REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Współczynnik kształtu, związek między szerokością i wysokością obrazu, jest kluczowym elementem fotografii krajobrazowej. Wybór właściwego współczynnika kształtu może znacząco wpłynąć na skład, nastrój i ogólną opowiadanie o twoich obrazach. Oto rozkład skutecznego pracy z proporcjami:

1. Zrozumienie wspólnych współczynników kształtu:

* 3:2 (pełna ramka DSLR/Bezluster): Najczęstszy współczynnik kształtu dla lustrzanków cyfrowych i kamer bezlusterkowych. Jest wszechstronny i odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów krajobrazowych.

* 4:3 (mikro cztery trzecie): Często znajdowane w kamerach Micro Four Thirds i niektórych smartfonach. Nieco więcej kwadratów niż 3:2, może być dobry dla kompozycji, które podkreślają wysokość.

* 16:9 (ogólnokrajowy): Popularny w przypadku wideo i coraz częściej używany w fotografii. Idealny do panoramicznych widoków i ekspansywnych krajobrazów, podkreśla szerokość i tworzy kinowy charakter.

* 1:1 (kwadrat): Często kojarzone z Instagramem. Zmusza widza do skupienia się na elementach centralnych. Działa dobrze w przypadku kompozycji symetrycznych lub gdy chcesz stworzyć poczucie równowagi.

* Panorama (różne wskaźniki): Może wahać się od 2:1 do 3:1 lub nawet szerszego. Uchwytuje rozległe sceny o ekstremalnej szerokości, pokazując wielkość krajobrazu. Możesz osiągnąć tę kamerę dzięki trybowi panorama lub poprzez zszywanie wielu obrazów.

* 5:4 (format średni/duży): Klasyczny współczynnik proporcji często wykorzystywany do portretowania, a także w niektórych profesjonalnych kamerach. Blisko „złotego współczynnika” (1,618:1) i znany z przyjemnych proporcji.

2. Biorąc pod uwagę twój temat i wizję:

* poziome vs. pionowe: Wybór między poziomym (krajobrazem) a pionowym (portretowym) ma podstawę.

* poziome (krajobraz): Podkreśla szerokość, szerokość i ogrom sceny. Idealny do przekazywania poczucia przestrzeni i połączenia ze środowiskiem.

* pionowy (portret): Podkreśla wysokość, głębokość i może stworzyć bardziej intymny lub dramatyczny charakter. Przydatny do zawierania wysokich drzew, wodospadów lub gór.

* Windecreen for Grandeur: Jeśli chcesz podkreślić ogrom i skalę krajobrazu, szerszy współczynnik kształtu, taki jak 16:9 lub prawdziwa panorama, jest doskonałym wyborem.

* kwadrat dla prostoty: Jeśli skupiasz się na jednym, silnym elemencie lub symetrycznej scenie, współczynnik kształtu kwadratowego może być bardzo skuteczny.

* 3:2 dla wszechstronności: Jeśli nie masz pewności lub chcesz elastyczności, 3:2 jest bezpiecznym zakładem, ponieważ można go łatwo przycinać do innych proporcji.

3. Komponowanie z wybranym współczynnikiem proporcji:

* Wizualizacja upraw: Zanim naciśniesz migawkę, spróbuj wizualizować, jak scena będzie wyglądać przycięta do pożądanego współczynnika kształtu. Skorzystaj z przewodników kadrowania na ekranie aparatu (jeśli są dostępne) lub wyobraź sobie granice ostatecznego obrazu.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przeciągnąć oko widza przez scenę w kierunku tematu. Zwróć uwagę na to, jak te linie oddziałują z wybranym współczynnikiem kształtu.

* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby umieścić kluczowe elementy w przyjemnych wizualnie pozycjach w wybranym współczynniku kształtu.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby stworzyć równowagę i podkreślić temat. Ilość potrzebnej negatywnej przestrzeni może się różnić w zależności od współczynnika kształtu.

* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania. Zastanów się, w jaki sposób te elementy oddziałują z tłem i wybranym współczynnikiem kształtu.

4. Przycinanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu:

* Udoskonal swój skład: Przycinanie pozwala dostosować kompozycję i usunąć rozpraszające elementy.

* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami: Wypróbuj różne współczynniki proporcji w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do obrazu. Możesz być zaskoczony wynikami!

* Utrzymuj jakość obrazu: Uważaj, że uprawy zmniejsza ogólną rozdzielczość twojego wizerunku. Unikaj nadmiernego uprawy, aby zachować szczegóły.

* Użyj narzędzi programowych: Większość oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One itp.) Umożliwia łatwe przycinanie obrazów do specyficznych proporcji.

5. Wskazówki dotyczące określonych współczynników kształtu:

* Panorama:

* Ostrożnie zaplanuj swoje ujęcia, zapewniając płynne przejście między każdą ramą.

* Użyj statywu, aby utrzymać spójną linię horyzontu.

* Nakładaj każdy obraz o około 30%, aby zapewnić bezproblemowe szycie.

* kwadrat:

* Szukaj scen symetrycznych lub silnych przedmiotów centralnych.

* Zwróć uwagę na saldo elementów w ramce.

* Rozważ użycie kwadratowego formatu, aby wyróżnić wzorce lub tekstury.

* 16:9 (ogólnokrajowy):

* Podkreśl szerokość krajobrazu.

* Uwzględnij wiele interesujących punktów, aby poprowadzić oko widza.

* Rozważ kinowy charakter i wykorzystaj go na swoją korzyść.

6. Kiedy uprawić vs. kiedy strzelać do określonego współczynnika kształtu:

* Strzelanie dla określonego proporcji: Jest to idealne, gdy dokładnie wiesz, jak chcesz wyglądać ostateczny obraz. Zmusza cię do rozważenia kompozycji i bardziej ostrożnego kadrowania podczas sesji zdjęciowej. Wiele aparatów ma wbudowane funkcje, aby wyświetlać różne uprawy współczynnika kształtu w wizjerze, co ułatwia.

* Przycinanie w przetwarzaniu końcowym: Jest to dobra opcja, gdy nie jesteś pewien ostatecznego współczynnika kształtu lub gdy chcesz mieć elastyczność eksperymentowania. Umożliwia również poprawienie drobnych błędów kompozycyjnych.

7. Kluczowe wyniki:

* Współczynnik kształtu jest potężnym narzędziem wpływającym na wizualny wpływ zdjęć krajobrazowych.

* Rozważ swój temat, wizję i zamierzone użycie obrazu przy wyborze współczynnika kształtu.

* Składaj z wybranym współczynnikiem kształtu, zwracając uwagę na wiodące linie, zasadę trzeciej i negatywną przestrzeń.

* Użyj uprawy w przetwarzaniu końcowym, aby udoskonalić skład i eksperymentuj z różnymi wskaźnikami.

* Ćwicz i eksperymentuj z różnymi współczynnikami kształtu, aby rozwinąć własny unikalny styl.

Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie zwiększyć wpływ i opowiadanie historii fotografii krajobrazowej. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady Fotograficzne
  1. Co to jest hiperlapse? (I jak to zrobić)

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Może potrzebujesz listy kontrolnej edycji zdjęć?

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących