W każdym razie „portrety w stylu”?
Najpierw zdefiniujmy, co rozumiemy przez „styl portrety”. Ogólnie rzecz biorąc, oznacza to portrety, w których zwrócono znaczną uwagę na ogólny wygląd i odczuwanie * poza * po prostu uchwyceniem naturalnego wyglądu osoby. Może to obejmować:
* odzież: Ostrożnie wybrane stroje (często dostarczane lub kierowane przez fotografa/stylistę)
* włosy i makijaż: Profesjonalnie wykonany lub mocno pod wpływem fotografa.
* lokalizacja/set: Wybrane lub skonstruowane specjalnie w celu stworzenia określonego nastroju lub estetyki.
* pozowanie i kierunek: Konkretne pozy i wskazówki podane osobom w celu uzyskania pożądanego wyglądu.
* rekwizyty: Włączenie obiektów w celu ulepszenia historii lub estetyki.
* oświetlenie: Kontrolowane i często dramatyczne konfiguracje oświetlenia.
* retuszowanie: Bardziej rozległe po przetwarzaniu w celu wygładzania skóry, usuwania skazy i udoskonalania ogólnego wyglądu.
Argumenty dotyczące stylowanych portretów:
* Creative Control &Artistic Vision: Portrety w stylu pozwalają, jako fotografowi, w pełni zrealizować twoją artystyczną wizję. Możesz kontrolować każdy element obrazu, co skutkuje spójnym i wypolerowanym produktem końcowym.
* Branding i marketing: Jeśli jesteś profesjonalnym fotografem, portrety w stylu mogą być silnym narzędziem do brandingu. Prezentują twój unikalny styl i przyciągają klientów, którzy szukają tej konkretnej estetyki.
* Doświadczenie transformacyjne: Dla tematu stylowana sesja portretowa może być zabawnym i wzmacniającym doświadczeniem. Widzą się w nowym świetle i czują się pewni siebie i piękne.
* Komercyjna żywotność: W niektórych obszarach (np. Moda, piękno, reklama), portrety są niezbędne. Klienci oczekują wypolerowanego i wyrafinowanego wyglądu.
* Rozwiązywanie problemów: Stylizacja może pomóc w zminimalizowaniu postrzeganych wad w temacie, używając odzieży, makijażu i pozowania, aby stworzyć bardziej pochlebny wynik.
* Opowiedz historię: Portrety w stylu można wykorzystać do opowiedzenia określonej historii lub przekazania konkretnego przesłania, co czyni je idealnymi do projektów koncepcyjnych.
Argumenty przeciwko stylowanym portretom:
* sztuczność i nieautentyczność: Ciężka stylizacja może czasem wydawać się sztuczna i umniejsza naturalna osobowość podmiotu. Portret może być mniej jak prawdziwa reprezentacja osoby, a bardziej jak postać.
* Koszt i złożoność: Portrety w stylu wymagają więcej zasobów (czas, pieniądze, personel). Być może będziesz musiał zatrudnić stylistę, wizażystkę, stylistę włosów i wynająć lokalizację.
* Zobowiązanie czasowe: Stylowane pędy trwają znacznie dłużej niż portrety naturalne lub niestabilne. Planowanie, przygotowanie i sama sesja może potrwać godziny lub nawet dni.
* Dyskomfort tematu: Niektórzy tematy mogą czuć się nieswojo lub samoświadomości w silnie stylizowanym stylizacji, które nie są zgodne z ich osobistym stylem.
* nadmierne portywanie: Pragnienie doskonałości w stylizowanych portretach może prowadzić do nadmiernego uruchomienia, co powoduje wygląd plastikowy lub nierealny.
* Dostępność: Koszt i złożoność stylowanych portretów może sprawić, że są niedostępne dla wielu ludzi.
* Nie zawsze odpowiednie: Czasami bardziej naturalny i autentyczny portret jest po prostu bardziej odpowiedni dla kontekstu (np. Portrety rodzinne, projekty dokumentalne).
* Skoncentruj się na stylu, a nie substancji: Nacisk na stylizację może przyćmić osobowość podmiotu i prawdziwe emocje.
Kiedy wybierać portrety w stylu:
* Fotografia mody: Prawie zawsze wymagane.
* Photography Beauty: Niezbędne do prezentacji makijażu i włosów.
* Portrety koncepcyjne: Kiedy masz konkretną wizję artystyczną lub historię do opowiedzenia.
* Fotografia redakcyjna: Często stosowane w czasopismach i publikacjach.
* Fotografia brandingowa (dla niektórych firm): Jeśli wypolerowany i wyrafinowany obraz ma kluczowe znaczenie dla marki.
* Gdy klient zwraca się o to: Niektórzy klienci chcą w pełni stylizowanego doświadczenia.
* Kiedy chcesz zaprezentować swój konkretny styl artystyczny: Dobry do budowania portfolio i przyciągania podobnie myślących klientów.
Kiedy wybierać portrety naturalne/niestabilne:
* Portrety rodzinne: Często preferowany jest bardziej naturalny i autentyczny wygląd.
* strzały w głowę (do użytku korporacyjnego lub profesjonalnego): Zazwyczaj czysty i prosty wygląd jest najlepszy.
* Fotografia dokumentalna: Należy skupić się na uchwyceniu rzeczywistości, a nie na sztucznym obrazie.
* Portrety dzieci: Często ich naturalne wyrażenia i osobowości są bardziej przekonujące niż stylizowane pozy.
* Gdy temat chce czuć się komfortowo i autentyczny: Ważne jest, aby szanować preferencje podmiotu.
* Gdy budżet i czas są ograniczone: Naturalne portrety są na ogół tańsze i mniej czasochłonne.
* Portrety środowiskowe: Gdzie środowisko odgrywa dużą rolę w opowiadaniu historii tematów.
Znalezienie środka:
Ważne jest, aby pamiętać, że nie jest to sytuacja „ani/lub”. Możesz znaleźć środkowy grunt między w pełni stylizowanymi i całkowicie naturalnymi portretami.
* Lekkie stylizacja: Oferuj wskazówki dotyczące wyboru odzieży, ale pozwól obiektowi nosić to, w czym czują się komfortowo. Zapewnij lekki makijaż i retuszu włosów.
* Stylizacja lokalizacji: Wybierz lokalizację, która uzupełnia osobowość i styl podmiotu, ale nie przesadzaj z rekwizytami lub scenografią.
* Skoncentruj się na połączeniu: Priorytetyzuj budowanie połączenia z tematem i uchwycenie ich prawdziwych emocji, niezależnie od poziomu stylizacji.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jaki jest cel portretu? (np. osobista pamiątka, profesjonalny strzał w głowę, publikacja redakcyjna, wyrażenie artystyczne)
* Kto jest przedmiotem i jakie są ich preferencje?
* Jaki jest pożądany nastrój lub przesłanie portretu?
* Jaki jest Twój budżet i harmonogram?
* Jakie są twoje własne umiejętności i zasoby? (Czy masz doświadczenie w stylizacji? Czy możesz sobie pozwolić na zatrudnienie stylisty?)
Podsumowując:
Decyzja o tym, czy wykonać portrety w stylu, jest osobista. Oba podejścia mają zalety i wady. Rozważ swoje cele, temat i kontekst sesji i wybierz podejście, które najlepiej służy Twoim potrzebom i kreatywnej wizji. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl. A co najważniejsze, zawsze priorytetowo traktuje, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i pewny siebie przed kamerą. Powodzenia!