REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Podczas gdy Mona Lisa Leonardo Da Vinci nie jest technicznie fotografią, jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych portretów w historii. Jego trwałą moc polega na zastosowanych mistrzowskich technikach, z których wiele jest nadal istotnych dla współczesnej fotografii portretowej. Oto, czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów:

1. Moc miękkiego oświetlenia:

* Mona Lisa's Lekcja: Da Vinci wykorzystał miękkie, rozproszone oświetlenie, które owija się wokół twarzy podmiotu, minimalizując ostre cienie i tworząc poczucie łagodnego realizmu.

* Twoje wynos: Unikaj bezpośredniego, ostrego oświetlenia. Przyjmuj miękkie źródła światła, takie jak światło okienne, otwarty odcień lub dyfuzory. To pochlebia twój temat, wygładzi zmarszczki i stworzy przyjemniejszą estetykę. Poszukaj światła, które owija się wokół twarzy, podkreślając funkcje bez tworzenia głębokich cieni.

2. Subtelność i technika „sfumato”:

* Mona Lisa's Lekcja: Technika „Sfumato” Da Vinci (co oznacza „podobne do dymu”) obejmowała nakładanie subtelnych gradacji koloru i tonu, aby stworzyć miękkie, prawie niezauważalne przejścia, szczególnie wokół oczu i ust. Przyczynia się to do enigmatycznej jakości obrazu.

* Twoje wynos:

* delikatna edycja: W przetwarzaniu po przetwarzaniu unikaj zbyt ostrych kontrastów lub ostrych edycji. Zamiast tego celuj w subtelne korekty, które zwiększają naturalne piękno twojego tematu.

* Skoncentruj się na płynnych przejściach: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje na skórze. Użyj subtelnych technik retuszowania, aby wygładzić ostre linie i przenośniki, nie sprawiając, że temat wygląda sztucznie.

* Nie przesłaniaj: Nadmierne wywarcie może zrujnować miękki, naturalny wygląd.

3. Znaczenie składu:

* Mona Lisa's Lekcja: Mona Lisa jest fachowo skomponowana. Jej pozy jest lekko obrócony, co powoduje wizualne zainteresowanie. Tło jest wyciszone i nie odwraca uwagi od obiektu.

* Twoje wynos:

* Zasada trzecich: Mentalnie podziel swoją ramę na trzecie (poziomo i pionowo) i ustaw kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj elementów w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić na nie uwagę.

* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie konkuruje o uwagę.

4. Enigmatyczne spojrzenie i ekspresja:

* Mona Lisa's Lekcja: Niejednoznaczny uśmiech i bezpośrednie spojrzenie Mona Lisy są kluczem do jej uroku. Jej wyraz twarzy nie jest jawnie wesoły ani smutny, ale raczej subtelny i zachęca do interpretacji.

* Twoje wynos:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęcanie przedmiotu do połączenia z kamerą może stworzyć potężny i wciągający portret.

* przechwytywaj naturalne wyrażenia: Nie wymuszaj uśmiechu. Zamiast tego angażuj swój temat w rozmowę, aby wywołać prawdziwe emocje i reakcje. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.

* subtelność jest kluczowa: Lekkie pochylenie głowy, delikatny uśmiech lub przemyślane spojrzenie może mówić wiele.

5. Moc tajemnicy i intrygi:

* Mona Lisa's Lekcja: Trwałe odwołanie Mona Lisy jest częściowo spowodowane bez odpowiedzi, które zadaje. Kim ona była? O czym ona myślała? Da Vinci celowo opuściła aspekty obrazu otwarte na interpretację.

* Twoje wynos:

* Nie ujawniają wszystkiego: Zostaw przegląd dla widza, aby zinterpretować portret.

* Użyj symboliki: Subtelne elementy w kompozycji lub stroju podmiotu mogą dodawać warstwy znaczenia.

* przechwytuj chwilę w czasie: Staraj się uchwycić ulotne emocje lub znaczący moment w życiu pacjenta.

6. Dbałość o szczegóły:

* Mona Lisa's Lekcja: Da Vinci skrupulatnie stworzyła każdy szczegół obrazu, od fałd jej ubrania po konsystencję jej skóry.

* Twoje wynos:

* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy pacjenta są schludne, ich ubrania są pozbawione zmarszczek, a ich wyraz jest autentyczny.

* Sharp Focus: Upewnij się, że kluczowe obszary portretu (zwykle oczu) są ostre.

* Rozważ ogólny skład: Upewnij się, że wszystkie elementy w ramce działają harmonijnie.

Podsumowując: Chociaż możesz nie być w stanie doskonale odtworzyć eterycznego piękna Mona Lisy, zrozumienie zasad, które sprawiły, że arcydzieło może znacznie poprawić fotografię portretową. Skoncentruj się na miękkim oświetleniu, subtelnej edycji, przemyślanej kompozycji, rejestrowaniu oryginalnych wyrażeń i zwracaniu uwagi na szczegóły, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia urzekających portretów.

  1. Transkodowanie kodeków pośrednich

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady Fotograficzne
  1. 12 pytań, które należy zadać przed zatrudnieniem firmy produkcyjnej

  2. Jak zrobić dramatyczny portret z lekkim malowaniem przy użyciu przedmiotów znalezionych w domu

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. Jak BoxUnion zbudował cyfrowe studio dla swoich kultowych zajęć fitness

  5. 10 rewolucyjnych przełomów w historii animacji

  6. Obejrzyj to:Wskazówki dotyczące kręcenia ceremonii ślubnej z drugim strzelcem

  7. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem