Złota godzina to świetny czas na tworzenie wspaniałych zdjęć. Światło jest miękkie i ciepłe, cienie dłuższe i łagodniejsze. Ale zdarza się to tylko dwa razy dziennie, czasem wcale i nie zawsze trwa godzinę. Ale co robisz, gdy światło jest nieodpowiednie? Jak tworzyć ciekawe, znaczące zdjęcia przy złym oświetleniu?
Środki fotograficzne; pisanie lub rysowanie światłem. Kiedy chcesz wykonać delikatny portret w plenerze w południe w słońcu, to tak, jakbyś musiał podpisać się kawałkiem węgla drzewnego na kartce wkrótce wyzdrowieje.
Praca w pełnym słońcu, mocnym podświetleniu lub po prostu zwykłym, płaskim, przytłumionym światłem może być wyzwaniem. Umiejętność dobrego oświetlenia zdjęć, niezależnie od dostępnego światła, jest nieocenioną umiejętnością do nauczenia się.
Oto siedem wskazówek, które pomogą Ci przezwyciężyć złe oświetlenie.
1. Wypełnij Flash
Dodanie zewnętrznego źródła światła może ożywić zdjęcie, gdy światło jest płaskie i matowe. Może również pomóc wyeliminować ostre cienie, gdy światło jest silne, a kontrast wysoki.
Światło przed wschodem słońca było bardzo płaskie i matowe, ale akcja już się toczyła. Trzymałem lampę błyskową poza aparatem i zrównoważyłem wyjście z dostępnym światłem.
Dążenie do zrównoważenia mocy lampy błyskowej z dostępnym światłem zapewni bardziej naturalny wygląd. Jeśli lampa błyskowa emituje zbyt dużo światła, istnieje ryzyko, że stworzy twarde cienie.
Funkcja TTL w większości lamp błyskowych jest bardzo przydatna. Czasami obliczenia wyjściowe TTL są błędne i na obiekt pada za dużo lub za mało światła. W takich sytuacjach przełącz się na sterowanie ręczne. Zrób kilka zdjęć i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj poziom mocy błysku i eksperymentuj, aż uzyskasz ustawienie, które Ci się podoba.
Odbij błysk od jasnej powierzchni. Ściana, sufit, reflektor itp. Zmiękczy i rozproszy światło. Stożek modyfikujący lub softbox również sprawią, że błysk będzie wyglądał bardziej naturalnie.
Używając błysku wypełniającego z małym softboxem, zrównoważyłem dostępne światło, aby stworzyć bardziej równomierne oświetlenie i dodać dynamikę temu portretowi.
2. Użyj światła odbitego
Posiadanie przy sobie przenośnego reflektora (i kogoś, kto go trzyma) może być bardzo pomocne, gdy światło jest słabe. W przypadku portretów, jeśli fotografowany obiekt jest oświetlony od tyłu, odbicie światła na jego twarz zapewni miękkość i doda błysku w oczach.
Użycie studni odblaskowej może również zapewnić dobre wyniki w bezpośrednim słońcu. Odbijanie światła z powrotem na obiekt może pomóc zmiękczyć i zredukować ciemne cienie.
Chcieliśmy, aby model stał przed tymi starymi drewnianymi drzwiami, ale światło było tak jasne, a cienie ciemne. Używając odbłyśnika zmiękczyłem cienie.
Jeśli nie masz reflektora i asystenta, poszukaj miejsc, w których światło odbija się naturalnie. Światło może odbijać się od ściany lub ogrodzenia, jasnego samochodu, wody, okna lub ziemi. Gdy zaczniesz szukać kierunku, z którego odbija się światło w słoneczne dni, możesz być zaskoczony, jak możesz z niego korzystać.
W słoneczne dni często umieszczam osobę w cieniu budynku lub drzewa. W ten sposób są tuż na skraju słońca, ale ono na nich nie pada. Światło odbijające się od ziemi wytwarza miękką, delikatną poświatę.
3. Przenieś swój temat
Ta urocza zakonnica w świątyni z radością zbliżyła się do okna, gdzie światło odbijało się od jasnych płytek na zewnątrz.
Jeśli fotografujesz obiekt, który może przemieścić się w miejsce, w którym światło jest korzystniejsze, zrób to. Oświetlenie jest tak ważne dla dobrych zdjęć, a złe oświetlenie może zepsuć zdjęcie. Jeśli masz wspaniały obiekt do sfotografowania, ale oświetlenie jest złe, wyniki będą słabe.
Poświęć trochę czasu, aby wybrać lepsze miejsce, w którym światło wprowadzi nastrój i nastrój na zdjęciu, które chcesz stworzyć. Nie spiesz się, nie spiesz się z procesem. Rozejrzyj się i rozważ inne lokalizacje, aby uzyskać lepsze oświetlenie.
4. Komponuj twórczo
Kreatywna kompozycja łagodząca złe oświetlenie może czasami dawać bardzo przyjemne rezultaty.
