Kinografiki są tajemnicze i kuszące. Sprawiają, że przewijasz w dół stronę internetową. Wyglądają surrealistycznie i jakby zostały stworzone przez magię.
Ale nie musisz być magikiem, żeby robić kinematografie. W tym artykule odsuniemy kurtynę czarodzieja, aby odkryć tajemnice kinematografii.
Przyjrzymy się również przewodnikowi krok po kroku, jak stworzyć urzekające kinografikę.
Co to jest kinematografia?
Kinograf został opisany przez Osho Coco jako „więcej niż zdjęcie, ale nie całkiem wideo”.
Kinograf to skrzyżowanie nieruchomej fotografii i ruchomego wideo. Większość kadru jest całkowicie nieruchoma, tak jak w przypadku zdjęcia. Ale w kadrze jest jeden ruchomy element. To zdjęcie, które się porusza.
Zwykle ruchomym elementem będzie coś małego. Jeśli w kadrze jest zbyt dużo ruchu, obraz będzie wyglądał jak wideo. Kinograf straci swoją mistykę.
Aby stworzyć przykład, jeśli masz scenę przy śniadaniu, w której ktoś nalewa kawę do filiżanki. Można by nalewać kawę w ruchu. A reszta sceny może być nieruchoma.
Być może myślisz, że kinematografia to wymyślne słowo na GIF. Ale tak nie jest. GIF to animacja niskiej jakości, którą często widzimy w memach. Są podobne, ale kinematografia wykorzystuje wysokiej jakości obrazy i wideo.
Kinografie są tworzone przez połączenie krótkiego filmu z jedną klatką nieruchomą. Następnie są łączone w postprodukcji za pomocą Adobe Photoshop lub Flixel.
Możesz sprawdzić kilka doskonałych przykładów kinematografii naszych współpracujących artystów, Ashraful Arefin i Anya Anti. Oboje są fotografami, którzy używają kinematografii, aby dodać tajemniczości i magii do swojej pracy!
Historia kinematografii
Aby być świadkiem pojawienia się kinematografii, musimy cofnąć się do 2011 roku. Był to Tydzień Mody w Nowym Jorku i dwóch artystów wizualnych miało złożyć oświadczenie.
Fotograf mody Jamie Beck i artysta zajmujący się grafiką ruchową Kevin Burg połączyli siły, aby stworzyć coś nowego. Chcieli opowiedzieć więcej historii za pomocą jednego obrazu. Filmy były zbyt wymagające w utrzymaniu i mniej wszechstronne. Chodziło o maksymalizację potencjału jednego obrazu.
Beck i Burg wykorzystali swoje umiejętności, aby połączyć nieruchomy obraz z elementami ruchu. Ożywili swoją fotografię modową. I tak narodził się pierwszy kinematograf.
Ich kinematografie zawsze zaczynają się od mocnego wizerunku. Obraz musi być sam w sobie mocnym zdjęciem. Wprowadzenie ruchu ożywia go i pozwala opowiedzieć więcej historii.
Od 2011 roku kinematografie nadal zachwycają i kuszą widzów. I były świetnym sposobem dla fotografów na wzbogacenie ich portfolio.
Photoshop jest najpopularniejszym narzędziem do robienia kinematografii. Ale teraz możesz pobrać aplikacje kinematograficzne na swój smartfon. Na przykład masz Cinemagraph Pro na iOS. I Zoetropic na Androida. Dostępne są inne aplikacje, ale te dwie są świetne na początek.
Do czego służą kinematografie?
Beck i Burg wykorzystali swoje zdjęcia do ożywienia fotografii modowej. Moda to doskonały początek. Używanie naturalnego ruchu ubrań i włosów to świetny sposób na ożywienie nieruchomego zdjęcia.
Ale nie ograniczają się do mody. Kinografiki można wykorzystać w wielu różnych stylach fotografii. Na przykład możesz zatrzymać czas dzięki kinematografiom fotografii ulicznej.
