REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Podczas gdy Mona Lisa Leonardo Da Vinci nie jest technicznie fotografią, jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i podziwianych portretów w historii. Jego trwałą moc polega na zastosowanych mistrzowskich technikach, z których wiele jest nadal istotnych dla współczesnej fotografii portretowej. Oto, czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów:

1. Moc miękkiego oświetlenia:

* Mona Lisa's Lekcja: Da Vinci wykorzystał miękkie, rozproszone oświetlenie, które owija się wokół twarzy podmiotu, minimalizując ostre cienie i tworząc poczucie łagodnego realizmu.

* Twoje wynos: Unikaj bezpośredniego, ostrego oświetlenia. Przyjmuj miękkie źródła światła, takie jak światło okienne, otwarty odcień lub dyfuzory. To pochlebia twój temat, wygładzi zmarszczki i stworzy przyjemniejszą estetykę. Poszukaj światła, które owija się wokół twarzy, podkreślając funkcje bez tworzenia głębokich cieni.

2. Subtelność i technika „sfumato”:

* Mona Lisa's Lekcja: Technika „Sfumato” Da Vinci (co oznacza „podobne do dymu”) obejmowała nakładanie subtelnych gradacji koloru i tonu, aby stworzyć miękkie, prawie niezauważalne przejścia, szczególnie wokół oczu i ust. Przyczynia się to do enigmatycznej jakości obrazu.

* Twoje wynos:

* delikatna edycja: W przetwarzaniu po przetwarzaniu unikaj zbyt ostrych kontrastów lub ostrych edycji. Zamiast tego celuj w subtelne korekty, które zwiększają naturalne piękno twojego tematu.

* Skoncentruj się na płynnych przejściach: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje na skórze. Użyj subtelnych technik retuszowania, aby wygładzić ostre linie i przenośniki, nie sprawiając, że temat wygląda sztucznie.

* Nie przesłaniaj: Nadmierne wywarcie może zrujnować miękki, naturalny wygląd.

3. Znaczenie składu:

* Mona Lisa's Lekcja: Mona Lisa jest fachowo skomponowana. Jej pozy jest lekko obrócony, co powoduje wizualne zainteresowanie. Tło jest wyciszone i nie odwraca uwagi od obiektu.

* Twoje wynos:

* Zasada trzecich: Mentalnie podziel swoją ramę na trzecie (poziomo i pionowo) i ustaw kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj elementów w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić na nie uwagę.

* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie konkuruje o uwagę.

4. Enigmatyczne spojrzenie i ekspresja:

* Mona Lisa's Lekcja: Niejednoznaczny uśmiech i bezpośrednie spojrzenie Mona Lisy są kluczem do jej uroku. Jej wyraz twarzy nie jest jawnie wesoły ani smutny, ale raczej subtelny i zachęca do interpretacji.

* Twoje wynos:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęcanie przedmiotu do połączenia z kamerą może stworzyć potężny i wciągający portret.

* przechwytywaj naturalne wyrażenia: Nie wymuszaj uśmiechu. Zamiast tego angażuj swój temat w rozmowę, aby wywołać prawdziwe emocje i reakcje. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.

* subtelność jest kluczowa: Lekkie pochylenie głowy, delikatny uśmiech lub przemyślane spojrzenie może mówić wiele.

5. Moc tajemnicy i intrygi:

* Mona Lisa's Lekcja: Trwałe odwołanie Mona Lisy jest częściowo spowodowane bez odpowiedzi, które zadaje. Kim ona była? O czym ona myślała? Da Vinci celowo opuściła aspekty obrazu otwarte na interpretację.

* Twoje wynos:

* Nie ujawniają wszystkiego: Zostaw przegląd dla widza, aby zinterpretować portret.

* Użyj symboliki: Subtelne elementy w kompozycji lub stroju podmiotu mogą dodawać warstwy znaczenia.

* przechwytuj chwilę w czasie: Staraj się uchwycić ulotne emocje lub znaczący moment w życiu pacjenta.

6. Dbałość o szczegóły:

* Mona Lisa's Lekcja: Da Vinci skrupulatnie stworzyła każdy szczegół obrazu, od fałd jej ubrania po konsystencję jej skóry.

* Twoje wynos:

* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy pacjenta są schludne, ich ubrania są pozbawione zmarszczek, a ich wyraz jest autentyczny.

* Sharp Focus: Upewnij się, że kluczowe obszary portretu (zwykle oczu) są ostre.

* Rozważ ogólny skład: Upewnij się, że wszystkie elementy w ramce działają harmonijnie.

Podsumowując: Chociaż możesz nie być w stanie doskonale odtworzyć eterycznego piękna Mona Lisy, zrozumienie zasad, które sprawiły, że arcydzieło może znacznie poprawić fotografię portretową. Skoncentruj się na miękkim oświetleniu, subtelnej edycji, przemyślanej kompozycji, rejestrowaniu oryginalnych wyrażeń i zwracaniu uwagi na szczegóły, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia urzekających portretów.

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  3. 7 powodów, dla których powinieneś kierować swoją fotografią podróży

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zarobić 60 000 $ w ciągu jednego roku, sprzedając zdjęcia dzieł sztuki

  2. 8 najlepszych DAW dla Windows 10/7 w 2022 (bezpłatny/płatny)

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Wskazówki dotyczące robienia i przetwarzania lepszych zdjęć czarno-białych

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  6. 10 najlepszych witryn do pobierania darmowej muzyki do podcastów

  7. Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie