REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Zamienianie garażu w studio portretowe to fantastyczny sposób na tworzenie dramatycznych i unikalnych obrazów. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci to osiągnąć:

i. Planowanie i przygotowanie:

* motyw i koncepcja: Zanim jeszcze skonfigurujesz, wizualizuj rodzaj „dramatycznego”, do którego się wybierasz. Czy chcesz wysoko wymieniać, nastrojowe portrety? Klasyczny glamour z Hollywood? Stritty, nerwowy styl miejski? Wyraźna koncepcja poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę.

* bezpieczeństwo najpierw:

* czyste i jasne: Dokładnie wyczyść garaż. Usuń samochody, narzędzia, chemikalia i wszystko, co może stanowić zagrożenie. Zamiataj podłogę.

* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz żadnych farb, sprayów lub efektów dymu.

* Bezpieczeństwo elektryczne: Sprawdź okablowanie. Unikaj obwodów przeciążenia. Użyj przedłużaczy z odpowiednim miernikiem i uziemieniem.

* Opcje tła:

* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary lub kolorowy) to wszechstronna i czysta opcja. Potrzebujesz systemu wsparcia tła lub sposobu bezpiecznego zawieszenia.

* tło tkaniny: Arkusze, koce, zasłony lub aksamitna tkanina mogą tworzyć ciekawe tekstury i kolory.

* Ściany garażowe: Odsłonięta cegła, teksturowane ściany, a nawet zwykła malowana ściana może być stosowana twórczo. Zastanów się nad malowaniem ściany określonym kolorem, jeśli planujesz regularnie korzystać z studia garażowego.

* Opcje DIY: Bądź kreatywny! Zakażone drewniane deski, stare drzwi, a nawet ogrodzenie łącza łańcucha mogą dodać charakteru.

* Ocena przestrzeni: Zmierz wymiary garażu, aby określić, ile miejsca musisz pracować. Rozważ wysokość sufitu, co może wpłynąć na opcje oświetlenia.

* rekwizyty i garderoba: Zbierz rekwizyty, które wspierają wybrany motyw. Komunikuj się z tematem na temat wyborów garderoby, które uzupełniają ogólny wygląd.

* asystent (zalecany): Posiadanie asystenta, który pomoże w oświetleniu, dostosowywaniu rekwizytów i pozowaniu może znacznie poprawić przepływ pracy i ostateczne wyniki.

ii. Techniki oświetlenia (klucz do dramatu):

* Modyfikatory światła są kluczowe: Nie polegaj na gołe żarówkach. Dyfuzory, odblaski, siatki i snoots są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.

* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatu:

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która wykorzystuje pojedyncze źródło światła, aby stworzyć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy głębokość i cień.

* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem nosa. Bardziej miękki wygląd.

* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Tworzy dramatyczny i ostry efekt.

* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło umieszcza się bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej, rzucając cień w kształcie motyla pod nos. Pochlebne i podkreśla kości policzkowe.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Oddziela podmiot od tła.

* sprzęt oświetleniowy:

* strobes (studio flash): Oferuj potężne, spójne światło. Zainwestuj w co najmniej jeden lub dwa stroby.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED są dobrą opcją, szczególnie dla początkujących. Pozwalają zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym.

* Bezgazowe światła (gorące buty): Przenośne i wszechstronne, ale mniej potężne niż stroby. Może być używany na lub poza kamerą.

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Występuj w różnych kształtach i rozmiarach.

* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Bardziej przystępne niż softboxy, ale oferują mniejszą kontrolę.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła.

* snoots: Podobne do siatki, ale stwórz jeszcze ściślejszą wiązkę światła.

* żele: Kolorowe żele mogą dodawać dramatyczne efekty i nastrój do twoich zdjęć.

* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Nie bój się poruszać światłami i zobaczyć, jak różne kąty wpływają na cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta. Niewielka regulacja może mieć ogromną różnicę.

