i. Zrozumienie neutralnych tonów:
* jakie są tony neutralne? Neutralne tony to kolory postrzegane jako brak silnego odcienia. Pomyśl o kolorach wokół skali szarości:
* czarne: Czysty brak światła i koloru.
* białe: Czyste odbicie światła, pozbawione koloru.
* Grays: Mieszanki czarno -białych.
* Beiges/Cremy/Off-Whites: Lekko ciepłe lub chłodne wersje bieli, często z nutą żółtego lub szarości.
* Taupes/Browns: Bardziej złożone neutralne, zawierające odcienie szarości, brązu, a czasem nuty innych kolorów.
* Dlaczego warto używać neutralnych w edycjach krajobrazu?
* realizm: Natura rzadko przedstawia się w zbyt nasyconych, wysoce stylizowanych kolorach. Neutralne pomagają uziemić obraz w rzeczywistości.
* Timelessness: Trendy w klasyfikacji kolorów przychodzą i odchodzą. Neutralne odcienie tworzą wygląd, który pozostaje odpowiedni przez lata.
* subtelność i głębokość: Neutralne pozwalają zabłysnąć subtelnych zmian światła i cienia, zwiększając głębokość i teksturę krajobrazu.
* Skoncentruj się na kompozycji i światła: Minimalizując rozproszenie kolorów, przyciągasz oko widza do elementów kompozycji (wiodące linie, równowaga itp.) I jakości światła.
ii. Strzelanie do neutralnych edycji:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białego aparatu odpowiednio *w aparatu *. Pomaga to uzyskać dokładniejszą reprezentację kolorów sceny jako punktu wyjścia. Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, pochmurne, cień itp.) W zależności od warunków oświetlenia. Strzelanie w RAW jest kluczowe; Pozwala to na znacznie większą elastyczność w regulacji równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikaj ekstremalnego nasycenia: Oprzyj się chęci zakręcenia nasycenia *w kamerze *. Bardziej wyciszony, lekko desaturowany obraz jest lepszym fundamentem neutralnego tonowania.
* Ekspozycja: Wystawiaj poprawnie dla sceny. Nieco niedostosowanie może często pomóc w zachowaniu szczegółów w wyznacznikach, co jest przydatne do zachowania szczegółów na neutralnym niebie. Unikaj jednak nadmiernej niedostosowania, ponieważ może wprowadzać hałas w cieniu.
* Rozważ warunki oświetlenia: Ogromne lub mgliste warunki są naturalnie skłonne do neutralnych tonów, ale mogą wymagać pewnego dostosowania kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu. W razie potrzeby Light Golden Hour Light, choć ciepłe, może być stonowane do neutralnej podstawy.
iii. Techniki edytowania tonów neutralnych:
Skorzystaj z preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, zdjęcie Affinity).
1. Globalne korekty:
* korekta bilansu białego: Zacznij od poprawienia równowagi białej. Cieraj na naturalnie wyglądającą obsadę kolorów, nawet jeśli jest lekko ciepły lub chłodny. Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) i kliknij naprawdę neutralny szary obszar na swoim obrazie (jeśli jest obecny) jako punkt wyjścia. Często szara skała lub betonowa powierzchnia może służyć jako dobre odniesienie.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważony poziom jasności. Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i oddzielenie między tonami, ale unikaj przesadzania. Ważne jest użycie suwaków „Podświetlania” i „cieni” w celu odzyskania lub zmniejszenia szczegółów.
* jasność i tekstura: Używaj tych suwaków oszczędnie. Dodanie odrobiny jasności może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny „chrupiący” wygląd. Tekstura jest drobniejszą korektą, która wpływa przede wszystkim na środkowych podteorach.
* vibrance vs. nasycenie: `Vibrance 'jest często preferowany niż„ nasycenie ”. Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory na obrazie, zwiększając je bez przesyłania kolorów, które są już silne. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory i może łatwo prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
2. regulacja HSL/kolor (selektywna kontrola kolorów):
* Zmniejsz nasycenie określonych kolorów: To jest kluczowy krok! Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) umożliwia celowanie określonych kolorów i indywidualnie zmniejszenie ich nasycenia.
* Zacznij od zieleni i bluesa: Są to często najbardziej żywe kolory na zdjęciach krajobrazu. Subtelnie zmniejsz ich nasycenie, aby osiągnąć bardziej neutralny charakter.
* W razie potrzeby dostosuj inne kolory: Zwróć uwagę na żółcie, pomarańcze i czerwone. Jeśli są zbyt intensywne, zmniejsz ich nasycenie.
* Eksperymentuj z odcieniem i luminancją: Możesz także subtelnie dostosować odcień i luminancję określonych kolorów. Na przykład, przesuwanie zieleni lekko w kierunku bardziej oliwkowego tonu może sprawić, że wydają się bardziej naturalne. Regulacja luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić specyficzne zakresy kolorów.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów lub podzielonych narzędzi tonizujących, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. W tym miejscu możesz wprowadzić bardzo lekkie ciepłe lub chłodne odcienie, aby poprawić ogólny nastrój. Na przykład dodanie odrobiny cyjan do cieni może stworzyć nieco chłodniejszy, bardziej atmosferyczny charakter.
3. Lokalne korekty (pędzle, filtry stopniowe, filtry promieniowe):
* Dostosuj określone obszary: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu.
* neutralizuj nadmiernie żywe obszary: Jeśli skrawek trawy lub odcinka nieba jest nadal zbyt nasycona, użyj szczotki, aby selektywnie ją desaturować.
* Dodge and Burn: Lekko rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby zwiększyć kontrast i stworzyć głębokość. Zrób to subtelnie.
* Filtry dla nieba: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie desaturować lub przyciemnić niebo, jeśli jest on zbyt rozpraszający.
* Zmniejsz Red/Magenta Cast: Jeśli zauważysz obsadę magenta, szczególnie w cieniu, utwórz pędzel regulacyjny z ujemną wartością magenta i pomaluj na tym obszarze.
4. Ostrość i redukcja szumów:
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrzenie jest niezbędne, ale nadmierne wybuchy może tworzyć artefakty, szczególnie przy neutralnych tonach. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć ostrzenia hałasu na niebie lub gładkich obszarach.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli twój obraz ma nadmierny szum (szczególnie w cieniu), oszczędnie zastosuj redukcję szumów. Zbyt duża redukcja hałasu może złagodzić szczegóły.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznego lub zbyt stylizowanego wyglądu. Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Użyj obrazu odniesienia: Znajdź zdjęcie krajobrazowe, które podziwiasz za jego realistyczny i naturalny wygląd. Użyj go jako odniesienia podczas edytowania własnych zdjęć.
* Odsuń się i ponownie ocenia: Po dokonaniu korekt odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć i ponownie oceniaj edycję. Pomaga to zobaczyć obraz ze świeżymi oczami i zidentyfikować wszelkie obszary wymagające dalszego udoskonalania.
* Zrozum monitor: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. W przeciwnym razie twoje edyty mogą wyglądać inaczej na innych ekranach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i manipulować tonami neutralnymi.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Importuj plik surowy.
2. Prawidłowy bilans biały.
3. Dostosuj ekspozycję i kontrast.
4. Zmniejsz nasycenie zieleni i bluesa w panelu HSL.
5. Dostosuj luminancję specyficznych zakresów kolorów (np. Darken Blues na niebie).
6. Zastosuj subtelną S-Curve do kontrastu.
7. Dodaj się i spal selektywnie.
8. wyostrz (z maskowaniem).
9. Eksport.
Opanowując sztukę neutralnego tonowania, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i autentycznie realistyczne.