Na tym filmowcu wideo Robert Machado pokazuje, jak udało mu się stworzyć wysokiej klasy produkcję wywiadów wideo zgodnie ze ścisłymi zasadami dystansu społecznego z bardzo prostym zespołem oraz zdalną produkcją i ekipą. Nie tylko to, ale był w stanie nakręcić swoją część w sposób, który inne zespoły na całym świecie mogą dokładnie dopasować, aby stworzyć gotowy segment wideo.
Przed pandemią CUVID ekipy filmowe po prostu latałyby w dowolne miejsce na świecie i kręciły wszystko, czego potrzebują, aby uchwycić potrzebne treści. W dzisiejszych czasach latanie jest znacznie trudniejsze i w wielu większych produkcjach, które wymagają kręcenia w różnych lokalizacjach, może się okazać, że produkcja szuka innych rozwiązań. Jednym z nich jest wykorzystanie szkieletowych lokalnych ekip do kręcenia treści na odległość, co dokładnie zrobił Machado dla swojej produkcji omówionej w powyższym filmie.
Jak więc kręcić w takich warunkach, kiedy reżyser nie jest fizycznie obecny, a Ty prawie nie masz pomocy z ustawieniem planu i oświetlenia? Odpowiedzią Machado, jak pokazano na filmie, jest prostota i powtarzalność, planowanie z wyprzedzeniem i używanie Zoom, aby reżyser mógł śledzić akcję w czasie rzeczywistym.
Chociaż może to teraz dotyczyć każdej produkcji, w przypadku tej konkretnej produkcji zapewniono bardzo rygorystyczne ustawienie oświetlenia i poproszono Machado o dopasowanie go. Pomysł polegał na tym, że jeśli użyjesz dokładnie tego samego tła i oświetlenia dla każdej sesji wykonanej przez każdą lokalną ekipę, możesz uzyskać wynik, który można edytować w poście, aby wyglądał, jakby został nakręcony w tym samym miejscu – to oczywiście jest dobre ćwiczyć każdą produkcję, nawet w normalnych warunkach.
Machado używał tylko AC i gaffera, podczas gdy reszta produkcji, w tym reżyser, odbywała się po drugiej stronie kraju. Rzeczywisty monitoring na miejscu odbywał się z pokoju sąsiadującego z tym, w którym faktycznie kręcono zdjęcia za pomocą dwóch kamer FX9 (nawiasem mówiąc, do tego typu prac HDMI prawie nigdy nie jest rozwiązaniem z wyboru, ponieważ SDI jest znacznie lepszą opcją, ponieważ znacznie łatwiej jest mieć długie kable SDI niż długie HDMI).
Ustawienie oświetlenia dla tego wywiadu było bardzo proste i specyficzne (na podstawie poniższej tabeli), aby dać sporo kontrastu i głębi. Użyto tylko jednego światła bez wypełnienia, ale do jego wyciągnięcia użyto 8×8 z siatką (ze Skypanelem S60c z softboxem dla dodatkowego rozproszenia). Jedynym innym światłem był Leko ze spadkiem przesłony, aby nadać trochę gradientu w tle.
Rzeczywisty monitoring na miejscu odbywał się z pokoju obok miejsca, w którym przeprowadzano wywiad (więc fotograf nawet nie siedział w tym samym pomieszczeniu, co osoba przesłuchiwana. Kamery były podłączone do monitora i dziesiątka multiview, które następnie wysyłały sygnał przez kabel SDI do jednostki AJA U-TAP SDI może pobrać wejście SDI i wysłać go do komputera przez połączenie USB-A i zapętlić go również na innym monitorze. Z komputera można pobrać sygnał i użyć Zoom (lub inne podobne oprogramowanie) transmituje gdziekolwiek zechcesz (w tym przypadku reżyser poza terenem) Sterowanie kamerą odbywało się przez WIFI (co uważamy za interesujące, jak z naszych doświadczeń z kamerami serii A7 – nigdy nie było to wygodne i nie jest to coś, co byśmy rozważali szczególnie w przypadku produkcji z wyższej półki).
Możesz oglądać więcej HDSLR i technik wideo na naszym dedykowanym kanale HDSLR tutaj na LensVid.