Jak promować swoją muzykę za pomocą strategii marketingowej

Niezależnie od tego, czy jesteś wykonawcą, kompozytorem, DJ-em, piosenkarzem czy zespołem, marketing muzyczny jest niezbędny, jeśli chcesz skutecznie sprzedawać swoją muzykę, angażować fanów i koncertować. Muzykom nigdy nie było łatwiej promować swoją pracę dzięki nowej technologii, która wciąż zakłóca branżę. Jednak muzycy wciąż stoją przed wyzwaniem sprzedaży i zdobycia uznania za swoją twórczą pracę. Dawno minęły czasy, kiedy szliśmy do lokalnego sklepu z płytami, aby kupić najnowszy album naszej ulubionej piosenkarki. Subskrybujemy teraz usługi strumieniowego przesyłania muzyki i oglądamy teledyski w YouTube. Jak więc muzycy mogą zarabiać na tym ciągle zmieniającym się, nasyconym rynku?

Jeśli dopiero zaczynasz karierę, a nawet jesteś doświadczonym profesjonalistą, istnieje wiele sposobów na reklamowanie się jako muzyk bez konieczności zatrudniania menedżera lub agencji marketingowej. Omówimy najlepsze sposoby promowania Twoich treści i siebie bez rozbijania banku.

1. Utwórz markę

2. Załóż stronę internetową

3. Dołącz do mediów społecznościowych

4. Opublikuj na platformach udostępniania muzyki

5. Dokumentuj wszystko

6. Współpracuj z wpływowymi muzykami

7. Współpracuj z firmą zajmującą się promocją muzyki

8. Ponownie zapoznaj się ze starą szkołą marketingu muzycznego

1. Stwórz markę

Jesteś muzykiem. Ale jesteś też biznesem. Co oznacza, że ​​musisz stworzyć silną markę, aby wyróżnić się z tłumu.

Co to znaczy? Wyobraź sobie sławną piosenkarkę, którą znasz, powiedz Beyonce. Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi ci na myśl? Może słowa takie jak „niezwykła piosenkarka”, ale także „zacięta”, „wzmacniająca”, „Królowa Bey”. Wszystkie te elementy składają się na część mentalnego wizerunku lub marki. Zastanów się, jak może wyglądać Twoja marka od samego początku. Twoja marka stanie się częścią każdego elementu treści i musi pozostać spójna na wszystkich platformach i promocjach w przyszłości.

Twórz profesjonalne filmy w minuty

Od czego zacząć?

Ponieważ muzycy są już kreatywnymi ludźmi, możesz samodzielnie stworzyć własną markę bez pomocy agencji marketingowej. Nawet jeśli branding nie jest twoją mocną stroną (gra słów zamierzona), istnieją narzędzia, które zapewniają świetne szablony na początek.

Proste narzędzia do projektowania, takie jak Fotor, zapewniają doskonałe szablony, które można wykorzystać jako punkt wyjścia do stworzenia marki i logo. Może to być tak proste, jak imię i nazwisko w określonej czcionce i schemacie kolorów, które tworzą Twoją markę. Tworząc markę, pamiętaj o gatunku i klimacie swojej muzyki. Na przykład marka DJ może zawierać grube litery i czarną i fluorescencyjną różową lub niebieską kolorystykę. Piosenkarz country może mieć bardziej ziemiste kolory i obrazy pasujące do gatunku.

Pamiętaj, aby zanotować, jakich czcionek i kolorów użyłeś, aby w przyszłości móc użyć tego w innych kreacjach. Przyda się to również podczas tworzenia własnego merchu zespołu o czym porozmawiamy później.

2. Uruchom stronę internetową

Podobnie istnieje kilka świetnych platform, takich jak Squarespace, WIX i Shopify, które zapewniają konfigurowalne szablony, które pomogą Ci stworzyć własną witrynę z marketingiem muzycznym. Możesz także skorzystać z samoobsługowego WordPressa, używając Elementora, Divi i innych kreatorów stron WP do stworzenia atrakcyjnej strony internetowej. Ale w takim przypadku będziesz potrzebować dedykowanego hostingu Wordpress, takiego jak WPOven lub Bluehost, który ma bezpłatną wersję próbną. Powinieneś używać swojej witryny do sprzedaży muzyki i umieszczania jej w widocznym miejscu na stronie głównej. Powinieneś także ułatwić udostępnianie treści w swojej witrynie, rozważ zainstalowanie przycisków udostępniania w mediach społecznościowych, aby zachęcić czytelników do udostępniania Twoich treści na swoich ulubionych platformach społecznościowych.

Twoja strona internetowa będzie również miejscem, w którym Twoi fani będą mogli przeglądać nadchodzące koncerty i kupować bilety. Nawet jeśli nie masz nadchodzących koncertów, Twoja muzyczna strona internetowa powinna zawierać Twoje dane kontaktowe lub formularz kontaktowy, aby klienci mogli łatwo zarezerwować Cię na prywatne wydarzenie.

