i. Zebranie materiałów
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z trybem ręcznym i długim ustawieniem ekspozycji może również działać. (Skoncentruj się na niskim szumie dla ustawień telefonu).
* statyw: Absolutnie niezbędne. Bez statywu twój obraz będzie rozmyty.
* źródła światła („farby”):
* latarka: Zwykła latarka, światło odlotkowe, a nawet dioda LED w telefonie. Eksperymentuj z różnymi kolorami światła za pomocą kolorowej taśmy, żele (opakowanie celofanowe) lub kolorowy papier nad obiektywem.
* String Lights: Świąteczne lampki, bajkowe światła, lampy ledowe - tworzą piękne szlaki.
* Ekran telefonu: Ekran telefoniczny z wyświetlonym solidnym kolorem może zapewnić miękkie, równomierne światło.
* świeca (ostrożnie): Świeca może wytwarzać ciepły, dramatyczny blask. * Niezwykle* ważne, aby być bezpiecznym i mieć w pobliżu gaśnicę i nigdy nie pozostawiaj jej bez opieki.
* lżejszy/musujący (z ekstremalną ostrożnością): Mogą one tworzyć unikalne lekkie szlaki. * Tylko* Użyj ich w dobrze wentylowanej przestrzeni i postępuj zgodnie ze wszystkimi środkami bezpieczeństwa.
* wełna stalowa (dla iskry): * Tylko* użyj tego na zewnątrz i z dala od wszystkiego, co łatwopalne. Wymaga więcej przygotowania i bezpieczeństwa. Umieść drobną wełnę stalową wewnątrz trzeszki lub klatki drucianej przymocowaną do łańcucha lub liny. Obróć trzepaczkę, aby stworzyć deszcz iskier.
* Temat: Potrzebny jest chętny uczestnik. Lub siebie, jeśli uda ci się dostać na pozycję i nacisnąć przycisk migawki na czas.
* ciemny pokój: Potrzebujesz pokoju, który można wykonać tak ciemno, jak to możliwe. Zamknij rolety, wyłącz światła i zablokuj wszelkie wycieki światła.
* ciemne ubranie (dla tematu): Pomoże im to „zniknąć” bardziej w tle.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Pomoże ci to uniknąć wstrząsu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samozwańca w aparacie.
* czarne tło (opcjonalnie): Czarny arkusz lub duży kawałek ciemnego materiału pomoże wyodrębnić temat.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o przedmiotach, które mogą dodać do dramatu - książkę, maskę, czapkę, szklankę wody itp.
ii. Konfigurowanie aparatu
1. Zamontuj aparat na statywie. Upewnij się, że jest stabilny i bezpieczny.
2. Skomponuj swój strzał. Zdecyduj się na ramy, które chcesz na swój portret. Pamiętaj o zasadzie trzeciej, jeśli potrzebujesz wskazówek.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny (m).
4. Ustaw niski ISO: Zacznij od ISO 100 lub 200, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
5. Wybierz otwór: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola (aby utrzymać podmiot na skupienie się). Możesz eksperymentować z szerszymi otworami (mniejsza liczba F), aby uzyskać płytszą głębokość pola i bardziej bokeh, ale musisz być bardzo precyzyjny.
6. Ustaw długi czas otwarcia migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od 10 sekund i stamtąd dostosuj. Możesz potrzebować dłuższych ekspozycji (30 sekund, 1 minuty, a nawet dłużej) w zależności od ilości używanego światła i tego, ile czasu musisz malować.
7. Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączasz światła. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć. Alternatywnie możesz przedstawić się w oświetlonym pokoju, a następnie zmienić obiektyw na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
8. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten/Incandescent”, aby uzyskać cieplejszy ton lub „fluorescencyjny” dla chłodniejszego tonu. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
9. Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR) na obiektywu lub aparatu Podczas korzystania z statywu. Może faktycznie powodować rozmycie.
10. Ustaw aparat na strzelanie w formacie surowym Aby umożliwić maksymalną elastyczność w późniejszej edycji.
iii. Techniki malowania światła
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
3. maluj światłem: Podczas ekspozycji przesuń źródło światła, aby oświetlić poddany i stworzyć pożądane efekty.
