REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Współczynnik kształtu, związek między szerokością i wysokością obrazu, jest kluczowym elementem fotografii krajobrazowej. Wybór właściwego współczynnika kształtu może znacząco wpłynąć na skład, nastrój i ogólną opowiadanie o twoich obrazach. Oto rozkład skutecznego pracy z proporcjami:

1. Zrozumienie wspólnych współczynników kształtu:

* 3:2 (pełna ramka DSLR/Bezluster): Najczęstszy współczynnik kształtu dla lustrzanków cyfrowych i kamer bezlusterkowych. Jest wszechstronny i odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów krajobrazowych.

* 4:3 (mikro cztery trzecie): Często znajdowane w kamerach Micro Four Thirds i niektórych smartfonach. Nieco więcej kwadratów niż 3:2, może być dobry dla kompozycji, które podkreślają wysokość.

* 16:9 (ogólnokrajowy): Popularny w przypadku wideo i coraz częściej używany w fotografii. Idealny do panoramicznych widoków i ekspansywnych krajobrazów, podkreśla szerokość i tworzy kinowy charakter.

* 1:1 (kwadrat): Często kojarzone z Instagramem. Zmusza widza do skupienia się na elementach centralnych. Działa dobrze w przypadku kompozycji symetrycznych lub gdy chcesz stworzyć poczucie równowagi.

* Panorama (różne wskaźniki): Może wahać się od 2:1 do 3:1 lub nawet szerszego. Uchwytuje rozległe sceny o ekstremalnej szerokości, pokazując wielkość krajobrazu. Możesz osiągnąć tę kamerę dzięki trybowi panorama lub poprzez zszywanie wielu obrazów.

* 5:4 (format średni/duży): Klasyczny współczynnik proporcji często wykorzystywany do portretowania, a także w niektórych profesjonalnych kamerach. Blisko „złotego współczynnika” (1,618:1) i znany z przyjemnych proporcji.

2. Biorąc pod uwagę twój temat i wizję:

* poziome vs. pionowe: Wybór między poziomym (krajobrazem) a pionowym (portretowym) ma podstawę.

* poziome (krajobraz): Podkreśla szerokość, szerokość i ogrom sceny. Idealny do przekazywania poczucia przestrzeni i połączenia ze środowiskiem.

* pionowy (portret): Podkreśla wysokość, głębokość i może stworzyć bardziej intymny lub dramatyczny charakter. Przydatny do zawierania wysokich drzew, wodospadów lub gór.

* Windecreen for Grandeur: Jeśli chcesz podkreślić ogrom i skalę krajobrazu, szerszy współczynnik kształtu, taki jak 16:9 lub prawdziwa panorama, jest doskonałym wyborem.

* kwadrat dla prostoty: Jeśli skupiasz się na jednym, silnym elemencie lub symetrycznej scenie, współczynnik kształtu kwadratowego może być bardzo skuteczny.

* 3:2 dla wszechstronności: Jeśli nie masz pewności lub chcesz elastyczności, 3:2 jest bezpiecznym zakładem, ponieważ można go łatwo przycinać do innych proporcji.

3. Komponowanie z wybranym współczynnikiem proporcji:

* Wizualizacja upraw: Zanim naciśniesz migawkę, spróbuj wizualizować, jak scena będzie wyglądać przycięta do pożądanego współczynnika kształtu. Skorzystaj z przewodników kadrowania na ekranie aparatu (jeśli są dostępne) lub wyobraź sobie granice ostatecznego obrazu.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przeciągnąć oko widza przez scenę w kierunku tematu. Zwróć uwagę na to, jak te linie oddziałują z wybranym współczynnikiem kształtu.

* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby umieścić kluczowe elementy w przyjemnych wizualnie pozycjach w wybranym współczynniku kształtu.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby stworzyć równowagę i podkreślić temat. Ilość potrzebnej negatywnej przestrzeni może się różnić w zależności od współczynnika kształtu.

* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania. Zastanów się, w jaki sposób te elementy oddziałują z tłem i wybranym współczynnikiem kształtu.

4. Przycinanie w przetwarzaniu po przetwarzaniu:

* Udoskonal swój skład: Przycinanie pozwala dostosować kompozycję i usunąć rozpraszające elementy.

* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami: Wypróbuj różne współczynniki proporcji w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do obrazu. Możesz być zaskoczony wynikami!

* Utrzymuj jakość obrazu: Uważaj, że uprawy zmniejsza ogólną rozdzielczość twojego wizerunku. Unikaj nadmiernego uprawy, aby zachować szczegóły.

* Użyj narzędzi programowych: Większość oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One itp.) Umożliwia łatwe przycinanie obrazów do specyficznych proporcji.

5. Wskazówki dotyczące określonych współczynników kształtu:

* Panorama:

* Ostrożnie zaplanuj swoje ujęcia, zapewniając płynne przejście między każdą ramą.

* Użyj statywu, aby utrzymać spójną linię horyzontu.

* Nakładaj każdy obraz o około 30%, aby zapewnić bezproblemowe szycie.

* kwadrat:

* Szukaj scen symetrycznych lub silnych przedmiotów centralnych.

* Zwróć uwagę na saldo elementów w ramce.

* Rozważ użycie kwadratowego formatu, aby wyróżnić wzorce lub tekstury.

* 16:9 (ogólnokrajowy):

* Podkreśl szerokość krajobrazu.

* Uwzględnij wiele interesujących punktów, aby poprowadzić oko widza.

* Rozważ kinowy charakter i wykorzystaj go na swoją korzyść.

6. Kiedy uprawić vs. kiedy strzelać do określonego współczynnika kształtu:

* Strzelanie dla określonego proporcji: Jest to idealne, gdy dokładnie wiesz, jak chcesz wyglądać ostateczny obraz. Zmusza cię do rozważenia kompozycji i bardziej ostrożnego kadrowania podczas sesji zdjęciowej. Wiele aparatów ma wbudowane funkcje, aby wyświetlać różne uprawy współczynnika kształtu w wizjerze, co ułatwia.

* Przycinanie w przetwarzaniu końcowym: Jest to dobra opcja, gdy nie jesteś pewien ostatecznego współczynnika kształtu lub gdy chcesz mieć elastyczność eksperymentowania. Umożliwia również poprawienie drobnych błędów kompozycyjnych.

7. Kluczowe wyniki:

* Współczynnik kształtu jest potężnym narzędziem wpływającym na wizualny wpływ zdjęć krajobrazowych.

* Rozważ swój temat, wizję i zamierzone użycie obrazu przy wyborze współczynnika kształtu.

* Składaj z wybranym współczynnikiem kształtu, zwracając uwagę na wiodące linie, zasadę trzeciej i negatywną przestrzeń.

* Użyj uprawy w przetwarzaniu końcowym, aby udoskonalić skład i eksperymentuj z różnymi wskaźnikami.

* Ćwicz i eksperymentuj z różnymi współczynnikami kształtu, aby rozwinąć własny unikalny styl.

Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie zwiększyć wpływ i opowiadanie historii fotografii krajobrazowej. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. Jak używać zbieżnych linii, aby poprawić fotografię

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  2. Jak radzić sobie z trudnymi słowami i terminami w transkrypcji prawnej?

  3. The Best of The Beat:najpopularniejsze posty PremiumBeat w 2016 roku

  4. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  5. Jaka jest Twoja [wideo] wołowina? Lista Top 5, co jest Twoje?

  6. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  7. Tumblr Music Player:jak dodać odtwarzacz muzyki do Tumblr za darmo?