W tym filmie zawodowy fotograf Karl Taylor krótko opowiada o 9 błędach, których należy unikać, korzystając ze światła w środowisku studyjnym.
Po ponad 30 latach pracy zawodowej i latach nauczania fotografii Taylor zdobył sporo wiedzy na temat tego, co robić, jeśli chodzi o oświetlenie, ale także o tym, czego unikać i jakie błędy popełniają często fotografowie (i nie tylko nowicjusze). .
Oto 9 błędów:
- Zrozumienie fizyki światła – nikt nie oczekuje, że każdy fotograf weźmie udział w zajęciach z fizyki, ale musisz zrozumieć podstawowe właściwości fizyczne/optyczne, jeśli chcesz poprawić swoją pracę (należą do nich takie rzeczy, jak prawo odwrotności kwadratów, kąt padania, kąt odbicia, kolor teorii i nie tylko).
2. Strach przed eksperymentowaniem – nie ma uniwersalnych formuł na oświetlenie – każda lokalizacja, przedmiot, sprzęt itp. mają znaczenie. Nie szukaj łatwych skrótów – spróbuj, nie powiedz i spróbuj ponownie – to jedyny prawdziwy sposób na naukę.
3. Praca z światłomierzem – brzmi to sprzecznie z intuicją, ale Talor jest zdecydowanym przeciwnikiem używania światłomierza w erze cyfrowej. Uważa, że można uzyskać lepsze i, co ważniejsze, bardziej kreatywne wyniki, próbując (i próbując ponownie), zamiast polegać na tym, co komputer w światłomierzu uważa za „właściwą ekspozycję”.
4. Podwieszanie z przodu – ten jest bardzo częstym błędem wśród nowych fotografów. Oświetlenie obiektu od przodu zazwyczaj daje bardzo płaski obraz. Fotografia to medium 2D, którego celem jest oddanie perspektywy 3D, a zatem tworzenie głębi za pomocą oświetlenia jest niezbędne w większości rodzajów ujęć. Oświetlenie boczne lub podświetlenie (w przypadku fotografii produktów i żywności) może przynieść rezultaty o większej głębi i bardziej profesjonalnym wyglądzie.
5. Poleganie na szybkości migawki – podczas używania stroboskopów czas otwarcia migawki nie jest już tym, co zamrozi obiekt, czas trwania lampy błyskowej będzie.
6. Oświetlenie ze zbyt dużej odległości – z jakiegoś powodu wielu fotografów waha się, czy umieścić swoje światło naprawdę blisko obiektu, jednak w niektórych sytuacjach właśnie to jest potrzebne – zobacz film z prawem odwrotnego kwadratu powyżej), więc nie bój się i jeśli potrzebujesz miejsca źródło światła tuż poza ramą (jest to szczególnie ważne w przypadku odbić i błyszczących materiałów).
7. Nie rozumiem głębi cienia – wielu fotografów lekceważy znaczenie cieni (i różnych właściwości cieni) podczas robienia zdjęć, szkoda, ponieważ cienie są bardzo ważnym narzędziem twórczym i rozumieją, jak działają (jak miękkie/twarde światło, duże/małe światło i odległość między światłem a obiektem wpływa na jakość cieni).
8. Wybór niewłaściwego modyfikatora – kształt obiektu, rodzaj światła, które chcesz do sesji zdjęciowej, powinny pomóc ci określić, który modyfikator oświetlenia należy wziąć pod uwagę – Tylor podaje kilka przykładów – prostym do zrozumienia jest to, że nie wybierzesz ośmioboksu do strzelanie do butelki wina (o wiele lepszym wyborem jest w tym przypadku lampa listwowa ze względu na kształt butelki). Musisz tutaj myśleć kreatywnie – nawet jeśli nie masz pod ręką modyfikatora, którego potrzebujesz, zawsze możesz zastosować inny (na przykład użyj flag).
9. Usprawiedliwiaj się brakiem sprzętu – niektórzy fotografowie lubią się usprawiedliwiać (mógłbym to zrobić, gdybym tylko miał… mocniejszą lampę błyskową, aparat o wyższej rozdzielczości, inną lampę, większy softbox itp.). Tak, sprzęt może pomóc Ci pracować w wygodniejszy sposób, ale w większości przypadków, jeśli tylko przyjmiesz postawę rozwiązywania problemów, istnieje duża szansa, że będziesz w stanie oddać strzał nawet z już posiadanym sprzętem.
Możesz sprawdzić więcej filmów Karla Taylora, które opublikowaliśmy w przeszłości, tutaj na LensVid. W naszej sekcji poświęconej oświetleniu fotograficznemu znajdziesz o wiele więcej filmów o oświetleniu.