach (np. F/22).
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej głębokości pola i dyfrakcji jest problemem, użyj układania fokusu. Zrób wiele zdjęć, każde skupione w innym punkcie sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej. Jest to odległość, w której skupiasz się, wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre. Istnieją aplikacje i wykresy, które pomogą ci to obliczyć.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Tylko fotografowanie krajobrazów w idealnych warunkach lub zniechęcanie do mniej niż idealnej pogody.
* Dlaczego to ma znaczenie: Pogoda może dramatycznie zmienić nastrój i atmosferę krajobrazu.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj dramat: Chmury burzowe, mgła, deszcz i śnieg mogą dodać dramatu i zainteresowanie twoimi zdjęciami. Nie bój się strzelać w trudnych warunkach (ale priorytetowo traktuj swoje bezpieczeństwo!).
* plan na pogodę: Sprawdź prognozę pogody przed wyjściem i przygotuj się na zmieniające się warunki.
* Szukaj unikalnych możliwości: Mgła może stworzyć poczucie tajemnicy, deszcz może poprawić kolory, a śnieg może przekształcić znajomy krajobraz.
* Chroń swój sprzęt: Użyj osłony deszczu i ubrania soczewek, aby chronić aparat i soczewki przed żywiołami.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Nadmiernie edycja zdjęć do tego stopnia, że wyglądają nienaturalnie lub nierealistycznie lub w ogóle nie edytują ich i brakuje możliwości ulepszenia obrazu.
* Dlaczego to ma znaczenie: Przetwarzanie po przetwarzaniu jest ważną częścią przepływu pracy fotografii cyfrowej, ale należy go użyć do ulepszenia obrazu, a nie do całkowitego przekształcenia.
* jak to naprawić:
* Opracuj spójny styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz, i trzymaj się go.
* Najpierw użyj globalnych korekt: Zacznij od globalnych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Następnie użyj lokalnych korekt: Użyj lokalnych korekt (np. W przypadku filtrów stopniowych, szczotkami regulacji), aby ukierunkować określone obszary obrazu.
* bądź subtelny: Unikaj ekstremalnych korekt. Trochę przechodzi długą drogę. Zwróć uwagę na nasycenie kolorów, przejrzystość i ostrość.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś kogoś innego o przejrzenie swoich edycji. Świeża para oczu może pomóc w wykryciu nadmiernego przetwarzania.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i przeanalizuj ich techniki przetwarzania.
8. Nie planowanie i harcerstwo (poleganie na szczęściu)
* Błąd: Pojawienie się w miejscu bez wcześniejszych badań lub planowania.
* Dlaczego to ma znaczenie: Planowanie i zwiadom pozwalają zmaksymalizować szanse na zdobycie świetnych zdjęć, identyfikując najlepsze lokalizacje, kompozycje i pory dnia.
* jak to naprawić:
* Badania potencjalnych lokalizacji: Użyj zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Flickr i Instagram, aby znaleźć interesujące miejsca do sfotografowania.
* z wyprzedzeniem zwiadu: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby poczuć teren, oświetlenie i potencjalne kompozycje.
* Sprawdź prognozę pogody: Jak wspomniano wcześniej, sprawdź prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
* Użyj aplikacji fotograficznych: Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeryny fotografa, aby zaplanować swoje ujęcia na podstawie pozycji Słońca i innych czynników.
* bądź elastyczny: Nawet przy starannym planowaniu sprawy nie zawsze idą zgodnie z oczekiwaniami. Przygotuj się na dostosowanie i improwizację.
* Porozmawiaj z mieszkańcami: Lokalni mieszkańcy często mogą zapewnić cenne spostrzeżenia i zalecenia.
Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z powyższymi wskazówkami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i stworzyć bardziej przekonujące i niezapomniane obrazy. Powodzenia!