„To najłatwiejsza praca na świecie” – aktor Chris Rock, który podkłada głos zebry Marty'ego na Madagaskarze filmy, kiedyś powiedział o aktorstwie głosowym. To nie jest rzadkie postrzeganie tych, którzy ożywiają bohaterów filmów animowanych. Wszyscy oglądaliśmy zakulisową funkcję DVD, w której aktor stoi w kabinie dźwiękowej i od niechcenia dostarcza wariacje na temat tej samej linii dialogowej do mikrofonu. Wydaje się dość łatwe, prawda?
Nie całkiem. W świetnym aktorstwie głosowym jest piękna sztuka. Jak każda forma kreatywności, istnieją podstawowe cechy, które prowadzą do wyjątkowej pracy. Poprosiliśmy czterech ekspertów od animacji — reżysera castingu, aktora głosowego, historyka i autora — aby przeprowadzili nas przez jedne z najlepszych występów głosowych ostatnich 25 lat i zilustrowali, co definiuje wyjątkowe aktorstwo głosowe.
Zadbaj o publiczność: Jack Black jako Po w Kung Fu Panda
„Dla każdej postaci lub głosu wszystko sprowadza się do tego, czy nas to obchodzi?” mówi Jerry Beck, historyk animacji i autor ponad 15 książek. „Czy jesteśmy spokrewnieni z tym facetem? Czy możemy usłyszeć, jak myśli swoim głosem? Czy rozumiemy, co robi, jakie są jego motywacje? Naprawdę dobry aktor głosowy może to przekazać”.
Dla Becka Jack Black w Kung Fu Panda grając w Po, kochającą pierogi pandę, która musi nauczyć się sztuk walki, uchwyciła tę kluczową cechę wspaniałego występu, który natychmiast łączy nas z postacią.
Black wnosi do sympatycznej pandy nieubłagany entuzjazm dla otaczającego go świata – a w szczególności sztuk walki – który jest nie tylko ujmujący, ale natychmiast rozpoznawalny dla każdego z nas, którzy mają maniakalne wszystko. „Jest takim fanem” — mówi Beck. „On jest tym facetem, a to widać w jego głosie i w tym, jak się zachowuje. To aktorstwo wokalne. Słychać podekscytowanie. To entuzjazm w jego głosie, jak w jego ostatniej walce ze złoczyńcą filmu, pozwala nam dzielić się nim i głębiej łączyć się zarówno z Po, jak i z filmem.
Podkreśl „Granie” w „Głosem”:Tom Hanks jako Woody w Toy Story
Kuszące może być położenie nacisku na „głosową” część zawodu „głosowego aktora”. To byłby błąd.
„Posiadanie głosu nic nie znaczy” — mówi Beck. „Najpierw musisz być aktorem. Musisz wiedzieć, czym jest aktorstwo. Musisz się uczyć." To jeden z powodów, dla których Tom Hanks występuje jako Woody w Toy Story seria się wyróżnia. Pomyśl o każdej chwili, kiedy ukochany kowboj staje się emocjonalny – zły, zraniony, zaniepokojony, złamany – i możesz wykryć zakres działania Hanksa w pracy. Jego umiejętność personifikacji kreskówek do tego stopnia, że widzowie zapominają o aktorze wykonującym głos i zamiast tego myślą „To mówi Woody”, pomogła milionom dzieci (i ich rodzicom) połączyć się emocjonalnie z Toy Story .
To dlatego, że Hanks robi to samo z aktorstwem głosowym, czego wymagałaby każda inna praca aktorska, mówi Josh Spiegel, autor Yesterday is Forever:Nostalgia i Pixar Animation Studios i współprowadzący podcast poświęcony filmowi Disneya „Mousterpiece Cinema”.
