i. Planowanie i wizja („dlaczego”)
Zanim jeszcze odbierzesz aparat, rozważ te pytania:
* Jaką historię chcę opowiedzieć? Czy jest to szczery, intymny portret? Potężny, formalny obraz? Kapryśny, zabawny strzał? To dyktuje wszystko inne.
* Jaka jest osobowość tematu? Czy są introwertyczne czy ekstrawertyczne? Rozważaj ten czynnik pomoże Ci znaleźć swój styl.
* Jakie uczucie chcę wywołać? (Radość, smutek, siła, wrażliwość itp.)
* Jaki jest kontekst? Gdzie zostanie użyty portret? (Media społecznościowe, profesjonalny strzał w głowę, osobistą pamiątkę, magazyn itp.) Wpływa to na kadrowanie, styl i rozdzielczość, w której musisz strzelać.
* Na jaką estetykę idę? (Klasyczne, nowoczesne, ostre, vintage itp.) Spójrz na innych fotografów portretowych, których podziwiasz za inspirację. Rozważ schematy kolorów i kontrast.
* Kim jest grupa docelowa? Pomoże ci to zrozumieć ich preferencje, a tym samym rodzaj zdjęcia, które chcesz wyprodukować.
ii. Gear &Settings („How”)
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterowa kamera zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami i wyborem obiektywu. Kamery telefoniczne również znacznie się poprawiły na przestrzeni lat.
* obiektyw: To jest kluczowe!
* Idealne soczewki portretowe: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm to klasyczne ogniskowe portret.
* 50 mm: Świetny wszechstronny, wszechstronny i niedrogi. Tworzy naturalną perspektywę.
* 85 mm: Tworzy piękne tło rozmyte (bokeh) i pochlebia rysach twarzy. Mój osobisty faworyt do portretów zbliżonych.
* 135 mm: Oferuje jeszcze więcej kompresji w tle i rozmycie, idealne do izolowania tematu. Wymaga więcej miejsca między tobą a tematem.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia podmiotu.
* apertura: Szersze apertury (f/1.4, f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Uważaj na bardzo szerokie otwory (f/1.2, f/1.4), ponieważ może być trudniejsze, aby oczy były ostre.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm) jest dobrym punktem wyjścia. Zwiększ, jeśli badany się porusza.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj na podstawie dostępnego światła. W razie potrzeby nie bój się podważyć go, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty strzał.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepszy punkt wyjścia. Poszukaj otwartego odcienia (wciąż jasny odcień), aby uniknąć ostrych cieni. Ogromne dni są fantastyczne dla równego, miękkiego światła. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny. Może być stosowany na kamerze (ogólnie mniej pochlebny) lub poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole itp.) Do bardziej kontrolowanego oświetlenia.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do konfiguracji studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne stałe źródła światła. Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
iii. Lokalizacja i tło („gdzie”)
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i historię, którą chcesz opowiedzieć. Zajęta ulica może być świetna na ostry portret, ale spokojny park może być lepszy dla spokojnego.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Unikaj rozpraszania elementów w tle.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i stworzyć separację.
* wiodące linie: Poszukaj linii w środowisku, które prowadzą oko do tematu.
* Rozważ ogólną estetykę: Przemysł, przyroda, miejska, studio, dom itp.
iv. Pozowanie i ekspresja („kto”)
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Wyjaśnij swoją wizję.
* Zacznij od podstawowych pozy: Uzyskaj ich wygodę przed kamerą.
* kąty:
* Unikaj strzelania prosto na: Niewielkie kąty są ogólnie bardziej pochlebne.
* Nieco obróć ciało: To sprawia, że obiekt wygląda szczuplej i bardziej dynamiczny.
* Chin: Nieco opuść podbródek i popchnij czoło do przodu. To eliminuje podwójne podbródki.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Daj im coś do zrobienia. Kieszenie, trzymające przedmiot, spoczywając na kolanach itp. Unikaj ich płaskiego i pozbawionego życia.
* oczy: Najważniejsza część portretu.
* Catchlights: Upewnij się, że w ich oczach jest odbicie światła. To dodaje życie i blask.
* Focus: Zawsze skup się na oczach.
* wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i emocji. Opowiedz żart, porozmawiaj o czymś, co jest pasjonatami.
* oddychanie: Przypomnij im, aby się zrelaksowały i oddychali. Napięcie pokazuje się na twarzy.
* Ruch: Nie bój się, że trochę się poruszają. Chodzenie, śmiech, wchodzenie w interakcje ze swoim środowiskiem. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne kąty i pozy wpływają na Twój wygląd.
* Informacje zwrotne: Zapewnij stałe pozytywne informacje zwrotne. Powiedz im, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
v. Kompozycja („gdzie” - udoskonalanie)
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii siatki, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć wzrok do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale nie za dużo.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z tematem.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami - strzelaniem z góry, poniżej lub pod szerokim kątem.
vi. Strzelanie („Akcja”)
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: To oddziela skupienie się od uwalniania migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie rekompensować bez ponownego ponownego ponownego ponownego skupienia.
* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych pozycji i kątów.
* Sprawdź swoje zdjęcia z tyłu aparatu: Sprawdź ostrość, skład i ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki odzieżowe i inne rozproszenia.
vii. Processing („Polski”)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i ostrość. Używaj oszczędnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie bardziej pochlebna dla odcieni skóry.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Prawidłowy odlew kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj poszczególne kanały kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i inne zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie).
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF) i rozmiar dla jego zamierzonego użycia.
viii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* żywotność baterii: Zawsze upewnij się, że przynieś dodatkowe baterie, zwłaszcza jeśli używasz Flash.
* Karty pamięci: Zawsze mają dodatkowe karty pamięci.
* wiatr: Uważaj na wiatr, zwłaszcza jeśli strzelasz na zewnątrz. Może zepsuć włosy i odzież.
* światło słoneczne: Wiedz, z którego kierunku będzie świecić słońca.
* Przygotuj się do dostosowania: Czasami twój plan się nie zadziała. Przygotuj się do zmiany lokalizacji, pozy lub oświetlenia.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowy scenariusz:„klasyczny strzał w głowę dla LinkedIn”
1. Planowanie: Cel to profesjonalny i przystępny strzał w głowę. Odbiorcy docelowi:rekruterzy, potencjalni pracodawcy. Estetyka:czysta, nowoczesna i godna zaufania.
2. Gear: Kamera (DSLR/Bezlusterka), obiektyw 50 mm lub 85 mm, odblaskowy.
3. Ustawienia: Przysłona:f/2.8 - f/4. Sprawa migawki:1/100 lub szybciej. ISO:tak niskie, jak to możliwe.
4. Lokalizacja: Proste tło - zwykła ściana, zamazane środowisko biurowe.
5. pozowanie: Lekko pod kątem do aparatu, lekko podbródek, prawdziwy uśmiech, dobra postawa.
6. oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione odbłyśnikiem do wypełnienia cieni.
7. Strzelanie: Zrób kilka strzałów, dostosowując pozę i ekspresję.
8. Processing: Prawidłowa ekspozycja, kontrast, równowaga biała. Subtelne wygładzanie skóry wyostrz oczy.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!