Upewnij się, że pamiętasz o swojej marce podczas tworzenia witryny i dołączaj spójne logo, czcionki, kolory i obrazy.

3. Dołącz do mediów społecznościowych

Cross-posting

Załóż konta na Facebooku, Instagramie, Twitterze lub YouTube. Zarządzanie może wydawać się trudne, ale możesz zmienić przeznaczenie i opublikować tę samą treść na wielu platformach, korzystając z narzędzi do planowania, takich jak Coshedule lub Hootsuite. Możesz stworzyć teledysk do YouTube, potem go przyciąć i zamieścić zwiastun 5-10 sekundowy klip na Instagramie i Facebooku, a następnie tweetować o swoim nowym wydaniu na Twitterze z linkiem. Oprogramowanie do e-mail marketingu może być pomocne również w tej części procesu.

Zbuduj grupę fanów

Jeśli martwisz się zwiększeniem liczby odbiorców od zera, jednym z hacków, które możesz wypróbować, jest przekształcenie istniejących kont osobistych w konto marki. W ten sposób zachowasz wszystkich swoich dotychczasowych obserwujących, którzy są już zaangażowani. Działa to na większości platform z wyjątkiem Facebooka, ze względu na ich surowe zasady dotyczące strony biznesowej. Tylko upewnij się, że wszystko, co publikujesz, jest zgodne z marką. Zmień swoje zdjęcie profilowe na swoje logo i zaktualizuj sekcję bio/informacje, aby opisać swoją muzykę i to, co robisz. Nie zapomnij dodać odpowiednich #hashtagów i emotikonów 🎧🎶🎸🎹.

Zaangażuj fanów

Zaangażuj dotychczasowych fanów, zanim znajdziesz nowych. Niezależnie od tego, czy masz 5 obserwujących, czy 500, uczyń z nich swoich największych fanów. Zaangażuj ich, prosząc ich o wkład w swój proces. Spróbuj użyć funkcji „zadaj pytanie” na Instagramie w swojej historii, aby uzyskać wkład fanów na przykład podczas nazywania swoich utworów.

Promuj swoją muzykę

Możesz promować swój nadchodzący program lub album, organizując konkursy, w których można wygrać bilety na koncerty lub bezpłatny podpisany pakiet gadżetów. Wypróbuj transmisję na żywo przed pokazem materiału zza kulis, aby zwiększyć popularność.

Płatna reklama to kolejny opłacalny sposób promowania Twojej muzyki. Już za 10 USD możesz zwiększyć liczbę swoich postów na Facebooku lub Instagramie, aby dotrzeć do właściwych odbiorców. Kieruj swoje kampanie do osób, które są już zainteresowane Twoim gatunkiem.

4. Publikuj na platformach udostępniania muzyki

Oprócz mediów społecznościowych powinieneś korzystać z platform udostępniania muzyki, takich jak Spotify czy Soundcloud. Te platformy świetnie nadają się nie tylko do promowania i sprzedaży Twojej muzyki, ale także do uzyskiwania informacji zwrotnych / sprawdzania, jak Twoi fani reagują na Twoją muzykę.

Zanim wybierzesz platformę, zastanów się, która platforma pasuje do Twojego gatunku i gdzie najprawdopodobniej byliby Twoi fani. Na przykład elektronika / house najlepiej sprawdzi się na platformach takich jak Soundcloud. Przed podjęciem decyzji rozważ również funkcje i koszt każdej platformy.

5. Dokumentuj wszystko

W dzisiejszych czasach marketing wideo to wszystko. Mamy obsesję, aby dowiedzieć się więcej o Tobie jako artyście, a nie ma lepszego sposobu, aby podzielić się tymi informacjami z fanami, niż za pomocą vloga. Może to być mieszanka treści niemuzycznych i muzycznych, wystarczy udokumentować każdy etap swojej podróży za pomocą nagrania wideo.

Nie musisz wychodzić i zatrudniać własnego kamerzysty i zespołu montażowego, możesz po prostu nagrywać z telefonu i trzymać się tych wskazówek i sztuczek, aby stworzyć materiał filmowy najlepszej jakości.

Jeśli utkniesz w poszukiwaniu pomysłów, oto kilka tematów dotyczących vlogów muzycznych na początek:

• Zabawne fakty o Tobie lub o tym, jak powstał Twój zespół

• Prawdziwe znaczenie tekstów piosenek

• Teledysk do Twojej piosenki

• Twoje ulubione rzeczy lub nawyki, a nawet to, co zjadłeś na śniadanie.

