Te 10 przełomów zmieniło świat animacji na zawsze.
W przybliżonym porządku chronologicznym zobaczysz, jak te dziesięć przełomów w animacji było tak rewolucyjne, że wiele technik było nadal używanych kilkadziesiąt lat później.
1. Pierwszy tradycyjny film animowany
Francuski artysta Émile Cohl jest uznawany za pierwszy w historii film animowany – Fantasmagorie z 1908 roku . Ręcznie rysowany film śledzi postać z patyka wpadającą na zmieniające się obiekty. Cohl nakręcił film, rysując każdą klatkę na kartce papieru i kręcąc ją na filmie. W filmie jest kilka scen, w których dłonie Cohla są widoczne podczas robienia zdjęcia.
Oto krótki film animowany z klasycznej kreskówki.
2. Pierwszy zsynchronizowany dźwięk i dialog
W 1924 roku bracia Max i Dave Fleischer wydali Oh Mabel , siedmiominutowy film animowany, w którym wykorzystano Phonofilm do synchronizacji dźwięku i materiału filmowego. Był to pierwszy film animowany z gadającą postacią ze zsynchronizowanym dialogiem – pies krzyczy „Podążaj za piłką i dołączcie wszyscy!”
Ten krótki metraż został wydany cztery lata przed tym, jak Walt Disney udoskonalił synchronizację w niesławnym Steamboat Willie z 1928 r. kreskówka, która przedstawiła światu Myszkę Miki.
3. Kamera wielopłaszczyznowa
Aby oderwać się od dotychczasowej jednowymiarowej pracy z animacją, Walt Disney (i jego zespół kierowany przez Williama Garity) opracowali nową maszynę nazwaną kamerą wielopłaszczyznową. W urządzeniu zastosowano szereg tafli szklanych z malowanymi na nich poszczególnymi elementami. Wysoko nad wszystkimi płaszczyznami szkła umieszczono kamerę i wykonano zdjęcie. Potem przesuwano poszczególne szyby – i robiono kolejne zdjęcie. W ten sposób powstał trójwymiarowy świat, w którym elementy na pierwszym planie poruszałyby się niezależnie od tych w tle.
Urządzenie zostało po raz pierwszy przetestowane w krótkim filmie Stary młyn . z 1937 roku . Finalny produkt zawierał realistyczne przedstawienia zwierząt i pogody, a także złożone efekty świetlne i kolorystyczne. Oszałamiająca praca zdobyta w Starym Młynie Oscar za najlepszy film krótkometrażowy, kreskówki.
Oto sam Walt Disney wyjaśniający technologię w tym krótkim artykule Disney Family.
Zespół Disneya dokonał modyfikacji maszyny do pracy nad pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym – co prowadzi do naszego kolejnego wielkiego przełomu.
4. Pierwszy pełnometrażowy film animowany w formacie Cel
Nie można pisać o przełomach w animacji bez filmu animowanego z 1937 roku Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków . Wyprodukowany przez Walta Disneya film był ogromnym sukcesem krytycznym i komercyjnym – co jest niewiarygodne w przypadku filmu, o którym tak wielu myślało, że doprowadzi Disneya do bankructwa. Korzystanie z wielopłaszczyznowej kamery używanej w Starym Młynie , Disneyowi i jego małej ekipie udało się ukończyć film na czas.
Zakład się opłacił. To, co kiedyś określano mianem Szaleństwa Disneya, Królewna Śnieżka przetrwała próbę czasu i pozostaje jednym z najbardziej udanych i najbardziej wpływowych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały
5. Pierwszy animowany program telewizyjny w Primetime
Hanna-Barbera wprowadziła niezliczone postacie do domów widzów dzięki imponującemu katalogowi programów telewizyjnych. W latach 50. zdobyli nagrodę Emmy za pracę nadThe Huckleberry Hound Show , co doprowadziło również do powstania Misia Yogi odkręcić. Jednak to ich praca w latach 60. naprawdę zmieniła animację.
Od 1960 do 1966 Hanna-Barbera wyprodukowała The Flintstonowie dla ABC – pierwszy w historii program animowany. Była to seria animowana odnosząca największe sukcesy finansowe do czasu debiutu Simpsonów . Flinstonowie doskonale łączyli komedię z epoki kamienia z życiem rodzinnym lat 60.
Hanna-Barbera wyprodukowała później podobny serial w godzinach największej oglądalności, The Jetsons a także inne animowane hity, takie jak Johnny Quest i Scooby Doo, gdzie jesteś!
6. Kserografia
W 1942 roku Chester Carlson opracował technikę elektrofotograficzną (lub suchego kserowania) nazwaną później kserografią. (Termin pochodzi od greckiego xeros – sucha i grafia – pisanie).
Legenda Disneya, Ub Iwerks, zaadaptował tę technikę do animacji – najpierw przetestował jej zastosowanie podczas produkcji Śpiącej królewny i film krótkometrażowy Goliat II . Byłby to klasyk Disneya z 1961 r. Sto i jedna dalmacja który naprawdę wykorzystał kserografię po raz pierwszy w produkcji pełnometrażowej. Kserografia stała się standardowym procesem animacji w Walt Disney Studios do 1989 roku.