„Kiedy oglądasz dosłownie każdy dobry występ w filmie aktorskim, nie myślisz o aktorze grającym tę postać. Widzisz, jak ta postać ożywa” – mówi. „Dobre występy lektorskie to te, w których jest to równie nierozłączne:aktor i postać są jednym i tym samym”. Można to osiągnąć tylko wtedy, gdy wykonawca jest gotów poświęcić się jako aktor, aby ożywić swoją postać, szczególnie w przypadku aktorów takich jak Hanks, których rozpoznawalny głos ledwo zmienia się z jednej postaci na drugą. „To, co robi aktor, w głębi swojej twórczej duszy, to tworzenie czegoś, co żyje we własnej przestrzeni”, mówi Brian Cummings, zawodowy aktor głosowy (DuckTales, Beauty and the Beast, GI JOE) od ponad 30 lat. lat. „To prawie tak, jakby postać sama przejęła kontrolę nad instrumentem:Ty”.
Włóż miłość do pracy:Ellen DeGeneres jako Dory w Gdzie jest Nemo i Dory
Bez względu na sztukę, entuzjazm i aktorstwo głosowe nie są wyjątkiem. „Myślę, że radość i pasja są tym, co czyni wykonawcę odnoszącym sukcesy”, mówi Cummings. Wskazuje na występ Ellen DeGeneres jako Dory w Gdzie jest Nemo i Dory jako dobry przykład tego, jak to się manifestuje. „We wszystkim, co robi, można powiedzieć, że bardzo się cieszy, że tam jest” — mówi Cummings. „Ona zaraża tym postać”. Niezależnie od tego, czy Dory mówi wielorybem, czy zachęca się do „kontynuowania pływania”, istnieje radość, która nie tylko należy do postaci, ale także do DeGeneres.
Oczywiście to nie wszystko, co do tego wnosi. Spiegel wskazuje na scenę w Gdzie jest Nemo w którym Dory błaga Marlina (Albert Brooks), aby nie zostawiał jej jako przykładu DeGeneresa zagłębiającego się w jej aktorskie kotlety. – W jej głosie słychać desperację. To jest coś, nad czym musisz pracować” – mówi.
Ale to, co sprawia, że występ DeGeneres błyszczy przede wszystkim, to zabawa, którą ma podczas grania głosu. „Jeśli spojrzysz na ludzi, którzy to robią i robią to dobrze, mogą być wspaniali i błyskotliwi dla twojego umysłu, ale wciąż są w procesie z czystej miłości do wykonywania pracy” – mówi Cummings. To, czy to Eddie Murphy w Shreku, czy Patrick Warburton w The Emperor’s New Groove, może zdziałać cuda, tworząc niezapomniane przedstawienie.
Służ postaci z naturalnymi talentami:Robin Williams jako Dżin w Aladdin
Okazjonalna krytyka wysuwana pod adresem celebrytów, którzy wyrażają animowane postacie, polega na tym, że niektórzy po prostu grają w siebie, nie przykładając zbyt wiele do tego procesu.
Czasami jednak może się to udać. Weź Aladyna :Nigdy nie zapominasz, że dżin to Robin Williams, ale też nigdy nie zapominasz o występie. To dlatego, że chociaż Disney po prostu wykorzystał naturalny głos i umiejętności aktora – jego hiperkinetyczną komediową prędkość, maniakalne wahania głosu, szybkie wrażenia – zrobił to, ponieważ pasował do postaci. „Sam był w pewnym sensie animowaną postacią. Przypominał staromodną postać z Looney Tunes” — mówi Spiegel o Williamsie. „Oni po prostu filtrują jego maniakalną wrażliwość na medium, w którym prawie wydaje się, że należał do niego”. Robiąc to, Disney i Aladyn zademonstrował nie tylko znaczenie zrozumienia, jakie są dane umiejętności aktora, ale także jak je wykorzystać i wykorzystać do stworzenia wyjątkowego spektaklu.