Artyści, tacy jak Ashraful Arefin i Anya Anti, używają kinematografii, aby wnieść tajemniczą jakość do swoich fantastycznych fotografii. Elementy ruchu potęgują w ich pracy senną atmosferę. Są podobne do czegoś, co możesz zobaczyć w filmach o Harrym Potterze.
Fotografia komercyjna włożyła duży wysiłek w kinematografie. Często zobaczysz kinematografie używane w reklamach internetowych. Stały się potężnym narzędziem marketingowym.
Możesz nawet przesyłać kinematografie na swoje konta w mediach społecznościowych. Są kreatywnym sposobem na zwiększenie treści online.
Jak tworzyć kinematografie
Istnieją teraz aplikacje zaprojektowane specjalnie do tworzenia kinematografii. Dostępne są opcje dla telefonów z systemem Android i iOS, które są zabawne i łatwe w użyciu.
Ale nie potrzebujesz żadnego specjalnego oprogramowania do kinematografii, aby stworzyć własne. Wszystko czego potrzebujesz to Adobe Photoshop i aparat, który może nagrywać wideo. Jeśli je masz, możesz wykonać nasze kroki, jak utworzyć kinografikę za pomocą Photoshopa.
Wybierz swój ruchomy temat
Musisz pomyśleć o tym, ile ruchu chcesz na swoim zdjęciu. Musi być drobny i powtarzający się ruch. Pamiętaj, że nie robisz filmu. Dodajesz ruch tylko do nieruchomego zdjęcia.
Animacja musi być idealną pętlą. Początek i koniec ruchu muszą być takie same. Jak w poniższym przykładzie, biegacz wchodzi do kadru z jednej krawędzi i wychodzi z przeciwnej. Biegacz nie jest obecny na początku i na końcu cyklu.
Użyj statywu, aby zachować stabilność sceny
Podczas nagrywania materiału wideo musisz trzymać aparat całkowicie nieruchomo. Każdy ruch kamery zniszczy iluzję dobrego kinematografii.
Najlepszym sposobem na unieruchomienie aparatu jest użycie statywu. Postawienie aparatu na płaskiej powierzchni może zadziałać, jeśli go nie masz. Ale nadal istnieje ryzyko wstrząsów lub wstrząsów.
Poniżej możesz zobaczyć nasz kinematograf. Jak widać, scena na plaży wygląda jak nieruchoma fotografia. Ale biegacz przemieszcza się z jednej strony ramy na drugą.
Przygotuj aparat, a my przeprowadzimy Cię krok po kroku przez proces tworzenia własnego kinematografii w Photoshopie.
Krok 1:Otwórz plik wideo w Photoshopie
Po nagraniu wideo otwórz plik w Photoshopie. Możesz przeciągnąć plik do programu lub przejść do Plik> Otwórz. Otworzy się pasek narzędzi wideo, a ekran będzie wyglądał jak na poniższym zrzucie.
Krok 2:Ustaw punkt początkowy i końcowy swojego filmu
Musisz zmienić początek i koniec swojego filmu. Przesuń czerwoną linię na pasku narzędzi wideo do miejsca, w którym chcesz umieścić punkt początkowy i końcowy. Robiąc to, tworzysz swoją pętlę.
Gdy już wiesz, gdzie się znajdują, przeciągnij lewą i prawą stronę do czerwonej linii. Spowoduje to przycięcie pliku wideo.
Patrząc na zrzuty ekranu powyżej i poniżej, widać, że przesunęliśmy czerwoną linię z pierwotnego punktu początkowego.
Krok 3:Utwórz nową warstwę
Musisz teraz utworzyć nową warstwę nad folderem Video Group.
Krok 4:Zamaluj części, w których będzie Twój przedmiot
Na nowej warstwie wybierz widoczny kolor i ustaw krycie na 100%. Następnie zamaluj dowolne części obrazu, które chcesz zobaczyć w produkcie końcowym. Na poniższym obrazku możesz zobaczyć, jak namalowaliśmy ścieżkę naszego przedmiotu.
