i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Określ pożądany nastrój i estetykę. Czarne tło może być eleganckie, tajemnicze, dramatyczne lub nowoczesne. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozowanie przedmiotów.
* Wardrobe: Ciemne ubranie często działa dobrze z czarnym tłem, ale kontrast może być również oszałamiający. Pomyśl o teksturach i kolorach w ubraniu oraz o tym, jak będą się wyróżniać na tle. Rozważ również odcień skóry i koloru włosów.
* makijaż: Trochę dodatkowego makijażu może pomóc Twojemu obiektowi wyróżnić się, szczególnie podkreślając oczy i usta. Matowe wykończenia na ogół działają lepiej, aby uniknąć rozpraszających odbicia.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał, ale kamera DSLR lub bezlusterowa oferuje większą elastyczność.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.
* czarne tło: To najważniejszy element. Opcje obejmują:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to popularne wybory. Velvet dobrze pochłania światło, ale może być droższy. Muślin jest tańszy, ale może wymagać prasowania, aby uniknąć zmarszczek.
* papier: Czarny papier bezszwowy jest dobrym wyborem na gładkie, wolne od zmarszczek tło.
* farba: Może również działać malowana na czarno (z matowym wykończeniem).
* światła: Tutaj masz największą kontrolę nad wyglądem. Rozważ te opcje:
* Strobes/Flashes: Oferuj największą moc i kontrolę. Będziesz potrzebować jednego lub więcej.
* ciągłe światła: LED lub inne ciągłe źródła światła są łatwiejsze w pracy początkowo, ponieważ natychmiast widzisz efekt.
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (dla strobes): Jeśli używasz strobów poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza, aby zsynchronizować lampę błyskową z aparatem.
* (opcjonalnie) światło włosowe: Małe światło skierowało się na tył głowy pacjenta, aby oddzielić go od tła.
* (opcjonalnie) żele: Aby dodać kolor do świateł.
* (opcjonalnie) Miernik światła: Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ekspozycję.
iii. Konfigurowanie strzału
1. izoluj tło: To klucz do uzyskania prawdziwie czarnego tła. Musisz ustawić obiekt wystarczająco daleko od tła, aby światło uderzające w * nie * rozlewa się na tło. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Jeśli to możliwe, celuj co najmniej 6-8 stóp, ale więcej jest lepsze.
2. Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ język ciała podmiotu, wyraz twarzy i sposób interakcji ze światłem.
3. Konfiguracja oświetlenia (przykłady): To tylko punkty początkowe; Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* jedno światło (oświetlenie klapki): Umieść softbox powyżej i lekko przed obiektem, uniesiony. Umieść odbłyśnik pod obiektem, podskakując światło z powrotem, aby wypełnić cienie na twarzy. To tworzy klasyczny, pochlebny wygląd.
* jedno światło (oświetlenie pętli): Umieść softbox z jednej strony obiektu i lekko przed nimi, ustawiony na dół. To tworzy mały cień pod nosem, tworząc kształt pętli.
* dwa światła (klucz i wypełnienie): Umieść główne światło (światło kluczowe) na bok i lekko przed obiektem. Użyj drugiego, słabszego światła (wypełnij światło) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (1-2 zatrzymuje się mniej).
* dwa światła (klucz i obręcz): Użyj głównego światła, jak opisano powyżej. Umieść drugie światło za i na bok obiektu (światło obręczy lub światło włosów), aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* Trzy światła (klucz, wypełnienie i obręcz): Połącz klawisz i wypełnij konfigurację światła za pomocą światła obręczy.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zazwyczaj f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem, jeśli używasz strobów (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram).
5. Pomiar i ekspozycja:
* Miernik flash: Jeśli używasz strobes, użyj miernika flash, aby precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i odpowiednio ustaw otwór i ISO.
* Histogram: Po każdym ujęciu sprawdź histogram aparatu. Upewnij się, że Czarni są naprawdę czarni (popchnięci na lewą stronę histogramu) bez przycinania ważnych szczegółów w cieniach na temat. Celem jest prawidłowe ujawnienie tematu, a tło powinno naturalnie wpaść w ciemność.
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
iv. Wskazówki dotyczące strzelania
* Komunikuj się z tematem: Skieruj swój temat i przekazuj informacje zwrotne, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, ponieważ są one najważniejszym elementem portretu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, konfiguracje oświetleniowe i kąty aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Watch for Reflections: Uważaj na refleksje w oczach poddanego lub na skórze, szczególnie jeśli używasz ostrego oświetlenia.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły lub utworzyć określony nastrój.
* białe/czarne: Udostępnij białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zasięg tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia funkcji lub tworzenia głębokości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj niedoskonałości skóry, zachowując naturalną teksturę.
* Udoskonalanie czarnego tła:
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla o niewielkiej kryciu, aby selektywnie przyciemnić obszary tła, które nie są idealnie czarne.
* Filtry gradientu: Zastosuj filtry gradientu, aby stopniowo przyciemnić tło.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
vi. Rozwiązywanie problemów
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj flag (czarne tkaniny lub płytki piankowe), aby zablokować rozlanie światła na tło.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Podczas przetwarzania po przetwarzaniu użyj lokalnych korekt, aby przyciemnić tło.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła lub softbox, aby rozproszyć światło.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby wypełnić cienie.
* Refleksje:
* Dostosuj kąt świateł, aby zminimalizować odbicia.
* Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.
* Zastosuj makijaż z matowym wykończeniem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!