Hyperlapses i time-lapse są podobne, ale działają zupełnie inaczej. Możesz myśleć o hyperlapse jako o bardziej dramatycznej i kinowej wersji time-lapse.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, czym jest hyperlapse i jak go utworzyć.
Co to jest hiperlapse?
Hyperlapse jest często mylony z fotografią poklatkową. Aby wyjaśnić sytuację, oto podstawowy przegląd:
Do robienia zdjęć poklatkowych zawsze potrzebujesz statywu. W fotografii hyperlapse nie jest to konieczne, ponieważ trzeba dużo się poruszać. Pomógłby statyw, ale zajęłoby to też dużo czasu. Większość fotografów zajmujących się hiperlapsami robi zdjęcia z ręki.
Hiperlapsy wyglądają, jakby poruszały się, oddalały od obiektu lub zbliżały się do niego. Upływ czasu pozostaje ustalony w jednym miejscu. Hyperlapses wydają się wyglądać bardziej ekscytująco niż time-lapse, ponieważ mają bardziej kinowy charakter. Oto przykład popularnego hyperlapse.
Fotografowie Hyperlapse ograniczają się do tego, co potrafią sfotografować. Ponieważ muszą dużo się poruszać, muszą strzelać w szerokie i otwarte przestrzenie. Zauważysz, że wiele filmów hyperlapse skupia się na budynkach w pustych przestrzeniach. W fotografii poklatkowej możesz sfotografować prawie wszystko z jednego stałego miejsca.
Jak zrobić hiperlapse
Wybierz lokalizację z dużą ilością miejsca
Będziesz musiał dużo się poruszać, aby zrobić przyzwoity hyperlapse. Aby to osiągnąć, musisz strzelać w miejscu o dużej przestrzeni. Najlepiej byłoby, gdyby było dużo płaskiego terenu, aby przypadkowo nie potknąć się podczas sesji zdjęciowej!
Miejsce, które wybierzesz, zależy od rodzaju ruchu, jaki chcesz mieć w ostatecznych wynikach. Wybierz lokalizację pasującą do Twojego stylu i taką, która jest odpowiednia do tworzenia hiperlapse.
Spraw, by Twoje hiperlapsy wyglądały surrealistycznie, wybierając kierunek
Hyperlapses są dość wszechstronne, jeśli chodzi o ruchy. Najczęstsze ruchy to:
- kierowanie się w stronę tematu
- odchodzenie od tematu
- poruszanie się po temacie
Jeśli po raz pierwszy wykonujesz hiperlapse, dobrym pomysłem może być wybranie tylko jednego ruchu. Obejrzyj kilka filmów hyperlapse, aby dowiedzieć się, jakie ruchy najbardziej Ci się podobają.
Fotografuj w trybie RAW i trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę
Tryb RAW zachowuje dane obrazu. Ułatwia to edycję zdjęć. Obrazy RAW są większe niż obrazy JPEG, więc podczas robienia zdjęć pamiętaj o miejscu na karcie pamięci.
Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. Dzięki temu wszystkie Twoje zdjęcia będą wyglądać spójnie. Udoskonalenie zdjęć wykonanych ręcznie zajmuje więcej czasu niż zdjęć automatycznych, ale zwykle wyglądają bardziej profesjonalnie.
Wybierz punkt centralny, aby zachować stabilność kompozycji
Hyperlapses zależą od punktów centralnych, aby wyglądały stabilnie. Ponieważ będziesz się dużo ruszać, potrzebujesz stałego punktu, który pomoże ci robić spójne zdjęcia.
Zanim zaczniesz robić zdjęcia, spójrz na fotografowany obiekt i znajdź punkt, na którym możesz ustawić ostrość w dowolnym momencie sesji. Może to być krawędź dachu lub cokolwiek, co naprawdę się wyróżnia.
Nie da się tego zrobić z każdym przedmiotem. Jeśli obiekt nie ma żadnych punktów ogniskowych lub dużo się porusza, trudniej będzie uzyskać płynne hiperlapse. To dlatego wielu fotografów wykonujących zdjęcia hyperlapse fotografuje budynki lub obiekty o ostrych krawędziach.
Nie oznacza to, że nie możesz łamać zasad i eksperymentować z innymi rodzajami tematów. Bądź jednak otwarty na rozpoczęcie od prostych budynków. Pomoże to szybko wyczuć fotografię hyperlapse. Od łatwiejszych tematów możesz krok po kroku przejść do bardziej złożonych.
Użyj wyświetlania siatki, aby utrzymać punkt centralny w jednym miejscu
Gdy masz już punkt centralny, musisz trzymać go w jednym miejscu.