Nie musisz być zbyt cenny w tym kroku. Farba nie pojawi się na Twoim końcowym kinematografii.
Krok 5:Ustaw nieruchome części kinematografii
Spraw, aby warstwa farby była niewidoczna (kliknij oko obok warstwy) i naciśnij Shift + Option + Command, aby utworzyć nową warstwę. Musisz uczynić swoją warstwę niewidoczną przed utworzeniem kolejnej warstwy.
Teraz możesz zdecydować, jak będą wyglądać „nieruchome” części Twojego kinematografii. Następnie naciśnij Shift + Option + Command + E, aby przekształcić nową warstwę w warstwę widoczną dla stempla.
Spowoduje to wykonanie zrzutu ekranu Twojego zdjęcia, więc upewnij się, że jesteś zadowolony z wyniku, zanim przejdziesz do następnego kroku.
Krok 6:Wybierz warstwę z namalowaną ścieżką tematu
Przytrzymaj przycisk Polecenie i kliknij pomalowaną warstwę (która nadal powinna być niewidoczna).
Spowoduje to zaznaczenie obszaru, który zamalowałeś.
Krok 7:Utwórz maskę warstwy
Kliknij widoczną warstwę stempla (tę z nieruchomym obrazem) i utwórz nową maskę warstwy. Teraz naciśnij przycisk odtwarzania.
Jeśli Twój kinematograf działa odwrotnie niż chcesz, jesteś na dobrej drodze! (Nie martw się, to nie żart.)
Aby uzyskać żądane wyniki, kliknij tę nową maskę warstwy (pole obok widocznej warstwy stempla) i naciśnij Command + I.
Spowoduje to odwrócenie efektów i uzyskanie pożądanych rezultatów.
Krok 8:Zapisz i wyeksportuj swoje kinografikę
Aby uniknąć utraty całej swojej pracy, zapisz swoje postępy przed wyeksportowaniem. Gdy kinematograf jest gotowy, możesz go przekonwertować na GIF. Przejdź do Eksportuj> Zapisz dla Internetu. Upewnij się, że wybrałeś GIF z listy rozwijanej znajdującej się tuż pod Preset.
Jeśli nie chcesz, aby Twój GIF się zatrzymał, wybierz Na zawsze obok opcji zapętlania. Możesz także zmienić rozmiar swojego GIF-a, aby ułatwić przesyłanie online.
W zależności od rozmiaru pliku wideo ten proces może zająć dużo czasu, więc nie przejmuj się, jeśli wygląda na to, że Photoshop wkrótce się zawiesi. Jeśli zapisałeś swoje postępy, ten krok nie będzie tak stresujący.
A oto końcowy wynik! Gdy przyzwyczaisz się do tego procesu, stworzenie oszałamiających kinematografii zajmie Ci maksymalnie 10 minut.
Wniosek
Kinografiki przyciągają uwagę. To wciąż poruszające się fotografie. To nie są filmy ani GIF-y. Są czymś wyjątkowym i wyjątkowym. Wprowadzają zdumienie i intrygę do twoich wyobrażeń. To tak, jakby zostały stworzone przez magię.
Ale kinematografie są prostsze niż myślisz. Od momentu powstania w 2011 r. stały się łatwe i dostępne do tworzenia.
Wykorzystywane są do fotografii modowej i komercyjnej. Ale możesz też zrobić dla zabawy. Niezależnie od tego, czy chodzi o kampanię reklamową, czy media społecznościowe, kinematografia to świetny sposób na ożywienie obrazów.
Czy chcesz wzmocnić swoje umiejętności edycji, opanowując Lightroom? W takim razie zapoznaj się z naszym e-bookiem bez wysiłku w edycji za pomocą programu Lightroom.