i. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz temat: Rozważ tematy o interesujących teksturach, szczegółach i kontrastujących funkcjach, które wyróżnią się na czarnym tle.
* odzież: Unikaj noszenia czarnych ubrań, które wtopią się w tło. Lżejsze kolory, teksturowane tkaniny i biżuteria będą bardziej wizualne.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło i utworzyć oddzielenie między przedmiotem a tłem. Może to być przestrzeń studyjna, pokój z zasłonami zaciemniający, a nawet na zewnątrz w nocy.
ii. Techniki w aparacie (idealny scenariusz):
Jest to preferowana metoda, ponieważ daje najlepsze wyniki i najwięcej kontroli. Opiera się na kontrolowaniu światła i tworzeniu naturalnie ciemnego tła.
* Kluczowa zasada:kontrola światła i separacja Sekret prawdziwego czarnego tła polega na oświetlaniu poddanego * bez * rozlania jakiegokolwiek światła na tło. To wymaga:
* odległość: Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Im większa odległość, tym mniej prawdopodobne światło odbije się na nim.
* oświetlenie kierunkowe: Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła skierowanego bezpośrednio na Twój temat. Wspólne wybory obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, dania kosmetyczne lub odbłyśniki, aby kształtować światło.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny. Ponownie użyj modyfikatorów, aby uzyskać lepszą kontrolę światła.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać, ale często wymagają wyższych ustawień ISO.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, skoncentrowane światło o trudniejszej krawędzi.
* snoot: Koncentruje światło w małym, okrągłym obszarze.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* reflektory: Może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* tło: Potrzebujesz tła, które wchłania światło, a nie odbijanie go.
* czarny materiał: Assamit, filc lub ciężki muślin to doskonały wybór.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są powszechne w studiach.
* ciemna ściana: Ciemna pomalowana ściana może działać, szczególnie jeśli ma matowe wykończenie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło i utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt na podstawie źródła światła i przysłony. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się w prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy swojego pacjenta, aby zapewnić im odpowiednią ekspozycję. W przypadku korzystania z pomiaru macierzy/oceny kamera może próbować rozjaśnić całą scenę z powodu ciemności, więc w razie potrzeby kompensuj ujemną kompensację ekspozycji (-1 lub -2).
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło pada na twój temat i ciemność tła.
iii. Techniki przetwarzania (gdy w aparacie nie jest idealne):
Jeśli nie możesz osiągnąć całkowicie czarnego tła w kamerze, możesz go ulepszyć w oprogramowaniu do przetwarzania postów, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP lub Capture One.
* Strzelanie z oddzielonym tłem (niezbędne): Nawet jeśli tło nie jest * całkowicie * czarne, nadal potrzebujesz, aby było znacznie ciemniejsze niż twój temat. Nie polegaj na całkowitym zaciemnianiu lekkiego tła w przetwarzaniu posterunku, ponieważ prawdopodobnie wprowadzi to artefakty i sprawi, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
* oprogramowanie i narzędzia: Użyj programu edycji zdjęć z warstwami i możliwościami maskowania.
* Podręcznik krok po kroku (użycie Photoshopa jako przykładu):
1. Otwórz obraz: Załaduj swój obraz do Photoshopa.
2. powielaj warstwę: Zduplikuj warstwę tła (warstwa> duplikat warstwy), aby działać nie-non-destrukturycznie.
3. Wybierz temat: Istnieje kilka sposobów wyboru tematu:
* Wybierz temat (Photoshop CC i później): To najłatwiejsza metoda. Przejdź do Select> Temat. AI Photoshopa próbuje automatycznie wybrać temat. W razie potrzeby udostępnij wybór.
* Szybkie narzędzie wyboru (w): Użyj tego narzędzia, aby szybko pomalować obszary, które chcesz wybrać. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla.
* narzędzie pióra (p): Najbardziej precyzyjna, ale czasochłonna metoda. Utwórz ścieżkę wokół tematu. Kliknij prawym przyciskiem myszy ścieżkę i wybierz „Wybór”.
* Zakres kolorów (wybór> Zakres kolorów): Jeśli Twój temat ma wyraźne kolory, możesz spróbować wybrać je za pomocą narzędzia do zakresu kolorów.
4. Udoskonalaj wybór: Użyj obszaru roboczego „Wybierz i maska” (wybierz> Wybierz i maskę), aby dopracować swój wybór, szczególnie wokół włosów i innych drobnych szczegółów. Dostosuj promień, gładkie, piórkowe, kontrastowe i przesunięte suwaki krawędzi, aby poprawić dokładność wyboru. Wydaj wybór jako „maska warstwowa”.
5. Utwórz warstwę regulacji poziomów: Przejdź do warstwy> Nowa warstwa regulacji> poziomy.
6. Przyprzyj warstwę poziomów do kopii tła: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji poziomów i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zapewnia to, że regulacja poziomów wpływa tylko na warstwę kopii tła, a nie przedmiot.
7. zaciemnij tło: W panelu poziomów przeciągnij czarny suwak wejściowy (ten po lewej) po prawej. To przyciemni tło. Dostosuj suwak, aż tło będzie całkowicie czarne lub tak ciemne, jak chcesz. Uważaj, aby nie posunąć się zbyt daleko, ponieważ może to powodować nienaturalnie wyglądające gradienty lub pasmo.
8. Dalsze udoskonalenie (w razie potrzeby):
* narzędzie pędzla: Użyj czarnego pędzla o niskiej kryciu (np. 10-20%) na masce warstwowej, aby ręcznie pomalować pozostałe obszary światła w tle.
* Dodge and Burn Tool: Użyj tych narzędzi na warstwie * podmiotu *, aby dalej udoskonalić oświetlenie i kontrast.
9. Opcjonalnie:Dodaj ziarno: Jeśli tło wygląda zbyt gładko, możesz dodać niewielką ilość szumu/ziarna, aby pasować do szumu na obrazie podmiotu. Pomoże to połączyć temat i tło razem. (Filtr> Hałas> Dodaj szum).
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Uważaj na halos: Zachowaj ostrożność podczas przyciemnienia tła, szczególnie wokół włosów. Wokół tematu pojawia się lekki „halo”. Użyj przestrzeni roboczej „Wybierz i maska” lub narzędzia Dodge, aby usunąć te halo.
* Shadows: Zwróć uwagę na cienie na swoim obrazie. Zaciemnienie tła zbyt wiele może sprawić, że cienie wyglądają nienaturalnie.
* zachowaj naturalne: Celem jest stworzenie dramatycznego portretu, ale nadal chcesz, aby wyglądał wiarygodnie. Unikaj zbyt mocno edycji lub zbyt daleko pchania ciemności.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i techniki przetwarzania końcowego, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej danych obrazu i mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony.
Opanowując te techniki, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznymi czarnymi tłem, które podkreślają twój temat i przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu.