Post autorstwa Mitchella Kanashkevicha – autora naszego e-booka, Natural Light:Mastering a Photographer’s Most Powerful Tool.
Naturalne światło jest najważniejszym i najpotężniejszym narzędziem dostępnym dla fotografów i jest bezpłatne dla każdego na świecie. Zrozumienie, jak działa naturalne światło i jak skutecznie z nim pracować, jest jednym z kluczowych sposobów, w jaki każdy z nas może poprawić naszą fotografię bez wydawania większych pieniędzy na wymyślny sprzęt fotograficzny. W tym poście na blogu przedstawiłem pięć wskazówek, które uważam za najważniejsze, aby poprawić sposób, w jaki pracujemy z naturalnym światłem, a co za tym idzie, ulepszyć naszą fotografię.
Zanim przejdę do wskazówek, chcę zwrócić uwagę na jeden bardzo ważny fakt. Robimy zdjęcia, aby komunikować się wizualnie. Za pomocą naszych zdjęć staramy się opowiedzieć historie lub przekazać nastrój, atmosferę – jak to było być w danym miejscu lub z określoną osobą. Należy o tym pamiętać, ponieważ pomaga nam spojrzeć na wszystko z odpowiedniej perspektywy. Pomaga nam uświadomić sobie, że ostatecznie nasze wykorzystanie naturalnego światła jest niczym więcej i niczym mniej niż jednym ze środków komunikacji wizualnej.
1. Pamiętaj, że cechy naturalnego światła zmieniają się
Charakterystyki naturalnego światła zmieniają się w zależności od pory dnia, pogody i różnych innych okoliczności. Zasadniczo można powiedzieć, że istnieją różne rodzaje światła. Różne rodzaje światła sprawią, że ta sama scena będzie wyglądać zupełnie inaczej, jak widać na powyższych zdjęciach, które zostały wykonane w różnych porach dnia (po lewej – zmierzch, środek – wschód słońca, po prawej – środek dnia).
Dla fotografa oznacza to, że jeśli scena nie wygląda tak, jak chciałbyś, aby wyglądała o tej porze dnia lub w pogodzie, którą początkowo widzisz, możesz mieć szansę na uchwycenie jej zupełnie inaczej w innym czasie , w innym świetle.
2. Nie patrz na światło naturalne w kategoriach „dobre” lub „złe”
Wielu z nas jest praktycznie zindoktrynowanych ideą, że światło podczas złotej godziny jest „dobrym” lub nawet najlepszym rodzajem światła do fotografowania. Ostre światło około południa jest ogólnie uważane za najgorszy rodzaj światła. W rzeczywistości ten sposób patrzenia na światło może bardzo ograniczać kreatywność.
Światło złotej godziny sprawia, że wszystko wygląda pięknie i magicznie ze względu na miękkie i złote zabarwienie. Powyższy obrazek jest doskonałym przykładem światła złotej godziny upiększającego scenę. Ale co, jeśli chcemy stworzyć obraz, w którym nie chodzi o piękno miejsca lub osoby? W takiej sytuacji światło złotej godziny może nie być odpowiednie.
Powyższy obraz jest dobrym przykładem tego, kiedy ostre światło około południa może być preferowanym rodzajem światła. Za pomocą tego zdjęcia chciałem przede wszystkim przekazać, jak to jest pracować w surowym, wyblakłym od słońca środowisku. Chciałem powiedzieć coś o trudach pracy fizycznej. Jeśli obraz został nakręcony podczas złotej godziny, scena mogła zostać upiększona i romantyczna, a przesłanie mogło zostać utracone. W ostrym świetle południa twarde cienie i wyblakłe kolory pomogły mi przekazać dokładnie to, czego chciałem.
Podsumowując, radzę spojrzeć na różne rodzaje światła naturalnego jak na narzędzia w zestawie narzędzi. Żadne z „narzędzi” nie jest dobre ani złe, po prostu dobre lub złe w tym, co próbujesz przekazać.
3. Obsesja na punkcie obserwacji światła
Obserwuj światło w swoim codziennym życiu — jak oddziałuje ze wszystkim wokół ciebie, z cząsteczkami kurzu, wody, obserwuj, jak zmienia się, gdy przemieszczasz się z miejsca na miejsce, jak rzuca cienie. Obserwuj, jak fotografowie, których szanujesz, wykorzystują światło w swojej pracy. Celem jest kształcenie się, wytrenowanie oczu w rozpoznawaniu różnych scenariuszy oświetleniowych i ostatecznie umiejętność przewidywania, kiedy mogą wystąpić niektóre z bardziej nieuchwytnych scenariuszy oświetleniowych.
Powyższe zdjęcie zmaterializowało się, ponieważ wcześniej obserwowałem podobne scenariusze oświetleniowe. Wiedziałem, że wąskie źródła światła i dym mogą tworzyć dramatycznie wyglądające wiązki światła, gdy światło oświetla dym pod pewnym kątem. W tej sytuacji słońce zachodziło, dlatego oświetlało dym pod odpowiednim kątem dla „efektu wiązki światła”. Miałem wąskie źródło światła, drzwi, które mogłem jeszcze bardziej zawęzić, prosząc mojego przyjaciela, aby zablokował większość z nich, podkreślając w ten sposób efekt.
4. Eksperymentuj i fotografuj tylko po to, aby zobaczyć, jak wszystko będzie się tłumaczyć przez wizjer
Bez względu na to, jak często obserwujesz naturalne światło lub ile wskazówek na jego temat czytasz, aby naprawdę wykorzystać je fotograficznie, musisz robić zdjęcia.
Eksperymentowanie niekoniecznie prowadzi do arcydzieł, ale pomaga zrozumieć, jak działa światło w bardzo praktycznym sensie. W przypadku aparatów cyfrowych nie ma absolutnie żadnego powodu, aby wstrzymywać klatki. Jeśli widzisz ciekawy scenariusz oświetleniowy i zastanawiasz się, jak wyglądałby na zdjęciu – sfotografuj go! Dokładnie to zrobiłem z powyższą ramką. Widziałem, że scena była podświetlona, ale jednocześnie zza mnie dochodziło światło. Pierwsza myśl, jaka przyszła mi do głowy, brzmiała:„Zastanawiam się, jak to może się skończyć?” Eksperymentowałem, wykonałem kilka ekspozycji i skończyłem z czymś, co uważam za mocny obraz.
5. Ujawnij z myślą o przetwarzaniu końcowym
Bez względu na to, jak dobre są nasze aparaty, nie będziemy w stanie uchwycić całego zakresu tonalnego tworzonego przez niektóre z trudniejszych sytuacji oświetleniowych, bez pomocy oprogramowania do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Lightroom.
Aby jak najlepiej wykorzystać takie sytuacje, ważne jest, aby eksponować w taki sposób, aby dać sobie szansę na uchwycenie maksimum szczegółów. Może to oznaczać niedoświetlenie lub prześwietlenie niektórych elementów sceny. Pozwólcie, że wyjaśnię na przykładzie.
Na pierwszym zdjęciu powyżej widać, że twarze mężczyzn są ciemne, są niedoświetlone. To zdjęcie prosto z aparatu i moja decyzja o niedoświetleniu była bardzo przemyślana. Właściwe naświetlenie twarzy skutkowałoby ekstremalnie prześwietlonymi chmurami. W tym przypadku prawdopodobnie nie byłbym w stanie wydobyć szczegółów tych prześwietlonych chmur i stałyby się dużymi, białymi plamami. Z drugiej strony wiedziałem, że mogę rozjaśnić twarze mężczyzn i wydobyć niezbędne szczegóły w Lightroomie za pomocą prostego dostrojenia suwaka Fill Light/Shadows.
Ekspozycja z myślą o postprocessingu to trochę mentalna bitwa. Ciągle musisz zadać sobie pytanie:który element jest ważniejszy dla obrazu? Jakie szczegóły mogę stracić, a jakich nie mogę? Ostatecznie mogą wystąpić sytuacje, w których szczegóły nie mogą zostać zachowane przez niedoświetlenie lub prześwietlenie i dopóki technologia fotograficzna nie ulegnie poprawie, jest to po prostu coś, z czym musimy żyć.
Kilka ostatnich słów
Jak już wspomniałem, bez względu na to, ile czytamy o fotografii, aby stać się lepszym fotografem – nic nie przebije faktycznego robienia zdjęć. Najlepszym sposobem na poprawę i lepsze zrozumienie naturalnego światła jest pamiętanie o powyższych wskazówkach i robienie jak największej ilości zdjęć w jak największej liczbie różnych scenariuszy oświetleniowych.
Dowiedz się więcej o tym, jak zobaczyć i wykorzystać naturalne światło w swoich zdjęciach dzięki e-bookowi Mitchell „Natural Light:Mastering a Photographer’s najpotężniejsze narzędzie”.