i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść przestrzeń: Oczywiście zacznij od wyczyszczenia garażu. Zaparkuj samochód na zewnątrz, przesuń rowery, narzędzia i wszystko, co będzie na przeszkodzie. Im więcej masz miejsca, tym lepiej.
* Czyszczenie: Zamiataj, próżnia i wytrzyj powierzchnie. Cząstki pyłu mogą pojawiać się na zdjęciach, szczególnie z dramatycznym oświetleniem.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, szczególnie jeśli używasz farby w sprayu lub innych materiałów emitujących opary. Uważaj na przewody elektryczne i niepotrzebne zagrożenia.
ii. Konfigurowanie tła:
* Wybierz swoje tło: Ma to kluczowe znaczenie dla nastroju twojego portretu. Oto kilka pomysłów:
* Papier bezproblemowy: Wszechstronny i występuje w różnych kolorach. Zamontuj go na stojaku tła lub zanurz coś za pomocą rur PVC. Wspólne kolory dramatycznych portretów to czarny, ciemnoszary lub głęboki czerwony.
* tkanina: Muzł Muzel lub Velvet może stworzyć luksusowe lub teksturowane tło. Zawieś go, drap lub zgniń, aby uzyskać ciekawe efekty.
* Malowana ściana: Jeśli masz ścianę garażową, chcesz malować, ciemny kolor (węgiel drzewny, granat, a nawet głęboki burgund) może być bardzo skuteczna. Rozważ matowe wykończenie, aby uniknąć blasku.
* powierzchnie teksturowane: Pomyśl o ceglanych ścianach (jeśli zostaną odsłonięte), metal falisty, a nawet stare drewniane deski. Mogą one dodać szorstki, przemysłowy charakter. Uważaj na rozpraszające elementy.
* tło DIY: Utwórz tło za pomocą arkuszy sklejki pomalowanych niestandardowym projektem lub fakturą.
* Umieszczenie tła: Ustaw tło co najmniej 6-8 stóp od obiektu, aby zapobiec cieniom z tyłu podmiotu na tle. W razie potrzeby daje to miejsce do oświetlenia tła osobno.
iii. Oświetlenie jest najważniejsze:
* Wybór konfiguracji oświetlenia: Tutaj pojawia się „dramatyczny” element. Oto kilka opcji, od prostych do bardziej złożonych:
* Pojedyncze źródło światła (twarde światło): Tworzy silne cienie i atrakcje dla dramatycznego wyglądu.
* strobe/flash: Najlepsze do kontroli i mocy. Użyj modyfikatora takiego jak reflektor, softbox lub danie kosmetyczne, aby ukształtować światło.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej zobaczyć wzór światła w czasie rzeczywistym.
* Bare Bulb: Najbardziej dramatyczny i surowy wygląd. Zapewnia bardzo twarde światło i głębokie cienie.
* Dwie konfiguracja światła (klucz i wypełnienie): Jedno światło działa jak główne (kluczowe) światło, a drugie wypełnia cienie.
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie obiektu, lekko uniesiony.
* wypełnij światło: Ustawione naprzeciwko kluczowego światła, przy niższej mocy, w celu zmiękczenia cieni.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieszcza światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła. Szczególnie skuteczny z ciemnym tłem.
* gobo oświetlenie: Używa gobo (szablon lub wzór) przed źródłem światła do projektu kształtów i wzorów na tle lub obiektu. Może to dodać bardzo artystyczny i dramatyczny dotyk.
* Modyfikatory światła: Kształtowanie światła ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych efektów:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnego odcieni skóry, jednocześnie zachowując cień.
* parasol: Bardziej przystępny sposób na rozproszenie światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Prosty kawałek białej pianki działa dobrze.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Podkreśla rysy twarzy i tworzy silne cienie.
* Top Lighting: Może być dramatyczny, ale uważaj, aby uniknąć ostrych cieni pod oczami.
* krótkie oświetlenie: Umieszcza kluczowe światło z boku twarzy najdalej od aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej dramatyczna.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
iv. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet dobry smartfon może być używany w szczyptaniu, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola. Mogą również działać obiektyw zoomu obejmujący te ogniskowe.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 lub 200.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. W przypadku korzystania z Strobes, Twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie wyniesie około 1/200 sekundy (lub szybkość synchronizacji aparatu). Jeśli używasz ciągłych świateł, będziesz mieć większą elastyczność.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę ekspozycji podczas stosowania strobes.
v. Temat i pozowanie:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój portretu. Ciemne kolory, tekstury i ciekawe sylwetki mogą zwiększyć dramatyczny efekt.
* makijaż: Dramatyczny makijaż może zwiększyć wpływ. Rozważ konturowanie i wyróżnienie, aby zaakcentować funkcje.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* nadwozie: Unikaj pozowania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu, ponieważ może to wyglądać płasko. Lekko kątem ciała, aby uzyskać bardziej dynamiczną pozę.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka.
* Użyj rąk: Ręce mogą dodać ekspresję i zainteresowanie portretem.
* Wyrażenia twarzy: Odkryj różne emocje - poważne, intensywne, tajemnicze lub przemyślane. Komunikuj się ze swoim przedmiotem, aby wywołać pożądane wyrażenie.
* Komunikacja: Poprowadź swój temat jasnymi i zachęcającymi instrukcjami. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
vi. Strzelanie i przetwarzanie:
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* Recenzja obrazów: Sprawdź ekran LCD aparatu, aby ocenić oświetlenie i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Processing (edycja): Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge and Burn: Rozjaśniają się i ciemne cienie, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać niektóre cechy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą wydawać się ponure, a ciepłe tony mogą wydawać się intensywne.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Często świetny wybór dramatycznych portretów, podkreślając tony i tekstury.
Wskazówki dotyczące dramatycznego wyglądu:
* obisz cienie: Cienie są kluczem do stworzenia dramatycznego charakteru. Nie bój się ich!
* Wysoki kontrast: Maksymalizuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* nastrój i emocje: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wybierz oświetlenie, pozowanie i garderobę, aby to poprzeć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przypomnienia bezpieczeństwa:
* Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Uważaj na sznurki elektryczne, zagrożenia wyzwalającym i odpowiednią wentylację.
* Nigdy nie wskazuj jasnych świateł bezpośrednio w oczy podmiotu.
* Bezpiecznie zamontować sprzęt oświetlenia, aby zapobiec wypadkom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia i baw się dobrze!