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na twarzy pacjenta, aby wyróżnić określone funkcje.
* oświetlenie boczne: Świeć światło z boku, aby stworzyć cienie i głębokość.
* Podświetlenie: Świeć światło zza tematu, aby stworzyć sylwetkę lub światło krawędzi.
* Malowanie lekkich szlaków: Przesuń źródło światła w celowe wzory, aby stworzyć szlaki światła wokół tematu. Użyj świateł sznurkowych, sparków lub latarki, aby stworzyć te efekty.
* strobing: Krótko migaj światło na określonych obszarach, aby je podkreślić.
* kolor: Eksperymentuj z różnymi kolorami za pomocą żeli lub kolorowego papieru nad źródłem światła.
4. Rola podmiotu: Twój temat musi pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Powiedz im, aby uniknęli nagłych ruchów i starali się nie mrugać.
5. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki.
iv. Pomysły na dramatyczne efekty
* Rembrandt Lighting: Użyj pojedynczego źródła światła, aby utworzyć mały trójkąt światła na policzku pacjenta.
* sylwetki: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* lekkie szlaki wokół tematu: Użyj świateł sznurkowych lub latarki, aby utworzyć wirujące wzory światła wokół obiektu.
* Lekkie malowanie na rekwizytach: Oświetlić rekwizyt na scenie ze światłem, aby zwrócić na to uwagę.
* podwójne oświetlenie: Użyj dwóch różnych źródeł światła o różnych kolorach lub intensywności, aby stworzyć bardziej złożony schemat oświetlenia. Jedno światło może być stałym światłem wypełnienia, podczas gdy drugie jest używane do akcentów.
* Accenci punktu ostrości: Oświetlić twarz badanych, ale zostaw tło w cieniu i dodaj rekwizyt oświetlony pełniej niż temat.
v. Bezpieczeństwo najpierw!
* świece i otwarte płomienie: Zachowaj ekstremalną ostrożność podczas pracy z świecami, zapalniczkami lub świetlami. Nigdy nie zostawiaj ich bez opieki, miej w pobliżu gaśnicę i zapewnij dobrą wentylację.
* wełna stalowa: Używaj tylko wełny stalowej na zewnątrz i z dala od wszystkiego, co łatwopalne. Noś ochronę oczu i rękawiczki. Bądź świadomy warunków wiatru.
vi. Processing
* RAW konwersja: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub Darktable, aby przekonwertować obrazy i wprowadzać regulacje.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, użyj narzędzi do redukcji szumów, aby go wyczyścić.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie okaże się idealnie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zaplanuj swój strzał: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomyśl o oświetleniu, kompozycji i rekwizytach, których chcesz użyć.
* Współpracuj z tematem: Komunikuj się ze swoim przedmiotem podczas całego procesu. Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poproś o ich wkład.
* Eksperymentuj z ruchem: Niech badany poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć interesujące efekty.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie to forma sztuki. Nie bój się przyjąć niedoskonałości i stworzyć coś wyjątkowego.
Przykładowy scenariusz:„The Reading Light”
1. Temat: Siedząc na krześle, trzymając książkę.
2. tło: Czarny arkusz.
3. Światła:
* Miękkie ciepłe światło:ekran telefonu wyświetlający solidny pomarańczowy kolor, trzymany blisko książki i twarzą w celu naśladowania lampy do czytania.
* Światło dramatyczne:latarka z małym otworem (zwinięta kawałek karty), aby skupić bardzo wąską wiązkę na określonym detalu (oko, słowo na stronie).
4. Technika:
* 30-sekundowa ekspozycja.
* Zacznij od ekranu telefonicznego oświetlenia twarzy i zarezerwowania przez pierwsze 15 sekund.
* Następnie użyj latarki, aby „pomalować” wyróżnienie na oku lub zarezerwować w ciągu pozostałych 15 sekund.
Baw się dobrze i bądź kreatywny! To fantastyczny sposób na odkrywanie fotografii i wyrażanie się artystycznie za pomocą prostych narzędzi. Powodzenia!