Powiększanie lub przybliżanie się do obiektu może pomóc pominąć fragmenty kompozycji, w których oświetlenie jest problematyczne. Spróbuj obramowania pionowego, a nie poziomego. Lub trzymaj aparat pod niekonwencjonalnym kątem, jeśli pomoże to ukryć kłopotliwe oświetlenie.
Jasne podświetlenie nie działało tak dobrze, jak się spodziewałem po szklankach mrożonej herbaty.
Aby uniknąć złego oświetlenia w tle, podszedłem bliżej i zmieniłem kąt widzenia kamery na wyższy punkt widzenia.
Ta technika jest najbardziej pomocna w unikaniu jasnego światła, które znajduje się za głównym obiektem. Nawet niewielka zmiana punktu widzenia może ukryć rozpraszające jasne światło lub okno.
Zastanów się również, w jaki sposób możesz później przyciąć zdjęcie. Myślenie o kompozycji jako o bardzo szerokim obrazie (panoramicznym) przyciętym na górze i na dole może pomóc w trudnym oświetleniu nieba.
5. Myśl czarno-biało
Gdy światło jest silne lub bardzo płaskie, warunki te mogą sprzyjać tworzeniu czarno-białych fotografii.
W tym portrecie młodej dziewczyny Kayaw dobrze sprawdza się czerń i biel. Ze względu na silny kontrast do obrazu dodawany jest nastrój.
Używaj przytłumionego oświetlenia, aby tworzyć obrazy o pełnej, bogatej gamie tonalnej. Pracuj w pełnym słońcu, aby wyeksponować światła i sprawić, by obszary cieni stały się czarne. Manipuluj ekspozycjami, aby ożywić nastrój i atmosferę w czerni i bieli.
Fotografowanie w kolorze może być znacznie bardziej restrykcyjne, jeśli światło jest utrudnione. Myśląc czarno na białym i wybierając alternatywną ekspozycję, możesz zauważyć, że uzyskasz znacznie ciekawsze wyniki.
6. Filtruj
Filtruj światło. Założenie filtra na obiektyw może znacznie zmienić złe warunki oświetleniowe. Polaryzatory i neutralne filtry z podziałką to dwa z bardziej popularnych filtrów.
Polaryzator zmniejszy odblaski. Kiedy światło jest ostre i doświadczasz nieestetycznych odblasków, pora założyć filtr polaryzacyjny. Ten filtr może również przyciemniać niebo i minimalizować odbicia.
Spojrzenie na błękitne niebo i użycie filtra polaryzacyjnego pomaga wzmocnić kolory.
Filtr neutralny z podziałką pomoże w przypadku bardzo jasnego nieba, odbicia śniegu lub wody na pierwszym planie oraz w wielu innych sytuacjach.
7. Przetwarzanie końcowe
Na koniec zasugeruję post-processing. Naprawianie złego oświetlenia na zdjęciu za pomocą komputera może być niezwykle skuteczne.
Zacząłem uczyć się fotografii, gdy przetwarzanie końcowe nie było możliwe, chyba że miałeś ciemnię. Wolę uzyskać jak najwięcej w aparacie, niż poprawiać w postprodukcji. Jednak lubię poprawiać obraz, którego brakuje w wyniku złego oświetlenia.
Do tego portretu nie miałam możliwości użycia innego tła. Był zbyt jasny, więc wypaliłem go, aby był ciemniejszy, co pomaga bardziej wyróżnić się fotografowanej osoby.
Tak wiele można zrobić, jeśli masz dobrą ekspozycję i pracujesz z plikiem RAW o wysokiej rozdzielczości. Za pomocą suwaków możesz zmieniać światła, cienie, kontrast i nie tylko. Filtry i akcje są dostępne w dużych ilościach i mogą być używane z doskonałym skutkiem.
Wiedza o tym, jak manipulować obrazem w postprodukcji, pomoże Ci podczas robienia zdjęć. Jest to szczególnie przydatne, gdy światło jest słabe i wiesz, że będziesz musiał później poprawić zdjęcie.
Eksperyment
Kiedy światło nie jest idealne, więcej eksperymentuj. Dostosuj ekspozycje poza to, co Twój aparat mówi, że jest poprawne. Poruszaj się i znajdź alternatywne punkty widzenia, aby sfotografować swój obiekt.
Użyj lampy błyskowej i/lub reflektora. Rozważ konwersję do czerni i bieli. Możesz stworzyć o wiele bardziej atrakcyjną serię zdjęć monochromatycznych, gdy światło jest trudne do uzyskania koloru.
Światło odbijające się od ziemi obok mojej żony dodaje więcej życia zabawnemu zdjęciu, gdy słoń ją całuje.
Tak wiele fotografii zależy od twojego stanu umysłu. Jesteś kreatywnym elementem, Twój aparat to tylko narzędzie. Użyj go, aby osiągnąć to, czego chcesz. Myśl pozytywnie.
Gdy światło jest trudne, podejmij wyzwanie, aby głębiej zagłębić się w swoją kreatywność i stworzyć piękniejsze zdjęcia.