* Rozważ światło otoczenia: Kontroluj światło otoczenia, zamykając drzwi garażowe lub za pomocą ciężkich zasłon. Chcesz być w stanie ukształtować światło zgodnie z upodobaniem.

iii. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zatarje tło i wyodrębni badanie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu, co może być przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska garażowego.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie oświetlenia. Dzięki strobom zazwyczaj będziesz strzelać do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Przy ciągłych światłach dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Cel do ISO 100 lub 200.

* Bilans biały: Ustaw saldo białych, aby pasowały do ​​oświetlenia. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładne kolory.

* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Używaj jednopunktowego autofokusu i w razie potrzeby ponownie komponuj.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.

iv. Pozowanie i wyrażenie:

* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe instrukcje.

* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i zachętę, ale pozwól, aby twój temat wyrażał się naturalnie.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wciągające.

* Eksperyment z kątami: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, bok), aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Użyj rąk: Poprowadź również ich umieszczenie ręki. Zrelaksowane, celowe pozycje ręczne mogą dodać dramat. Unikaj niezręcznych lub napiętych rąk.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do różnych wyrażeń:poważnych, kontemplacyjnych, radosnych, tajemniczych. Zastanów się, jakiego rodzaju dramat szukasz.

v. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, zwłaszcza oczy.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu, tworząc więcej wymiarów i dramatu.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i dramat portretu.

* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie przeciążać i sprawić, by obiekt wyglądał nienaturalnie.

* Użyj ustawień wstępnych/luts (opcjonalnie): Presety mogą szybko nadać konkretny wygląd, ale pamiętaj, aby dostosować je do indywidualnego obrazu.

vi. Wskazówki dotyczące środowiska garażowego:

* SoundProofing: Garaże mogą być echoey. Zastanów się nad dodaniem materiałów absorbingowych, takich jak koce, dywany lub panele akustyczne, aby poprawić jakość dźwięku, jeśli kręcisz wideo lub przeprowadzasz wywiad z tematem.

* Kontrola temperatury: Garaże mogą być zimne w zimie, a latem gorące. Używaj grzejników lub wentylatorów, aby Twój obiekt był komfortowy.

* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży zasilania i że system elektryczny może obsłużyć ładunek sprzętu oświetleniowego.

* Ukrywanie rozproszenia: Ukryj lub przykryj wszelkie rozpraszające elementy w garażu, takie jak narzędzia, pojemniki do przechowywania lub bałagan.

* Bądź kreatywny z samym garażem: Włącz do swoich portretów drzwi garażowych, narzędzi lub innych elementów, aby uzyskać wyjątkowy i szorstki wygląd. Może użyj samochodu jako rekwizytu.

Przykładowe dramatyczne pomysły na portret dla garażu:

* film noir: Użyj jednego twardego źródła światła, aby stworzyć silne cienie i podświetlania. Ubierz swój temat w klasyczny strój filmowy noir (trencz, Fedora).

* Urban Grunge: Użyj ścian garażowych jako tle. Użyj ostrego oświetlenia i grunge'a w przetwarzaniu końcowym.

* Chic przemysłowy: Wpisz metalowe elementy, narzędzia i maszyny do portretów. Użyj kombinacji twardego i miękkiego oświetlenia.

* wysokoktytury piękno: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia, aby stworzyć jasny i przestronny wygląd. Użyj białego tła.

* Gothic Glamour: Użyj ciemnego, nastrojowego oświetlenia i dramatycznego makijażu.

Starannie planując konfigurację, opanowując techniki oświetlenia i kierując przedmiotem poprzez pozowanie, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i uchwycić naprawdę dramatyczne i niezapomniane obrazy. Powodzenia!

  1. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  2. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  3. 8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

  4. Sześciu zabójców fotografii nocnej (i jak ich unikać)

  5. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak automatycznie dokonywać transkrypcji dźwięku na tekst

  2. Użytkownik programu Premiere wypróbowuje gradację kolorów w programie Final Cut Pro

  3. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  6. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  7. Adobe wprowadza na rynek programy Photoshop Elements i Premiere Elements na rok 2019