Jeśli planujesz użyć statywu, będzie to łatwiejsze, ponieważ Twój aparat zawsze pozostanie na tym samym poziomie. Jeśli zamierzasz kręcić z ręki, potrzebujesz dodatkowej pomocy.
Pamiętaj, aby włączyć wyświetlanie siatki i robić zdjęcia w trybie na żywo. Możesz wyrównać punkt centralny z jednym z przecinających się punktów na siatce lub użyć jednej z linii siatki jako przewodnika.
Cokolwiek robisz, musisz upewnić się, że twój punkt centralny jest zawsze utrzymywany w jednej pozycji, bez względu na to, gdzie się poruszasz.
Rób zdjęcia na każdym kroku, aby stworzyć efekt ruchu
To wtedy możesz stworzyć swój własny hyperlapse! Przełącz na tryb RAW i Ręczny. Dostosuj ustawienia aparatu, aby obiekt wyglądał jak najbardziej atrakcyjnie.
Zacznij w dowolnym momencie. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się w kierunku, od lub wokół obiektu. Zrób zdjęcie w tym momencie.
Zrób kolejny krok, ustaw obiekt na siatce i zrób zdjęcie. Ilość zrobionych zdjęć zależy od odległości, którą musisz pokonać. Jeśli fotografowany obiekt jest daleko, możesz robić jedno zdjęcie co kilka kroków. Jeśli jest w pobliżu, rób zdjęcie za każdym razem, gdy robisz krok.
Jeśli podczas sesji zdjęciowej pogoda zmieni się, pamiętaj o odpowiednim dostosowaniu ustawień aparatu. Upewnij się również, że twoje kroki są spójne, aby uniknąć wzburzonego hyperlapse. Im czystszy wynik, tym lepiej.
Przenieś swoje Hyperlapse na wyższy poziom dzięki edycji
Prawdopodobnie natknąłeś się na samouczki dotyczące hiperlapse, które wykorzystywały skomplikowane techniki, aby osiągnąć doskonałe rezultaty. Nie musisz się martwić, że będziesz technicznie doskonały.
Większość fotografów zajmujących się hiperlapse używa kombinacji Lightrooma i programu do edycji wideo. Lightroom jest opcjonalny, ale może pomóc w zbiorczym ulepszeniu zdjęć przed rozpoczęciem ich edycji.
Możesz go użyć do korekcji kolorów obrazów, usunięcia niechcianych szczegółów lub zwiększenia przejrzystości ujęć.
Po zakończeniu zaimportuj zdjęcia do wybranego programu do edycji (np. Adobe Premiere Pro). Musisz zaimportować pliki jako sekwencję obrazów. W idealnym przypadku obrazy powinny być nazwane w kolejności alfabetycznej, aby program mógł je poprawnie zaimportować.
Większość programów do edycji wideo ma coś, co nazywa się Stabilizatorem Warp. To automatycznie naprawi wszelkie drżące ruchy dłoni i sprawi, że końcowy film będzie wyglądał stabilnie.
Nie zapomnij dodać muzyki i logo do swojego hyperlapse, aby uzyskać jeszcze bardziej profesjonalne rezultaty.
Częste pytania dotyczące hiperlapse
Jak wykonać hiperlapse obrazu?
Potrzebujesz serii zdjęć. Najpierw wybierz punkt centralny i kierunek. Na przykład możesz chcieć sfotografować budynek, gdy się do niego zbliżasz. Zrób zdjęcie za każdym razem, gdy zrobisz krok do przodu. Następnie możesz połączyć wszystkie te zdjęcia, aby utworzyć hiperlapse.
Jaka jest różnica między hyperlapse i time-lapse?
Hyperlapse i time-lapse składają się ze zdjęć. Różnica polega na tym, że film poklatkowy jest zwykle wykonywany z jednej stałej lokalizacji. Hyperlapse polega na zrobieniu zdjęć tego samego miejsca z różnych odległości. Musisz się poruszyć, aby zrobić hiperlapse. Przez pewien czas możesz pozostać w jednym miejscu.
Do czego służy Hyperlapse?
Możesz użyć hyperlapse do wielu rzeczy. Wykorzystanie komercyjne jest jednym z bardziej popularnych. Istnieje wiele agencji wideo, które kupują materiały typu hyperlapse. Ale możesz także użyć hyperlapses, aby ulepszyć swoją wideografię i zbudować portfolio filmowe.
Wniosek
Hyperlapses wydają się być bardziej wciągające niż time-lapse. Możesz je tworzyć, robiąc zdjęcia obiektu z różnych odległości.
Aby ostateczne wyniki wyglądały stabilnie, musisz ustawić punkt centralny i użyć siatki. Na koniec nie zapomnij edytować wyników i użyć Stabilizatora Warp, aby hiperlapse będzie wyglądał gładko.