7. Komputerowa animowana ręka
W 1972 roku badacze z University of Utah, Ed Catmull i Fred Parke, opracowali komputerową animację przedstawiającą lewą rękę Catmulla. Ręka animowana komputerowo użył 350 trójkątów i wielokątów do stworzenia modelu 3D. Model został następnie animowany w programie stworzonym przez samego Catmulla.
Praca była rewelacyjna. Nigdy wcześniej czegoś takiego nie zrobiono. Catmull stanąłby przed dyrektorami Disneya, prezentującymi swój program i technikę animacji – ale studio nie było zainteresowane używaniem komputerów do filmów animowanych. Zapytali, czy Catmull wykorzystałby swój program z Imagineers do opracowania przejażdżek Disney World, takich jak Space Mountain.
Catmull rozwinął następnie Computer Graphics Lab w New York Institute of Technology, a później stworzył The Graphics Group w Lucasfilm George'a Lucasa. Ten dział komputerowy został później sprzedany firmie Apple Computer i przemianowany na Pixar.
W 2011 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych nazwała krótki film animowany znaczącym kulturowo, historycznie lub estetycznie – dodając go do National Film Registry.
Oto spojrzenie na Rękę animowaną komputerowo z shieldsdundee.
8. Pierwszy film fabularny animowany na żywo i animowany
Korzystanie z aktorów na żywo wchodzących w interakcję z animowanymi postaciami było używane od pierwszych dni animacji. W rzeczywistości niektóre z najwcześniejszych filmów krótkometrażowych Walta Disneya były oparte na Alicji w Krainie Czarów – z prawdziwą dziewczyną jako Alicją spotykającą animowane postacie.
Jednak dopiero w 1988 roku Kto wrobił królika Rogera że aktor na żywo i animowana postać przez cały czas dzielą ekran w filmie fabularnym. Film został wyprodukowany przy budżecie 30 milionów dolarów – co było najdroższym filmem animowanym kiedykolwiek oświetlonym na zielono w tamtym czasie. W filmie wykorzystano technologię niebieskiego ekranu do uchwycenia aktorów, a animowane postacie zostały dodane przy użyciu tradycyjnych technik animacji komórek. Postprodukcja trwała ponad czternaście miesięcy – a budżet filmu przekroczył 50 milionów dolarów. Animowany materiał filmowy został wysłany do Industrial Light and Magic w celu skomponowania.
Po premierze Kto wrobił królika Rogera był krytycznym sukcesem i przebojem kasowym. Był to drugi najbardziej dochodowy film roku. Film był nominowany do siedmiu Oscarów, odszedł z czterema – w tym nagrodę za specjalne osiągnięcia za reżyserię animacji i kreację postaci z kreskówek Richarda Williamsa.
9. Komputerowy system produkcji animacji (CAPS)
Laboratorium Grafiki Komputerowej w NYIT po raz pierwszy opracowało system skanowania i malowania do animacji cel pod koniec lat siedemdziesiątych. Był to początek cyfrowego programu atramentu i farby, używanego do cyfrowego kolorowania filmów w postprodukcji. Celem było wprowadzenie rysunków animatora do komputera. Komputer rozpoznawał wtedy poszczególne linie i pozwalał użytkownikom wypełniać kształty kolorami.
W 1989 roku w finale filmu fabularnego Mała Syrenka przetestowano system produkcji animacji komputerowej (CAPS). . CAPS użyto do pokolorowania sekwencji tęczy na końcu filmu. Po sukcesie CAPS został użyty do pokolorowania całego filmu fabularnego z 1990 roku Ratownicy na dole .
CAPS dalej rozwijał integrację 2D i 3D, pozwalając animatorom na kolorowanie sekwencji przedstawiających ręcznie rysowane postacie w cyfrowych przestrzeniach, takich jak Piękna i Bestia , Aladyn , Król Lew i Dzwonnik z Notre Dame . CAPS był używany do 2004 roku, ostatecznie zastąpiony, gdy Disney zamknął swoje studio animacji 2D na rzecz animowanych filmów komputerowych 3D.
10. Pierwszy komputerowo animowany film fabularny
Po stworzeniu pierwszego w historii filmu krótkometrażowego CGI, Przygody Andre i Wally B. , Pixar Animation Studios dążyło do realizacji swojego pierwotnego celu, jakim było stworzenie pierwszego w historii pełnometrażowego filmu animowanego komputerowego. Dzięki technologii Eda Catmulla oraz sztuce i opowiadaniu Johna Lassetera przywództwo i praca firmy Pixar wpłyną na każde studio animacji na całym świecie.
Film animowany z 1995 roku Toy Story był rewolucyjny nie tylko dlatego, że był pierwszą animowaną funkcją komputerową, ale także ustanowił przepływ pracy animacji komputerowej, który od tego czasu został przystosowany do nowej technologii – ale nadal w większości jest obecny. Catmull i Lasseter nadal przesuwają granice technologiczne swoich filmów animowanych – nieustannie tworzą nowe oprogramowanie i sprzęt do obsługi ogromnych ilości danych – co robią do dziś jako szefowie Walt Disney Animation i Pixar.
Najlepszy obraz:Walt Disney w Moviestore Collection/REX/Shutterstock
Przeczytaj więcej o animacji, od wpływu Hayao Miyazakiego na Disneya i Pixara, po najlepsze animowane podkłady głosowe wszech czasów.