• Naucz nas grać piosenkę (samouczek)

• Materiał zza kulis (w studiu nagraniowym lub za kulisami)

• Nagranie Twojego programu

• Okładki i mashupy

Clipchamp zapewnia w pełni konfigurowalne szablony, które pomogą Ci zacząć. Po prostu zamień dźwięk na swój własny utwór i dodaj nazwę lub logo zespołu. Zastąp nagranie własnym lub wybierz spośród 40 tys. filmów stockowych, jeśli trochę boisz się kamery.

Użyj tego szablonu

Użyj tego szablonu

Użyj tego szablonu

Użyj tego szablonu

Dodawanie muzyki do filmów społecznościowych pomaga tworzyć emocje. Jeśli utkniesz, przeczytaj ten przewodnik dotyczący łatwego dodawania muzyki do klipu wideo. Po utworzeniu filmu możesz wykorzystać go do innych strategii marketingu muzycznego. Opublikuj go na YouTube lub Vimeo, a także na swojej stronie internetowej i postępuj zgodnie z naszymi wskazówkami dotyczącymi publikowania w mediach społecznościowych, o których wspomnieliśmy powyżej.

6. Współpracuj z wpływowymi muzykami

Częścią Twojej strategii marketingu muzycznego powinna być współpraca z wpływowymi muzykami, którzy są wielcy w Twojej branży. Skontaktuj się z influencerami ze swojego gatunku i zapytaj, czy chcieliby współpracować przy utworze. Nawet jeśli jest to tylko przyjaciel, współpraca z kilkoma mikroinfluencerami pozwala na wzajemną promocję, wzajemną ekspozycję na platformach i wykorzystanie ich społeczności.

Inną opcją jest skontaktowanie się z określonymi podcastami muzycznymi w celu przeprowadzenia wywiadu, wyszukanie funkcji na blogu muzycznym lub granie na żywo w stacji radiowej. Możliwości są nieograniczone.

7. Współpracuj z firmą zajmującą się promocją muzyki

Innym świetnym sposobem na dotarcie do szerszej publiczności jest współpraca z firmami promującymi muzykę. Dzięki ich zaawansowanej wiedzy z branży muzycznej możesz mieć pewność, że robisz wszystko dobrze, i uzyskać dodatkową pomoc po drodze. Dodatkowo masz więcej czasu na to, co robisz najlepiej – tworzenie muzyki!

Platformy takie jak Music Gateway oferują różnorodne produkty i usługi, które pomagają stworzyć równe szanse dla kreatywnych profesjonalistów na całym świecie. Działają poprzez reprezentację synchronizacji (z narzędziami metadanych!) i indywidualne projekty, aby zapewnić Ci możliwości synchronizacji. Możesz również współpracować z ich działami promocji muzyki i rozwoju artystów, aby uzyskać profesjonalną reprezentację dostosowaną do Ciebie.

Teraz prawdopodobnie już wiesz, że networking ma kluczowe znaczenie dla Twojej kariery muzycznej. Im więcej osób poznasz, tym więcej możliwości pojawi się na Twojej drodze. Posiadanie większej liczby kontaktów daje dostęp do większej liczby możliwości i pomaga utorować drogę do udanej kariery muzycznej. Członkostwo w Music Gateway obejmuje również dostęp do globalnego rynku przemysłu muzycznego, na którym można nawiązywać kontakty i współpracować. Możesz skorzystać z ich ofert, rejestrując się za darmo.

8. Wróć do starej szkoły marketingu muzycznego

Nie zapomnij o taktykach marketingu offline, które nadal bardzo dobrze sprawdzają się w promowaniu Twojej piosenki lub zespołu. Na przykład:

• Zapytaj, czy możesz przypiąć ulotki lub plakaty w lokalnym sklepie muzycznym lub w Twojej okolicy. Nie martw się, jeśli nie masz budżetu na grafika lub projektanta. Wiele narzędzi internetowych może pomóc w stworzeniu ulotki lub plakatu online. PhotoADKing będzie Twoim partnerem w tworzeniu ulotek.

• Nie zapomnij aktywnie budować swojej listy e-mailowej is zakończyć biuletyny dla fanów z nadchodzącymi datami tras koncertowych i muzyką, która wkrótce się pojawi.

• Twórz i sprzedawaj gadżety zespołu, takie jak koszulki. To darmowa promocja, gdy Twoi fani je noszą! Inne gadżety mogą obejmować plakaty, naklejki, etui na telefony, filmy z lekcjami muzyki i wiele innych. Dodaj generator kodów QR do swoich produktów, aby zaangażować swoich doświadczonych technologicznie odbiorców.

• Możesz także sprzedawać podpisane fizyczne płyty CD i winyle, tak, ludzie nadal je kupują! Roczna sprzedaż płyt winylowych w Stanach Zjednoczonych wzrosła 15-krotnie w ciągu ostatnich 12 lat.