Traktuj animację jak to jest prawdziwe:Amy Poehler jako radość w Inside Out
Biorąc pod uwagę, jak daleko od rzeczywistości może być większość filmów animowanych, niektórym aktorom może być łatwo traktować je jak fałsz. Praca Amy Poehler jako Radość — żywa emocja — w Inside Out pokazuje, co można osiągnąć, gdy tego nie zrobisz. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy jej zazwyczaj żywiołowa postać odkrywa, że jej skrupulatnie kontrolowany świat zaczyna się rozpadać. „Kiedy w końcu robi się ciemniej i bardziej emocjonalnie, myślę, że ona napełnia tę postać tak dużą ilością życia” – mówi Spiegel. Przytacza jedną scenę, w której Joy znajduje się w najgorszym momencie, uwięziona w pozornie nieuniknionym miejscu i zdaje sobie sprawę, że to wszystko jej wina.
„Emocje, do których dociera, nawet słysząc jej szloch — to rodzaj pracy, która popycha to poza” – mówi Spiegel. „Ona jest w stanie sprzedać ci to poczucie bycia w najgorszym możliwym momencie w jej życiu”. Dla Jen Rudin, byłej dyrektor ds. castingu w Walt Disney Animation i autorki Wyznań reżysera castingu , który osiąga jedną z najbardziej imponujących cech świetnego aktorstwa głosowego. „Jej występy emocjonalne są tak realne, że nic w tym nie jest animowane”.
Niech głos poniesie opowieść:Holly Hunter jako Elastyczka w Iniemamocnych
„To, co definiuje naprawdę świetny występ lektora, polega na tym, że kiedy zamykamy oczy i słuchamy głosu, czujemy się, jakbyśmy byli w tej historii – w chwili, gdy aktor przeżywa swoją podróż ”, mówi Rudin.
W Iniemamocnych odbywa się wiele podróży , czyli indywidualne, rodzinne i tematyczne, a nikt nie oddaje tego lepiej niż Holly Hunter jako Helen Parr, czyli Elastigirl, przymusowo emerytowana superbohaterka, która jest teraz gospodynią domową i matką. Iniemamocni to bez wątpienia zabawny film o superbohaterach, ale jest także dojrzałym filmem o kryzysach wieku średniego, rodzicielstwie, odpowiedzialności rodzinnej, małżeństwie i innych cechach dorosłości. Performance Hunter dał głębokie zrozumienie tych kwestii i jej roli w filmie. Zna odpowiedzialność swojego występu i poświęca się temu, demonstrując jakość, którą Rudin bardzo podziwia:„Uwielbiam to, że możesz po prostu skoncentrować się na słuchaniu historii, którą opowiadają swoim głosem”. W Iniemamocnych Hunter pokazuje nie tylko, jak ważne jest, aby to zrobić, ale także jak zrobić to dobrze.
Dodatkowa lista kontrolna tego, co powinni mieć świetni aktorzy głosowi
Wymienione powyżej cechy to tylko kilka z wielu, które są wymagane do stworzenia wspaniałej gry głosowej. Rudin oferuje listę kontrolną tego, czego szuka, gdy obsadza kogoś do roli lektora:„Zdolność do posiadania wielkiej wyobraźni w studiu nagraniowym, zdolność do wytrzymałości, której potrzebujesz, aby nagrywać przez cztery godziny na raz, energię, techniczny i sprawny sposób na tonowanie głosu, aby brzmiał realistycznie — jak bieganie po lesie lub pojedynek. Musisz być w stanie wykorzystać naprawdę konkretne części swojego głosu, aby stworzyć te dźwięki” – mówi Rudin.
I przede wszystkim? „Ktoś, kto potrafi opowiedzieć historię swoim głosem i sprawić, by wydawała się prawdziwa i pociągająca. To właśnie sprawi, że będzie się wyróżniać”.
Górne zdjęcie Gdzie jest Nemo . Kolekcja Moviestore/REX/Shutterstock.